浅析二胡艺术的美学特征与创新意识

孙军

【摘 要】二十一世纪的中国，无论是政治、经济、文化还是社会生活都发生了巨大的前所未有的变化，从中国千年文化语境中成长起来的二胡艺术，自然也经历了种种变化。二胡艺术作为一种音乐形式，虽然在表现方式和题材上显得略为单一，但是其复杂性和多变性，与西方现代音乐艺术走马灯式的变换，也有异曲同工之妙。

【关键词】二胡艺术；创新；发展

中图分类号：J648.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0057-01

纵观二胡艺术家的作品，特别是上个世纪八十年代以后多样化的作品和演奏技法，我们似乎也把握不住是应该用传统的标准，还是应该用现代的标准来衡量，因为这些艺术作品往往将传承和演进融合在一起。为了追求创新，还出现了将二胡“小提琴化”的现象。创新的目的何在呢？虽然不是三言两语可以解决的问题，但我们必须对此问题作出认真的思考。

二胡音乐是中国民族音乐的一种表现形式，展现的是中国民族音乐特有的风格和韵味，体现的是中国民族文化悠久而深厚的思想和艺术底蕴。胡琴类家族脱胎于戏曲音乐、说唱音乐，并都有一个从伴奏到独奏，从大雅之堂走向民间，又从民间走上大雅之堂的漫长而循环提升的共性特征。民族音乐传统作为胡琴艺术的母体，是胡琴艺术创作取之不尽、用之不竭的创作源泉。

一、二胡演奏艺术内容的音乐美学特征

（一）音乐表演活动内容的美学特征

音乐对美的展现，一种重要的途径就是进行音乐表演活动。在音乐表演活动当中，作曲家、演奏者、听众是其中的主体，他们通过不同的方式对音乐进行了诠释。在这一过程中，演奏者具有最为重要的作用，他除了对音乐产生心理活动以外，还发挥着承接作曲家和听众之间关系的作用。因此，在音乐表演活动中，二胡演奏艺术所体现出的音乐美学特征，可以从创作、演奏、倾听三个方面进行划分。

（二）二胡演奏的音乐表现性

在二胡的演奏过程中，其声音具有十分明显的线条化的特点，能够很好地体现出音乐作品的风格。在我国经典的二胡作品中都包含了十分丰富的内容和情节，其音乐旋律性都具有单线条的特点。二胡演奏的声音与人类声音的频率十分接近，更容易引发与人之间的共鸣，适合表达和抒发人们内心的情感。

二、二胡演奏的创新意识

二胡艺术的创新，也是二胡的“现代化”问题，但也不能简单地以西方“先进”艺术理论标准为准则。二胡艺术是中国民族音乐艺术，不能也不可能采取一个统一的审美标准，更不能采用非常西化的现代化艺术理论来衡量它。因此，看二胡艺术是否创新、是否现代化，一定需要有它自己的标准：第一，其审美价值是否符合我们中国文化的本质特征；第二，是否能够拓宽我们二胡艺术的创新观念和创新技巧的道路；第三，我们的二胡艺术家是否能够解决当下面临的艺术难题；第四，民族性、艺术性必须依然是我们衡量二胡艺术美感最有效的标准。

二胡艺术的创新与发展，需要我们拥有一种积极的态度和发展的眼光。发展是保护我们祖国民族器乐最好的方式。只有这样才不会让我们的民族器乐离人民生活越来越远。然而，我们不得不看到，当二胡艺术进入高等院校，二胡艺术的演奏和传承已经逐步脱离了人民的视线。经过高等学府严格训练出来的二胡演奏员，一定能够很快地掌握二胡艺术的各种技巧，并能演奏高难度的艺术作品，这也是值得我们肯定的一方面。而另一方面，我们也看到对于二胡艺术的传统乐曲、民间乐曲在演奏上所表现出来的空虚和苍白，各种传统技巧的运用和二胡艺术独有的神韵的表达，以及不同技法的运用与不同艺术风格作品的体现，甚至在对许多传统乐曲深刻意境的内涵的理解和把握上都缺乏应有的厚度和力量。

一个优秀的二胡演奏者，除了要掌握扎实的演奏基本功和高超的技巧外，还要了解不同作品的时代、地域和文化背景，更要了解作品的语言音调，直接由演奏者通过丰富的润腔手法得以体现。但由于长期以来人们对二胡乐曲的润腔演奏技法研究不够，导致传统乐曲的润腔没有得到很好的保护和继承，使二胡艺术在演奏技巧迅速提高的同时，却淡化了中国传统音乐中特有的韵味，这是一个遗憾。在对二胡的研究中，越是深入，就越感觉需要认真对待的东西太多了，而最重要的是理性对待二胡的发展现状，这样也才能在创新与发展上有所作为，为二胡艺术的明天更快、更好地发展尽一份微薄之力。endprint