陈降龙
“我拍的不是大师,我拍的是我的朋友,但这些照片献给这些大师。”品卡瓦说,然而他向绘画大师致敬的作品与其他摄影师不同。他相机下的模特,性别经常与画家作品中的模特相反,黑白胶片也摒弃了文艺复兴时期的华丽色彩。他的作品既参阅了大师们经典的绘画,同时又以自己的摄影理念反衬了大师。
伊万·品卡瓦(Ivan Pinkava)是捷克当代摄影师,1961年出生于捷克波西米亚东北部的Náchod,中学时期他就已经开始学习摄影技术,随后进入布拉格电影学院进行深造。毕业后成为一名自由摄影师。品卡瓦的早期作品主要是人像,2002年起,品卡瓦在拍人的时候不再拍他们的脸,而将人作为一种物品来对待,“我们有时候会把自己当作很重要的一个人,会误认为自己是世界的中心,但我们并不是。”再后来他的作品中连人都不再出现,以静物为主。
《虚构的范畴-伊万·品卡瓦个展》在北京see+画廊展出,展览开幕的前一天,品卡瓦做了一个名为《更多光明》的主题演讲。他说:“我的作品很多与生命和死亡有关,但我需要更多光明。”在记者面前的这位摄影师,白发、黑框眼镜、笔挺的西服,随和乐观,很难将他本人的形象与他略显阴郁和颓废的作品风格联系到一起。有人说:“看他的作品会上瘾,看他本人会着迷”,这一点不夸张。演讲即将结束的时候,品卡瓦展示了他在国外举办个展的场景,让观众大为吃惊的是,以颓废主义著称的品卡瓦摄影作品曾在风景优美的捷克中央公园里展出。这种反差产生出来的碰撞,也许只有在现场才能感受得到。·