曲中色，色中情

王玉兵

摘 要： 元曲不能像画版一样直接涂上色彩，它是由文字构成的，这让我们有了很广阔的想象空间。通过联想与想象，这些曲子所展示出的一幅幅画面具有了丰富的色彩，透过这些色彩我们可以感受到曲作者的情感世界。

关键词： 元曲 色彩 情感

元人写曲常常追求“曲中有画”。但曲子毕竟是由文字构成的，它不能像画版一样直接涂上色彩，可正因为是文字，让我们有了很广阔的想象空间。通过联想与想象，这些曲子所展示出的一幅幅画面具有了丰富的色彩。现以普通高中教科书，语文版必修三里的几首曲子为导引感受元曲中的色彩美，领悟色彩中蕴含的感情。

一、曲中色

越调·天净沙·秋

白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

这首曲子描绘了一幅秋天的图景，在这图景里给予我们最强烈的视觉冲击的是“青山绿水，白草红叶黄花”。这两句用了“青”“绿”“白”“红”“黄”五种颜色，而且白、红、黄这三种颜色是夹杂在青色和绿色之间的，青山绿水是大的图景，是面；白草红叶黄花是小的图景，是点。这样点面结合把五种颜色组合在一起，构成了一幅色彩斑斓的秋景图。在这交杂相错的色彩中，原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多姿多彩，充满活力，给人以向上乐观的力量。

这是元人在写曲时常用的一种着色手法：把几种色彩放在一起，进行组合，构成一个多彩的画面。

如：马致远的“爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。”（《双调·夜行船秋思》）虽然写的是人的行为，但通过对黄花、紫蟹、红叶的色彩描绘，我们可以感受到主人公生活的环境。在这黄色、紫色、红色里，我们可以想象出这样一个画面：在竹篱茅舍边那一团团，一簇簇黄色的菊花，而点点滴滴的露珠，在这黄花中显得特别晶莹剔透，还有那一片片红色的枫叶；挂在树上，落在地上；点燃的红叶，在那摇曳的红色火焰中显得特别红艳。在这组由红色和黄色组成的画面里，在这暖色调中，我们感觉不到秋的萧瑟。诗人做着自己喜爱做的事，采摘带着露珠的黄菊花，红色的叶子在红色火焰中飞舞，酒在这红色的火焰中慢慢变温热，诗人喝着酒，就着紫蟹，赏着菊花，这是一种怎样的超然尘世的生活，从中可以感受到主人公那种超然物外、与世无争的闲情逸致，对这种闲适生活的喜爱。

在白朴的《越调·天净沙·秋》里还有一个多彩的画面，他没有用表色彩的词，而是用各种事物本身具有的色彩进行组合，形成色彩美。

“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”这个画面由落日、残霞、轻烟、老树、寒鸦构成，我们通过这些事物，可以展现出色彩，落日、残霞展现的是红色，轻烟是白色，老树是灰色，寒鸦是黑色。我们可以想象出这样一个画面：天空中几缕晚霞，在红色的夕阳渲染下，也带上了一层红色，一个村落在夕阳的余晖中，孤独、安静地矗立着。白色的烟雾淡淡地笼着那些老树，几只乌鸦在这老树上打盹，停歇。整个画面多用冷色调，画面显得有点冷清，体现了秋的萧瑟与凄清。

这六个图景，没有直接用表颜色的词描绘事物，我们可以感受到色彩。这就是用事物本身所具有的色彩构成画面色彩，这也是元人常用的一种着色手法。不着一色字，却有色彩感。

如：张可久的《中吕·迎仙客·括山道中：“云冉冉，草纤纤，谁家隐居山畔崦，水烟寒，溪路险，半幅青帘，五里桃花店。”我们可想到：白云轻轻地飘浮在蓝天，纤细嫩绿的芳草遍地绵绵，溪水升出的淡淡的白色雾气略带春寒，溪边的山路崎岖难行，那山村小店门前挂着青色的酒旗，盛开的桃花，朵朵粉红围绕在店前店后。这是一个明媚的春景，作者通过白云、蓝天、细草、水烟、桃花这一些景物的描绘，呈现出白色、蓝色、绿色、红色的画面，作者利用景物本身所具有的色彩展现春色无边。曲子里对景物的描绘虽没有直接运用表色彩的词，但可以通过事物本身所具有的色彩，想象出一幅五彩缤纷的画面。

另外，在王实甫的“见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺”（《中吕·十二月过尧民歌·别情》）中还可以看到另外一种着色方法，那就是用色彩的相互映衬，形成对比，凸显色彩。

桃花是红色的，醉脸也是红色的，可想见一个因酒醉而脸红的女子对着红色的桃花说着醉话，说着因思念而发愁的话的画面。这红色的背景是那白色的滚滚飞絮。在这白色与红色的对比映衬下更显出这“对桃花”女子的“醉脸”之红。

如：周文质的“月缺沉钩，桃蕊红妆渡口，梨花白点江头”（《双调·折桂令·过多景楼》），因为是夜晚，残月，不能朗照，四处不明亮，以至于在朦胧的月光下，江面显得幽暗，而凸显出桃蕊的红色，梨花的白色。用幽暗与红白形成对比，从而凸显出桃红梨白。

颜色之间的组合，颜色之间的对比映衬，不着一色字却有色感，这是元人在写曲时常用的三种着色手法。透过这些色彩，我们可以领会曲作者的内心世界。

二、色中情

一切景语皆情语，曲中的色彩也是为了曲作者抒情服务的。这些颜色除了可以增强画面描写的色彩感和画面感，渲染气氛外，我们还可以通过这些色彩体会作者的情感世界。景物的色调和作者内心的情感是相辅相成的，一般而言冷色调和哀愁有关，暖色调和积极向上有关。暖色让人感觉华丽，红色、橙色、黄色、绿色是暖色；冷色给人朴素之感，青色、蓝色、紫色是冷色调。一般来说，作者很少用单一的暖色或单一的冷色描绘画面，而是把暖色和冷是进行调和，这样画面的色彩显得丰富而和谐。另外，黑色，在中国传统文化里，象征着不祥，是人们所厌恶的，黑色常给人压抑、沉闷之感。白色时常象征灾难，给人一种茫然、悲怆、苍凉、广袤、萧瑟之感。

总的来说，作品所描绘的外在形象画面偏暖色，具有鲜艳、明丽和昂扬向上的色调，其内在形象情感则是高昂乐观的。如：白朴的“青山绿水，白草红叶黄花”，青山绿水间点缀着一些白色的草、红色的叶子、黄色的花，画面色彩鲜活，亮丽。虽是秋天之景，但没有萧条、凄冷之感，而给人一种鲜活的生气，表现了作者昂扬的乐观情怀。

再如：白朴的《双调·沉醉东风·渔夫》“黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头。”金黄色的芦苇在秋江岸边，白色的浮萍花点缀着渡口，堤上是绿色的杨树一排排，滩头上是红色的蓼花。画面的黄色、白色、绿色、红色，构成了一个多彩而宁静的江边图景，感受到了作者对这景物的喜爱之情，对这样的生活环境的向往。

反之，外在形象画面，偏冷色具有阴暗、清冷和低沉的色调，其内在的形象情感则是低沉伤感的。

如：张可久《双调.折桂令·九日》中的“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”回首遥望天边的无尽处，落日光辉在空中抹出一片彩霞，两三只乌鸦在寒风中飞上飞下。画面清冷而低沉，在这空旷的背景下，人显得特别得孤单和萧瑟，陡增抒情主人公的忧伤之怀。

再如：马致远《双调·寿阳曲·江天暮雪》中的“天将暮，雪乱舞。半梅花半飘柳絮。”夜幕快要降临的时候，天空中开始纷纷扬扬地下起了大雪，这雪一半儿像盛放的梅花，一半儿又像空中随风而舞的柳絮。这个画面就是一片白色，表现出一种苍凉、寥廓、萧瑟的意境，使人心境低沉。

有时热烈的色彩，却是为了反衬落寞的情怀，以乐景衬哀情，在曲子里是很常见的一种抒情手法。如关汉卿《双调.大德歌·春》“子规啼，不如归，道是春归人未归。”春归大地大家可想象到，春暖花开，色彩斑斓，绿草如茵，世间万物都充满了生机。可是曲中的抒情主人公却因春归大地而自己不能归乡，依旧滞留他乡。以明媚的春光中反衬抒情主人公绵绵不尽的乡愁。

再如：王实甫的《正宫.端正好·长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”蔚蓝的天空飘荡着几朵白云，地上到处是黄花，还有一夜里被染红的树林。这是一幅秋高气爽的图景，这里出现蔚蓝色的天空，白云，黄花，红叶，本是明艳的色彩，应该给人以喜悦之情，可曲中的主人公却因离别而倍增伤感。连枫叶的红色也被认为是离人的泪水染红的。再明丽可喜的色彩在伤心人的眼里也是伤心的色彩。

既然明亮的色彩可以反衬哀情，那么哀伤的色调也可以反衬乐情。如：白朴的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共描写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，其中任何一个图景的色调都是偏暗偏冷，每一个图景都带着秋日秋景的萧瑟气氛，给人以沉闷之感。但在“一点飞鸿影下”之后，这一点飞鸿的痕迹，打破了前面描绘的沉闷色彩，寂寞的秋景仿佛也展现了另一种鲜活的生气。之后世界就一下子变得五彩缤纷而充满活力。之前灰色调的描绘日暮秋景就是为了反衬后面的喜秋之情。

其实景本无情因人而有情。在伤心人眼里再美的色彩也是悲伤的，在开心人眼里再冷的色调里也能找到可爱之处。当然，景物的色彩也会影响人的心情，明媚的色彩可以让人心情愉悦，而清冷的色调给人带来忧伤。

总之，作者在曲子里用多种色彩的组合、对比体现物象的丰富多彩多姿，更以色彩本身给人的感受构建独特的意境，渲染氛围，表达作者复杂的情感。

在教学中透过曲中色，体会画面的色彩美，感悟色中情。从另一个角度品味曲子，提高学生对曲子这一传统文化的审美品位。

参考文献；

[1]语文出版社教材研究中心编《语文》必修三语文出版社，2010.

[2]韩学军编.元曲三百首.新世纪出版社，1996.