瑜老板，酷不是左冲右撞

钟淑新

台上，王珮瑜被称做梨园“小孟小冬”“小冬皇”“当今坤生第一人”。因为这些年，她红遍大江南北，更因为她具有女老生孟小冬当年一样的清秀外貌和浑厚老声。

台下，因为她一头个性短发，时尚而中性的打扮，成为年轻戏迷眼中最酷的青春偶像。

得不到第一就想逃跑

王珮瑜生在苏州，年幼时学苏州评弹，9岁时便唱得有板有眼，经常参加各种表演，是全市当红的小童星。她模仿力极强，学什么像什么，书法、民乐、柳琴、琵琶、沪剧、越剧，皆通一二。她说：“我生来就是属于舞台的，一到舞台上就感觉跟平时的自己不一样。”

她11岁时，爱拉胡琴的舅舅说，学了那么多东西都不算什么，若能唱好一段京剧，才能说明真有天赋。舅舅觉得，讲究“形神兼备”韵味醇厚的京剧，极考验技艺的全面性、完整性。王珮瑜不服输，练了两个月，以《吊金龟》的一段老旦唱腔，赢得苏州京剧票友大赛第一名，接着参加了江苏省京剧票友大赛，又是金奖。

因为两次获奖，王珮瑜频频被电台、电视台邀去录节目。一次，一位老先生找到她说：“我叫范石人，上海来的。我专门研究余（叔岩）派。你想不想改唱老生？你要是一直唱老旦，即使唱成李多奎（老旦“李派”创始人）也不能‘挂头牌’的。”王珮瑜还不太清楚“挂头牌”的意思，但知道大约意味着出风头。于是，她稀里糊涂入了余派，根本没想到，日后会成为余派老生第四代传人。

后来，范石人带她参加上海戏曲学校的一次周末茶座。她唱了一段戏，让在座的余派京剧专家王思及欣喜若狂，当场说：“你考上海戏校吧，我当推荐人。”当时，她上初二了，而戏校的小朋友大多三四年级，戏校收她，会牵扯诸多问题。并且，此前，上海戏曲学校已有十几年没招过女老生了。

王珮瑜就给当时的上海市文广局局长写了一封信，恳请进入戏校学习。最终，在多方努力下，王珮瑜被破例录取。

只有她一个女老生，无论体能还是专业课，都混在男生堆里。压腿弯腰跑圈子打飞脚走旋子，因为劳累、憋气，脸上毛细血管爆裂，最初三四年常常因此满脸通红，她都强撑着，因为她“只拿第一，从来不想第二”。

从1994年起，她已能将参赛的大奖悉数拿下，风头很劲。

1996年，王珮瑜18岁，影视演员程之为纪念父亲、京剧名票程君谋，邀来梅葆玥、梅葆玖、尚长荣等京剧名家同台演出。临演，梅葆玥突然失声。手忙脚乱之时，程之想起，一次票友聚会上，他听过王珮瑜唱《文昭关》，当即邀她来填空缺，唱“开锣戏”。

一段唱毕，技惊四座。台下，京剧名家谭元寿坐不住了，惊呼：“这不是活脱脱的孟小冬吗？”当即，谭派掌门人陪一名学生同台唱戏，这般提携，非同一般。王珮瑜“小孟小冬”“小冬皇”的名号不胫而走。

她自己也认可孟小冬的名号，“我觉得我是孟小冬投胎的。她1977年去世，我1978年出生。”当时，七八十岁的前辈见到她，也叫她“瑜老板”，现在想想很汗颜，当时她却觉得自然。是啊，天赋异禀，年少成名，换成任一人，都很难不骄傲。

用不屑来掩盖无能无力

2000年毕业后，王珮瑜以“特殊人才”被上海京剧院引进，院方一次性给予15万元安家费奖励。王珮瑜在上海买了房子，生活无忧，却总是在愤怒的情绪里，“我当时非常膨胀，看不起所有人，而这个行业太腐朽了，但没人去解决问题，我自己就像个小哪吒，想去做一些事情，改变现状。”

因为领导器重，25岁时，王珮瑜成为一团副团長，全面负责人才培养、演出、剧目建设等，“当时很多老人没有退休，年轻演员也很多，我没学过专业管理，这个行当又非常讲究论资排辈，我处理得非常不好。”

在担任副团长的一年里，王珮瑜试图打破常规，推行新做法。比如给跑龙套的多发点钱，但这种破坏游戏规则的做法，最终既不讨好其他团领导，又不能真正改善龙套们的生活，反而因为账目混乱而搞得鸡飞狗跳。她还提出“以人为本”，主张有什么人排什么戏，打破以往先有戏再找人的套路。“让有条件的人去到更高的地方，没条件的人维持现状”，这样的做法最后也引起演员们的怨声载道。

当改革惹来诸多是非后，她选择了逃走，“我用不屑的态度来掩盖自己的无能。”

2004年，王珮瑜离开了京剧团，成立了独立的京剧工作室，承诺每年向京剧院上交一定的管理费，京剧院给她人员，以及演出需要的舞台和设备。

王珮瑜喜欢孟小冬，因为孟小冬特别执著于京剧艺术，是个有理想的人。当年，孟小冬风雨无阻地跟余叔岩学习，不在乎别人怎么看她，也不那么频繁地唱戏，非常珍爱自己的艺术羽毛。现在大多数人，甚至京剧界的人，其实都不了解孟小冬。电影《梅兰芳》中对孟小冬的表现也偏重情感方面，少有人读懂孟小冬的艺术，世人对她是有曲解的。

王珮瑜觉得自己跟孟小冬看待问题都很“余派”，特立独行，有自己的标准。很多人把孟小冬想象成风情万种、很有女人味的样子，但王珮瑜认为孟小冬就是她这个样子，是个骨子里有男子气概的人。

在体制外游移的感觉很好，但工作室终因演出机会不稳定，利润又小，几经折腾，钱没赚到，先前的积蓄也消耗殆尽。

事业与生计都亮起红灯之际，王珮瑜放下身段，重回上海京剧院。好在，她还年轻，名声也在。但2008年回团时已物是人非，老一辈退休了，原来的年轻演员当上了副团长，“觉得很不爽啊”，王珮瑜一点不掩饰心情。但是，她“突然觉得自己成熟了，谁是鸡蛋谁是石头，谁该骄傲谁该谦卑，我懂了”。

做时尚偶像表达不甘寂寞

王珮瑜把身份还原为一个纯粹的京剧演员。奇怪的是，虽然“不自由”了，她却将这段时间定义为“事业飞跃期”。有戏迷评价，她这是做回了自己应该做的事，唱好戏就行了。

之前的失败，让她与体制达成了和解。她发现，京剧的事不是自己一人能解决的，她能做的只是引来大家的喜欢，再引领他们进剧场看京剧。她想以打造个人品牌的方式，曲线救京剧，也救自己。

她不再介意呆在体制内，彼时的较劲，是过于注重形式，现在的关注点，是怎么能做成事。做成功了很高兴，做不成功“我还是中国一线的京剧演员”，她给自己找到了合适的位置，学会了给自己留后路，学会了轻松愉快地活。

如今的她，平头，衬衫，眉里眼里咄咄英气。那副眼镜，更平添儒雅，这份器宇轩昂，女中稀有，男中亦是万里挑一。站在舞台上，她戴一层髯口，着一袭或皂或蓝的长袍，恬淡雍容气息飘逸而出，甭说女子见了倾心醉倒，男人见了多也叹羡不已。

记者问她为何偏喜中性打扮。王珮瑜答：“是与生俱来的天赋吧。我骨子里看事情，眼光特中立，不会从纯粹的性别角度出发。”

“瑜老板”在京剧界已然是个传奇，但她的光芒又岂止闪耀京剧界。她从来都是不甘寂寞的主儿。不过，而今的她，不会再用“愤怒”来表达不甘寂寞。她有更好的法子，让自己跳出来，“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。

2012年1月，王珮瑜在天津、北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式溶于一炉，有单田芳说书、马志明跟黄族民的传统相声段子，演出内容围绕传统剧目《乌盆记》展开。整部戏用最原生态的表演方式，连宣传海报用的都是旧戏报设计元素。

2014年，她又在上海京剧院办了个“京剧跟我学”普及班，亲自任教做公开课。吸引了很多年轻人、小资白领，还有老外来参与。有个老外说：“西方音乐剧的演员都做不到这样！”其实以前也没什么京剧演员这么做。王珮瑜希望能因此吸引更多的非传统京剧观众走进剧场，感受京剧的魅力。

谈到未来计划，王珮瑜的参照对象是赵本山的本山传媒，做连锁剧场、拍电视剧、做广告代言、发展签约演员，“二人转很草根都能做到这步，京剧的根很正，但也可以很民间，只是需要有人去整合资源。”

如今，王珮瑜的头发更短，眼神里的骄傲、锋芒却收敛了许多，整个人更加从容平和，英气中带着儒雅沉稳，言谈举止更具大家风范。因为她，从唱戏到做人，都更成熟了。

（编辑  赵莹 zhaoyingno.1@163.com）