空间外的风景 更像是一种我对于空间的想象，

张纳

娜布其是个很漂亮的姑娘，去画廊看她的展览，她穿黑色的衣服从画廊中走出来，凸自一个人在空旷的建筑物间站着，刻意剪短的头发像是一顶帽子扣在脑袋上。

展览的名字叫做平行，那些被异化的装置作品按照各自的秩序站立着，看起来有些严苛有些冷漠，增加了很多鲜艳的颜色，粉色、绿色、柠檬黄、金属的颜色、墨汁的颜色；电脑中默默的在更替一些拍摄出来又揉皱了的照片，是黑桥（北京的艺术家区，很多艺术家的工作室在那里）平日里的景色；往里面走，有植物和画组成的装置，也是如电影长镜头般，像是能感受到生命滋长的过程，这里的每一样东西都是独立存在又互相制约的。

聊天的过程中一直在思考，不知道雕塑为何物的人会怎样看这样的一个展示方式，怎样看那些物体之间的关系。聊完了之后恍然明白了，那应该是一个思考的游乐园吧。

窄窄的楼梯走上去，越走越窄，越走越高，是一个冒险的过程，也会有想象中的人物真的走上那个狭窄的楼梯；糖葫芦的一串，本是灵感来源于串起来的橙子，后来这些橙子被做成了金黄的金属色，用黄铜裹一遍，不再像橙子了，好像是一个硕大的玩具，上面还能映射整个空间的扭曲与变形；还有那些被转化了的筷子（她是这样做的，把筷子用布绑起来，然后再在布上面涂上黑色，这时候筷子转换了语言，像是坚硬无比的钢筋）；还有被削尖了脑袋的棍子，上面细细写上鲁迅的文字，看起来好像是孙悟空的金箍棒啊……

Q = 《北京青年》周刊A =娜布其

Q：可否谈谈这段时间的创作状态？

A：最先，我把雕塑理解为“物体”的概念，物体于我是一个非常具有吸引力的词语，在我对它模糊而又感性的理解中，被称为物体的东西是具有内在生命的，自成一体的有机体，或者说是拟人的。但是随着想法的推进，我开始关注物体在空间中的存在，对空间的占据，以及和人的关系等，由此产生了《物体No.3》，一件巨大的装置，使人置身于其中，直接感受到身体和绳子的关系，也包括对于周遭环境的奇特体验。“空间外的风景”这个系列是探讨空间的，介于现实的空间和想象的空间之间，风景也并不是真正的风景，更像是一种我对于空间的想象，强调人置身于一个环境或空间中的感受，但同时又具有一个雕塑的实体，风景被限制在现实的实体中，实体的部分在现实的空间中跟人的身体形成关系。在做“空间外的风景”的同时，我又回到了对物体的思考，接着做了一些直接使用现成物品和材料组合的作品，我发现物品和材料本身的属性就已经很完整，而且它们对空间的占据和人之间形成了十分对等的关系，所以我在不改变物品和材料的前提下，对它们进行组合，随即产生了一些非常微妙的关系，我的影响和想法隐藏在这些微妙的关系之中，这些关系形成的感受又对应着我在生活中的所见所感。物品和物品之间，这些关系和我的感受之间，形成了非常临时的不可见的平行关系。组合是一种临时存在的形式，一旦拆除，关系也随即消失不见。但临时又恰恰是处在过程中的阶段，我希望停留在过程中，并不往前推进，让这些物品和材料保持自身的独立性，只为自身说话。

Q：早期的“物体”系列有种纯粹的形式感，请讲解一下这里对材料的尝试和想法。

A：上面的回答里提到最早对“物体”这个词的拟人化想象，是有生命力的，自成一体的有机体。所以做这些作品的时候，对材料施加了很多的影响，不太像后面做的现成品雕塑完全呈现自身。用布缠绕的过程很像是倾注了劳动和体力在里面，与身体和动作发生直接的联系。反复刷漆的过程像是要把这些动作凝固，进而完全覆盖，形成了新的物体，完全用手制作出来的物体，材料在这里只是一些手段。

Q：关于从“物体” 到 “空间外的风景” 系列之间的转变：它们是两条平行的线索还是属于同一条思路的发展？

A：是两条线索，但中间有一些相关联的地方，都与人对实体和空间的感知有关。