刘铮：不拒绝任一种艺术形式的创作

王跃 王蒙

人们介绍刘铮时，总会提到他梨园世家的背景。父亲刘长城是小生名宿，母亲宋玉珍拜张君秋为师，是河北省京剧院国家一级演员，姑姑则是《红灯记》中铁梅的扮演者刘长瑜。于是，刘铮从小就顺理成章地走上了戏曲之路？并没有。他12岁开始学舞蹈，说起原因，刘铮调侃自己学习成绩太差，考试总不及格，怕是将来考不上大学。然而学舞而不学戏，则源于家人均戏曲出身，深知这一行的艰辛不易与戏曲的不景气。后来刘铮考入了解放军艺术学院舞蹈系，毕业后在济南军区歌舞团做起了舞蹈演员。

在刘铮看来，跳舞也不是一辈子的事儿。一方面因为军队歌舞团管理严格，气氛颇不轻松，另一方面，总是跳群舞，刘铮难以满足。于是，他选择转业，当起了北漂。刘铮形容自己“总是稀里糊涂的”，人生的每一步几乎都是跟着感觉走。到北京后住在姑姑家，姑姑去唱戏常带着他，一来二去他就对京剧来了感觉，私下里也唱一唱，发现自己的嗓子特别适合唱旦角儿。2000年春节的新闻界京剧俱乐部联欢会上，刘铮即兴清唱了一段《霸王别姬》，获得满堂喝彩。半年后，他又在长安大戏院唱了一段《西厢记》，只是唱着玩儿的刘铮没想到，媒体的好评接踵而至。受到了鼓舞，刘铮唱起戏来一发不可收拾。

“人都说三十不学艺，我三十才开始学艺。”刘铮考入了北京戏曲学校，虽然年龄摆在那儿，但是基因太强大，抑或宿命使然，兜兜转转过后，刘铮终究还是站在了戏曲舞台上。

“从进专业学校学习到现在十二年当中能让大家知道有我这么一个人，很不容易了。我说的是在戏曲圈里，戏曲圈里的人如果不知道我，是他段位不够（笑）。”他曾师从梅派名家李玉芙、昆曲名家张毓文等，还得到母亲宋玉珍和姑姑刘长瑜的亲授，对于青衣、花衫、刀马旦、花旦都有涉猎。全国的男旦屈指可数，刘铮算是其中的佼佼者。

可是，刘铮虽是继梅兰芳之后国家京剧院第二位正式的男旦演员，但四大名旦当年的风光却难以再现。戏曲大环境的不景气，加上旦角由女性来演绎已成定俗，男旦越来越边缘化。在院团的舞台上，刘铮的演出机会并不多。刘铮坦言，现在是他最困难的时候，“不是吃不上饭，而是没有演出。”今年，他的第一张戏曲专辑《流芳铮艳》问世，是他自费了十几万出版的，总共2000套，一部分送师友，一部分自己卖。

谈到这里，虽然有点委屈，但刘铮也颇淡定。剧院演出机会少，他就靠自己。10月7日，他自己组班子在石景山文化馆演了一出《玉堂春》，“我又得组班子又得唱又得给大家发钱，累死了。”虽然喊累，但他乐意有戏唱，戏曲演员只有保持一定的表演频率，才不至于荒废了功夫。

戏曲之外，刘铮也没闲着。这不，他在话剧《帝国专列》里演了主角慈禧。《帝国专列》是名编剧过士行所写，由名导演易立明执导，讲的是光绪二十九年（公元1903年），慈禧力排众议，携光绪帝乘火车回奉天祭祖，一路上，在英国火车司机约翰·坎贝尔、慈禧太后、众太监、众军机大臣，以及宫廷翻译和龄公主之间，发生的一段段让人啼笑皆非的荒诞故事。

对于演慈禧的人选，易立明一早考虑过卢燕和吕中，她们都是老戏骨又都演过慈禧，但最后没成，除了年龄原因，再就是不想让人们对慈禧的角色产生模式化的印象。那为什么要请一位男旦来演呢？刘铮的解释是，“因为慈禧虽是个女人，但是她是个政治家。她掌握了中国将近五十年的命运，在政治家的范畴里，我理解的是没有性别之分，她就是一个权力者。而且女人演女人，缺少创造性。为什么那会儿男人演的旦角儿大家那么爱看，因为男性演员比女人表现更淋漓尽致，他懂女人。再加上他生理的构造，通过京剧的训练，塑造的是一种艺术的感觉，很有魅力，柔中带刚。我觉得那是一种味道。”

当易立明找到他时，刘铮二话没说就答应下来。与其他戏曲演员不同的是，刘铮早就尝试过跨界。除了京剧和昆曲，他还在电视剧《天下第一丑》、音乐剧《日出》和电影《面纱》里有过演出。对于第一次登上话剧舞台，刘铮的心态很开放：“我不拒绝任何一种艺术形式的创作。”

Q：这是你第一次演慈禧，你怎么理解这个人物的？

A：我了解了一下她的史料，发现我们接触的慈禧有些片面，她是一个历史人物，有好的一面也有坏的一面。她很有智慧，她从小主意就特别多，她父亲故去后，她就想着怎么样维持着这个家族，很有办法。我觉得慈禧是情商极高的一个人，史料里说，她很会拿捏人和人之间的这种感觉，可以通过一个举动就知道对方哪儿不舒服，就照顾到了。我很佩服她，虽然在某些时刻她有女人狭隘的一面，但我觉得她是一个很大气的大政治家。

Q：导演想要一个什么样儿的慈禧？

A：易导他很大胆，他说我们要塑造我们这个戏里的慈禧，而不是我就是慈禧。

Q：这个戏是荒诞喜剧，完全不同于你之前演的传统京剧，有什么困难吗？

A：我必须得用假声念台词，没有一句是我现在的声音。但又不能是京戏的味儿，又不能是话剧的味儿。但有时我不小心会加一点京剧的韵，导演就说，不行你不能加这个尾巴。还有就是台词的节奏，主次之分，包括缓、催，这些都是和易导合作后才知道的。京剧里面这些都有，但我们都很习惯了，知道什么时候就会催上去。但演话剧我不知道什么时候催上去，既有肢体，又不能过火，对尺寸的拿捏在艺术中是一个永恒的话题。

Q：演话剧有哪些不一样的体验？

A：我们排戏之前花了两周时间先做了个工作坊，放个音乐让我们做小品，这个我在京剧中没接触过，这可以激发创造力，你想成什么样就怎么做。我开始不知道怎么做，后来才发现这是一种放松。

Q：演下来的整体感觉怎么样？

A：说实话，压力不大。唱戏得勒上头得扮上还得唱尤其是唱大戏太难了！调门儿得在这儿，从这点来看演话剧的难度比唱戏差远了。但演话剧另有难的地方，我们有剧本有台词有人物关系，所有人都和你有关系，得处处带着戏，不用说话的那种戏反而更重要。我演这个戏最大的收获就是我的艺术阅历增加了，有了演员的主动性，导演老说创造性，说你有自由。

Q：现在人们讲回归传统，但京剧市场并不景气？

A：我认为不乐观，回归传统是一种心理状态不是形式。而且现在艺术不被尊重，观众是需要引导的，现在谁来引导啊？

Q：你不喜欢人们称你为男旦？

A：我们都是旦角演员，但现在非要分个男性旦角演员。我这人有时也较劲，跟我们团里一些小姑娘在一块，她给人介绍说：“这是我们男性旦角演员刘铮”。我说你管我叫男旦没问题，那你叫她女旦吗？过去就叫梅先生京剧旦角演员梅兰芳。旦角是个行当，以前叫乾旦和坤旦，但我认为乾坤是阴阳的区别，而男女就是性别的问题。

Q：《星光大道》当初曾邀请你，但你拒绝了，后来李玉刚通过《星光大道》火了，你后悔过吗？

A：他跟我们范畴不一样。我从来不干后悔的事，包括《空中剧院》的邀请我都放弃了。我们价值取向完全不一样，但有人喜欢就行，甭管它什么形式。人家一场挣十万，我们一场挣一百，人家就这价值，我们就这价值。

Q：你怎么保持身段？

A：一周要练功三四天吧，还有两次是专门对嗓子的训练。保持身段就饿着，现在晚饭都不吃，演员得有状态啊。

Q：平时还有哪些爱好？

A：我超爱听交响乐。这两年我一直在听勃拉姆斯，我们音乐老师给我们启蒙就从这儿开始的，它奠定了我的审美观。

Q：你还喜欢shopping？

A：嗨，就是花钱呗。我就是爱臭美，衣服特别多，越多越觉着少。我的风格比较多元，会根据不同场合穿衣服，我很喜欢紫色，人说紫色孤独。

Q：你有偶像吗？

A：我觉得成功的一些人物都可以说是我的偶像，比如我们这个行当就是梅先生啊。