柯桐枝：生态美学的先倡者

夏义生

我与柯桐枝先生初次见面已是十余年前的事了。那时我在《理论与创作》担任执行主编，想在刊物上刊发他的作品，应约去他的画室拜访。其时是夏天。他穿着背心短裤，趿着一双拖鞋，正在画画。他给我的印象至今仍然十分清晰：他身形清瘦，肤色像是经过阳光炙烤过的；顶上的头发稀稀落落，四周的长发则随风飘摇。虽说是初次相见，但他热情爽朗的笑声消除了我的拘束。从此，我们的感情近了。他不管是回福建家乡，还是到中国美术馆做展览，都不忘拉上我，让我对他的花鸟世界多了一些认知。

柯桐枝先生是一位富有责任和担当的画家。他是福建莆田人，1981年来湖南工作，现任湖南省花鸟画家协会主席，是湖南花鸟画界的领军人物。自2005年担任湖南省花鸟画家协会主席以来，他致力于发展和促进湖南的花鸟画艺术事业。他上任后的第一件事，就是组织举办了湖南省第一届花鸟画作品展。通过组织举办画展、赛事、培训，他把湖南花鸟画家紧紧团结在一起，互相切磋，共同提高。他还想了许多办法将湖南的花鸟画家推向全国，扩大湖南花鸟画在全国的影响。

柯桐枝先生是一位非常勤奋的画家。他几十年来坚持跑步锻炼身体。他说，锻炼好身体是为了画好画。画画是他生命的重要内容，也是他生命的重要意义。他是画家里的劳模，年逾七十仍创作不懈。他创作的《早班》《永恒的悼念》《故乡月》《潇湘一绝——浏阳菊花石雕》《寒塘碧玉香》《但留金身在人间》《山花》《冬塘赋》等作品，入选由中国美协举办的全国性大展。《风荷图》《富贵迎春》《室外花如潮》《山花烂熳》《荷塘飘香》《长春》等上百件作品分别被国家文化部、外交部、毛主席纪念堂及各省、市博物馆、纪念馆等单位收藏。他出版有《柯桐枝花鸟画选》《柯桐枝中国画精品选》《洁白世界——柯桐枝画荷》《柯桐枝作品集》《柯桐枝画集》等。

柯桐枝先生是一位崇敬自然的画家。在青年时代，他师从岭南派大家宋省予、陈子奋先生，潜心研习岭南花鸟画。此后，他以自然为师，向生活学习，不重复古人，不重复他人，把生机盎然的自然景象和欣欣向荣的时代精神，融汇在他的作品里。翻开他的画册，让人感受至深的便是画作的“秾丽”“鲜艳”之色，梅、兰、竹、菊退隐了，色彩缤纷的奇花异草成为他画中的主角。他画了很多奇花，有些甚至连他自己也叫不出名字。有时为了画面需要，他甚至让不同地域、不同季节的花卉在同一时间、空间“开放”，使画面更富有层次和变化。当然，这画中的花卉，已经成为他高洁雅致热情奔放的精神情怀的表征。为了寻找“新鲜”的色彩，他深入大自然潜心观察、细心临摹、“遍采野花”。他多次前往西双版纳写生。西双版纳的奇花异草丰富了他的艺术世界。他被大自然的奇葩所震慑。他曾经在文中写道，西双版纳的花确实离奇，很多花藤从地面长上去又从很高的树上垂下来。你抬头可以看到花，地面上也可以踩到花。西双版纳采风后，更坚定了他对大自然的崇敬。他创作了《雨林风采》《对对兰，红艳艳》《山花醉春》《月是故乡明》《春洒雨林》等写意花鸟画。在这些画里，我们能够强烈感受到画家对生活的热爱，对生命的敬重，对自然生态的歌吟。著名画家陈白一先生曾在《湖南日报》上撰文评论：柯桐枝的花鸟画题材新，形式新，意境新，小花画出大画面，使人看了非常激动。柯桐枝的画源自对自然、对生活的挚爱。这种对自然的崇敬，使他有了对色彩的独特认识和把握。他以浓艳的山岭沟壑中的花卉作为底色，抒写繁荣昌盛的时代新貌。这些年，他踏遍了祖国的山山水水。西北广袤的黄土地给予过他不尽的创作源泉，西双版纳的多次采风给予了他新鲜的灵感，他走湘西、游西湖、入内蒙、访欧美，得来的不仅是素材，更多的是心灵体验。自然与心灵的交融，使得他的许多作品风格别致、匠心独具。

柯桐枝先生是一位充满浪漫主义情怀的画家。在生活中，他是一位幽默诙谐豁达乐观的人。他总是玩笑式地抱怨大家没有叫他“柯老”，直到他七十岁生日宴会上，李立先生宣布，从今天开始，大家可以叫他柯老了。他走到哪里，哪里就有笑声。他常常成为大家打趣的对象。朋友们戏称他为“花主席”“好色之徒”，原因是他的花鸟画用色大胆、不拘一格。他总是笑呵呵地回答，我不能辜负了颜料制作工人的辛苦劳动哟。柯桐枝先生把这种豁达乐观的生活态度和浪漫情怀融进了他的创作里。在他的花鸟画作品中，多以春花、夏荷为主，偶有反映秋韵之作，却极少去描绘冷色调的冬景。这种有意识的对题材的选择，反映了柯桐枝先生追求创新、注重生命力、永远乐观向上的艺术个性。在他看来，春天的烂漫、夏天的火热、秋天的丰实，不用充实鲜艳的色彩，不画满、不画繁，就不足以抒己之情怀。他的《满园春色》《寒塘碧玉香》《雨林春色》《醉山花》等代表作都是以千姿百态、色彩繁复、生机勃发的花卉作为聚焦的中心，于咫尺画面间营造出热烈的情绪和奔放的境界，升华了自然之美，令人目之所至，心之所向，给人以乐观向上的精神。尚辉先生说，在柯桐枝先生的作品里，已完全看不到古代文人士大夫的伤春感时、哀怨落寞、孤芳自赏，而是对于多姿多彩的花草世界的高歌赞美。是的，在柯桐枝的花鸟画中，我们读到了画家乐观向上的精神面貌，热烈奔放的时代情绪，欣欣向荣的时代精神。他就是我们这个昌盛时代的代言者。他的花鸟画，来源于生活、来源于自然，但不仅仅是对生活的客观反映，对自然的临摹；他的画，蕴含了他对生活的态度和思考，蕴含了他对自然的理解和崇敬。他用自己淳朴的内心感受自然，亲近自然界的花花草草。他写心中之花、意中之鸟，体现物我互融、互解、互爱、互赏的花鸟观。他的创作体现了当今时代的生态美学意识。

中国传统花鸟画是文人人格的外化，是文人以自我为中心对自然物象的摄取和表达。在传统花鸟画的审美观念里，人是主体、是中心，自然是客体、是对象物。花鸟题材中的梅、兰、竹、菊，寓意的是人格的高洁恬适和精神追求。狭隘的人类中心主义观念的蔓延，工业化对资源的无休止消耗和对生态的破坏，加剧了人与自然的紧张关系。当下，环境污染，森林锐减，土地沙化，生态失衡，人类诗意栖居的梦想变得遥远。这种人与自然关系的紧张状况已经引起有识之士的反思。柯桐枝走出传统的藩篱，把画笔延伸到自然界千姿百态五彩缤纷的奇花异草和它们的生存空间，极力描绘人与自然和谐相处的诗意空间，歌赞无拘无束恣意生长天真烂漫的花花草草，摒弃狭隘的人类中心主义意识，张扬“天人合一”、人与自然和谐共存的整体生态观；坚持不懈对自然家园的艺术塑造，引领生态美学观对传统花鸟美学观念的重构，这就是柯桐枝对花鸟画的贡献。

（作者单位：湖南省文联）

柯桐枝 艺术简介

1943年生于福建莆田，自幼学画，1965年毕业于福建师范大学艺术系美术专业，师从岭南画派名家宋省予、陈子奋先生。大学毕业后在西安工作16年，期间追随版画大家修军先生学习版画创作。上世纪80年代，举家迁往湖南。

几十年来笔耕不辍，不为潮流所动，不为市场所扰，潜心艺学。特别在他热爱的花鸟画天地里，没有固步自封，既承袭传统“攻进去”，又开辟新径“走出来”。孜孜不倦，执着追求。取岭南隽秀、黄土地粗放及楚韵湘风不尽芳晖的艺术养分为己用，形成了自己独特的艺术风格：构图繁密紧凑、色彩绚丽丰富、线条奔放有力、画面新颖明快、不落俗套，其作品深富时代意识，受到了社会和人们的广泛喜爱。

现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、湖南省文史馆馆员。

曾任长沙市文联副主席、长沙市美协主席、湖南省美协中国画艺委会副主任、湖南省美协理事、湖南省对外文化交流协会理事。

现任湖南省花鸟画家协会主席、湖南省中国画学会顾问、中国热带雨林艺术研究院常务理事、中国美协湖南创作中心副主任、中国道教协会书画院艺术顾问等。

名家点评：

邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论艺委会顾问）：柯桐枝把色彩看作是构成中国花鸟画最高境界的主要元素，近二十年来，他坚持专注于这方面的探索，努力从传统中走出，确立起自己繁花重彩的大写意花鸟画风格，表现一种蓬蓬勃勃的生机和积极的饱满精神。

薛永年（中央美术学院教授、中国美术家协会理论艺委会主任）：

柯桐枝写意浓彩的花鸟画，总体来看大约有五个特点：第一个是小中见大，生机无限；第二个是计黑当白，饱满充实；第三个是讴歌大美，谱写群芳；第四个特点是大胆用色，瑰丽灿烂；第五个特点是新的笔墨，新的虚实。

孙克（中国画学会秘书长）：

柯桐枝多年来勤于耕耘，探索创新之途，终于有了自家面目和成就。可贵的是他的作品里，一派元气充盈、吞吐大千，墨彩淋漓，充满活力的精神，可谓既有传统功力又贴近自然，能自出机杼而富有新意。

王鲁湘（中国国家画院研究员）：

柯桐枝走出画室，走进大自然，以目之所击，满怀激情地去描绘自然界万花纷呈的花鸟世界的精神动力和美学召唤。万花纷呈，当然就要有千般颜色。柯桐枝以他火焰情怀的生命情调，继续谱写“生”的颂歌。

尚辉（《美术》杂志执行主编、中国美术家协会理事）：

柯桐枝择取南国热带亚热带的奇花异木、编织繁密茂盛的构图、厚敷鲜艳瑰丽的色彩，来表达他对于自然田园勃勃生机的感受，他不惜用“艳”、“灿灿”、“欣欣”和“烂漫”等字词来强化这种顽强而绚丽的生命显现。柯桐枝对于花木生态如此执著高华的描绘，这或许就是他对于花鸟画当代意义的某种解读与突破。毕竟，自然生命原生态的宁静与美感，在后现代社会无限度压榨人们精神的过程中已成为一种慰藉与奢求。