如何有效开展小学美术“欣赏·评述”教学

钟伟

[摘   要] 美术学习分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域，大致可分为创作和欣赏两类。美术学习中，创作活动占有相当大的比重，而“欣赏·评述”则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。为此笔者通过三个方面：让专题欣赏课“动”起来、让随堂欣赏课“活”起来、让现场欣赏课“静”下来，来阐述怎样有效提高小学美术“欣赏·评述”学习领域的教学效果，并实现引导学生形成审美趣味和提高学生美术“欣赏·评述”能力的目的。

[关键词] 欣赏·评述;专题欣赏课;随堂欣赏课;现场欣赏课

“欣赏·评述”是指学生学习美术时，对视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术欣赏·评述教学的组织形式大致为专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏三类。如何有效提高这三类课的教学效率，是我们应集中探讨的。这三类形式的欣赏·评述课各有所长，但也存在着一些问题。如专题欣赏课属于静态教学，把握不好就会出现老师讲得激情四溢，而学生却置若罔闻的现象;现场欣赏课属于动态教学，容易导致学生的思维不集中，教师容易偏离主题;随堂欣赏课虽然能够将欣赏与评述动静结合，但由于师生的文化层次和欣赏角度的差异，容易使评述难以达到预想效果。因此“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力。

一、让专题欣赏课“动”起来

专题欣赏课是指每册教材中安排的专门的欣赏·评述课内容，它一般安排在小学中高年级。然而，通常教师出示作品后，大多学生都只有三分钟热度，然后就失去兴趣了。要让专题欣赏课“动”起来，可以采用以下方法：

1.课堂前移

教师将专题欣赏课的内容提前以家庭作业的方式布置给学生，让他们把要欣赏的作品或系列专题的共性找出来。同时把配色、构图、表现手法和基本技法等基本知识点告诉学生，进而让学生有目的地去欣赏和把握作品内涵。这样，就为学生在课堂上对作品的欣赏和理解打下基础。如教学江教版六年级《美术》上册《多彩的田园风光》时，笔者课前布置给学生两个作业：一是请学生搜集自己熟知的田园场景;二是学生每人选取书上作品，写出对作品的一些认识以及自己的感受。在上课欣赏作品时，大家交流起来就有话可说了。比如学生甲选了书上的《五彩田园》这幅画欣赏，写道：这是一幅水彩画作品，颜色有黑、红、蓝、黄、白等，颜色对比鲜明，色彩鲜艳;透视合理，构图饱满……学生乙选的是《大地悠悠》这幅画，她写道：我觉得这幅画很有意思，画面清新，有“牧童遥指杏花村”的田园意境……这节课基本上每个学生都能表达自己的看法，起到了“课堂前移”的作用，学生能从美术专业的角度去欣赏分析一件件作品了。

2.调动思维

专题欣赏课教学过程中，教师还应针对作品，引导学生理解作品的内涵，并适时提出一些具有代表性的问题，不断调动、开拓学生的思维。以《多彩的田园风光》这一课为例，笔者上课时重点分析了《大地悠悠》《五彩田园》这两幅作品。针对《大地悠悠》，笔者提了几个问题：“你知道田园风光的特点吗？不同的季节，色彩有什么不同？在构图上有什么特色？”在欣赏分析《五彩田园》时提问：“这幅画表现了什么？有什么特别的创意吗？色彩的运用表现了哪个季节？”在分析了这几幅作品后，学生的思维被充分调动了，思路也更加开阔了。

3.分组讨论

将全班同学分成几个小组，以小组讨论的方式进行探究，确保每位同学都参与进来，找出共性和个性的欣赏分析，并进行分类归纳。在《多彩的田园风光》这节课中，笔者安排了两次分组讨论：第一次是课前的讨论，目的是交流课前学生整理搜集的资料;第二次是在重点欣赏分析几个作品后，再次分组讨论，目的是希望每个同学都能参与到课堂中，让他们都能发表自己的见解。

4.分类评析

分类评析是将美术作品进行分类，然后让学生去发现其中的共同点和不同点，从而了解每一件作品的特色。比如在教学《十二生肖》时，笔者首先让同学赏析了剪纸作品十二生肖，了解了其艺术特色之后，再进一步让他们欣赏布艺、绘画以及卵石、木刻等十二生肖造型的作品。这样学生更清晰地了解了不同类型的作品，对欣赏美术作品更有“眼光”了。

二、让随堂欣赏课“活”起来

随堂欣赏课跟专题欣赏课不同，很容易造成冷场，所以如何活跃课堂气氛，是我们教学过程中应该把握的关键。

1.在“赏”上下功夫，让学生会看。在低段年级，主要是让孩子多看，所以教师每节课都要准备很多的图片、作品让他们看，让他们从中选出自己喜欢的作品。比如，在上《云儿朵朵》一课时，笔者开始先出示各种云的图片，让孩子对云的形状、颜色有所认识，再出示有某种特征的云朵图片，让孩子想象其像什么，最后再欣赏一些同龄人用不同材料和方法表现的云的作品，让孩子选自己喜欢的。在中高段年级，引导学生在欣赏作品时，则着重让他们关注作品的整体风格、表现元素、构图、色彩以及内涵等。

2.在“作”上下功夫，让学生会画。每个人天生就会画画，只是在表现方法上各不相同，在技能上也差异很大，但是每个人如果能发挥自己的长处，那“作”画的水平也会提高了。因此在展示作品进行欣赏时，笔者通常采用“比较同类项”的方法，指导学生通过观察几幅作品，找出表现方式和内涵相近的地方，从中揣摩其表现手法和绘画技巧，启发诱导学生结合自身的思考和视野，不断提高实际作画的能力。

3.在“析”上下功夫，让学生会评。让学生在“析”上下功夫，就是要让学生学会分析作品，并从中有所借鉴。笔者在每一节美术课中都会安排欣赏作品、展评作业环节，通过自评、互评、集体评等方式，让学生表达自己的想法观点。这种注重分析和总结经验的方法，是实现绘画技能快速提高的有效手段。在评析作品时，要充分调动学生主观能动性，活跃他们的思维，即使学生评析的内容千奇百怪，也要给予积极的鼓励。这样学生就放下了思想包袱，敢于表达自己的见解，真正实现“析”的目的。长期坚持下来，学生的艺术审美能力会显著提高。

三、让现场欣赏课“静”下来

这里的现场欣赏课是指利用自身资源，带领学生参加课内外、校内外的一些美术写生、参观、欣赏等活动。在现场欣赏课教学过程中，要引导学生做到“三用心”：

1.用心观察。一方面注重培养学生的观察能力，另一方面，给学生提供一个观察的空间。比如在上《生长的植物》这一课时，教师可先组织学生对植物进行观察，细致观察不同植物的特点，观察草、树的形态;静止的植物的形态，动态下植物的形态。

2.用心体会。提高学生欣赏·评述能力最直接有效的方法就是让学生用心体会生活中的美。所以平时在教学中，笔者会经常让学生体会生活中常见的事物或景物透露了什么信息，表达了什么含义，有怎样的意义，让学生养成感知体会生活的习惯，培养他们的艺术审美和情操。

3.用心表现。让学生将观察、思索和体会到的事物用绘画或手工的方式表达出来，这是开设现场欣赏课进行美术教育的目的，也是培养学生审美情趣的基础。所以要求学生对于绘画手工的内容要用心去表现，注重内涵。在此基础上，再探索一些表现形式的突破，提高学生的创作能力。

责任编辑 万永勇