浅议京剧鼓师

孙崇祥

【摘 要】京剧的鼓师又称司鼓。司鼓作为京剧乐队中的指挥，既是演奏员，又是乐队的领军人物，他以演奏单皮鼓和檀板的领奏方式指挥乐队，并掌握着全剧的演出节奏，可以说，司鼓在京剧演出中具有灵魂地位。

【关键词】京剧；鼓师；概述

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0044-01

鼓师在中国京剧舞台上充当了西洋乐队中指挥的角色。中国京剧产生后，板鼓的指挥作用通过中国传统音乐体系被收纳进来，板鼓也成为了一种集伴奏、领奏、调度、指挥于一身的独特乐器。

一名优秀的京剧鼓师，需要具备多方面的综合素质，才能胜任自己的工作，无愧于鼓师的称号。在多年的工作经验中，我总结出一个好的京剧鼓师应该具备“四心”，即：一颗乐者之心、两场统领之心、三方调度之心、胸藏四海之心。

一颗乐者之心——鼓师本身就是乐队的一员，他要操作一件乐器（单皮鼓），必须具备扎实的基本功和熟练的演奏技巧。怀揣一颗乐者之心，“打好鼓”，这是成为一名鼓师的前提。《京剧锣鼓》一书将传统司鼓技法归纳为“指、边、抛、撇、摁、划、撤、领、分、抄、扬”十一法。练好打鼓的基本功，必须要有灵活的腕力和有力的指力，全靠胳臂的笨力及手的拳力是打不好鼓的。另外，还要懂得剧情的节奏程式等特点，通过击节与拍板把握一场戏的节奏，使之快慢有序、错落有致，起到起承转合的作用。还要能根据剧情需要，当扬则扬、当柔则柔、当刚则刚，文戏不温、武戏不暴。著名京剧鼓师白登云先生的徒弟评价老师的技法为：“松弛、自如、流畅、传神，鼓点子打得也非常大方，简洁整齐，毫无卖弄之感，更无造作之嫌。”著名京剧鼓师梁少垣先生从来不承认自己是“名鼓师”，也要求其徒弟不要吹捧，他告诫弟子：“我吃几碗干饭旁人一看就知道，不要吹的，我只不过是一般过得去的打鼓佬而已。”可见，大凡技艺登峰造极的名鼓师，必持有一颗平凡的乐者之心，将艺术的表达融于点滴之中，这才是大家的风范。

两场统领之心——“两场”即京剧的文武场。鼓师被赋予指挥的意义，关键在于他直接带领文武场完成京剧表演的伴奏部分，是京剧音乐的指挥机关。传统京剧乐队的文场（弦乐）以京胡、京二胡、月琴、三弦等为主，称文场四大件；武场（打击乐）由板鼓、大锣、铙钹、小锣组成，称武场四大件。称职的鼓师，要在乐队中具有绝对的权威，通常要精晓文武场每件乐器的特性，对每件乐器都要具有较高的演奏水平，才能以艺服人，掌控乐队，起到“领必奏，收必止”的作用，更好把握剧情和控制节奏。有了鼓师的出色引导，乐队的伴奏与演员的唱念做打等各个方面的表演密切配合，才能呈现出严整统一、和谐完美的艺术效果。

三方调度之心——在实际演出中，鼓师不仅仅是传统意义上的音乐指挥和演奏员，更应当是一位调度全场的工程师。在京剧的舞台上，鼓师虽藏于幕后，却掌控着后台、台上、台下三方的工作进程。鼓师不仅掌控着整个乐队的演奏，并要根据对剧情的理解伴奏舞台表演，同时要调节整场演出的气氛，调动观众情绪，协调演出各部门工作的进行。因此，鼓师在一定程度上决定着演出的成功与否，演出的一切状况直接掌控在鼓师的鼓板之间。鼓师的重要程度不言而喻，以至于后来人们把领导的最终决策称之为“拍板”。

对后台乐队来说，鼓师是直接指挥者，对台上和台下来说，鼓师的作用也尤为显著。鼓师对剧情的整体把握决定着舞台表演的效果，如音乐的节奏、速度，唱腔、念白与音乐快慢的配合，每场、每段间的相互衔接、照应以及承启关系，都与鼓师的能力和对人物与剧情的理解息息相关。例如在场与场的空隙之间，司鼓本着承上启下的精神，运用锣鼓把场与场之间有机地联接起来，这就体现了鼓师的即兴演奏水平和场控水平。在整场戏剧的发展中，鼓师要做到“挥鞭即走，收缰则停”，对演出中的突发情况随机应对，对剧情的发展进行协调配合，从而保持演出的通畅完整。

鼓师还要根据观众的情绪和演出的需要，适当烘托现场气氛。尤其在一些商业化的演出中，“捧角”的现象是不可避免的。戏曲音乐家何为先生早在二十世纪五十年代就在《京剧打击乐初步研究》一文中批评京剧锣鼓演奏的“捧角”现象：“当某个名角出场时，锣鼓往往打得很长，音响也最强烈，直到观众被这阵锣鼓‘征服了以后，名角才缓缓出场，于是台下一阵叫好。”这种割离戏剧情绪和剧情需要的“捧角”现象是违背艺术传统的。鼓师应准确把握戏剧情节，在不违背“戏理”的情况下，适当照顾观众和演员情绪。当然，由于商业化演出以及现实生活中的种种原因，这个度的把握，对于鼓师来说是很难的。

胸藏四海之心——京剧的鼓师与西洋乐队中的指挥相比，其指挥作用表现得更为复杂、丰富、细腻，他不仅需要具备扎实的功力以及驾驭全局的能力，更需要具备艺术、文学、音乐等多方面素养，“海纳百川、博采众长”，借鉴古今中外的艺术成就来不断丰富发展自己。

一名优秀的鼓师，既是指挥也是艺术家。他不仅需要沿袭老一辈的艺术风格、门派，并且要做到兼容并包，在长期的工作实践中形成自己独具特色的艺术风格。在这方面突出的艺术家如沈云森，他为了学习北方鼓的打法，便从开门点、闭门点一招一式从头学起。老师为他说了梅、程、尚、荀各种流派戏以及昆曲《夜奔》等。他能操琴，熟知各流派唱腔，在艺术实践中，他学京派鼓点，按麒派戏打，文戏瓷实，武戏火炽。