《东京喰种》暴力内容解析

朱中伟

【摘要】《东京喰种》是一部在2014年被广泛传播的日本动画作品。动漫迷们热衷于其中的暴力内容。本文通过视听语言符号对《东京喰种》的暴力内容进行探讨，解析该作品广泛流行的原因及作者想要传递的深层思想。

【关键词】《东京喰种》 暴力内容视听语言

2014年9月中旬12集动画TV《东京喰种》（又名《东京食尸鬼》，以下简称《喰种》）第一季完结，仅仅三个月时间。在2015年1月8日《喰种》第二季第一集首播，并持续每周更新。截止2015年1月10日，《喰种》的搜索指数21914，位列动漫第三，甚至超越了《死神》、《名侦探柯南》等一系列经典动漫。动漫迷们表示如此热衷于《喰种》是因为其中暴力血腥的场景和内容。

贝雷尔森1952年在他的著作《内容分析：传播研究的一种工具》中提到：“内容分析是对显在（ohvious）传播的内容进行客观、系统和定量地描述的一种研究方法”。本文通过分析《东京喰种》第一季最后一集中暴力内容出现的时长和表现形态，探析视听语言对于暴力内容的表达，同时试图解析《喰种》在短时间迅速传播的原因以及本片想要表达的深层次的内容。

一、《喰种》简介

电视动画《喰种》改编自日本漫画家石田的同名漫画，被归为“黑暗奇幻”类，同时含有科学奇幻的要素。2014年，《喰种》漫画在被提名的21部完结漫画中，力压连载15年的《火影忍者》获得了同年评选的金奖。其电视动画于2014年7月3日开始播放，全12集（第一季）。故事以架空世界的现代东京为背景，社会中除人类外还存在另一种生物——喰种，这种生物是以人肉为主食。人类组织了机构CCG——喰种对策局，是由人类依据“喰种对策法”组成的驱逐、制裁和研究喰种的国家组织，在东京各个区域都设有支部。平凡的大学生金木研因遭到喰种利世的猎食而生命垂危，医生为他进行了器官移植，然而器官提供者其实是利世。本片主要讲述金木研成为}昆合体后在人类和喰种之间的抉择，从温柔软弱到强大暴力，一夕之间的蜕变。

二、《喰种》中的暴力内容分析

暴力是指运用肢体或工具，以对生物（一般指人）构成肉体上的痛苦、伤害或损害为目的的威胁或行为。以媒介的形式对这种威胁或行为过程的公开描述即媒介暴力。以电视为例，电视暴力是指借以达到某种目的，运用电视语言对暴力做直接的展现、对人造成直接伤害（不包括心理伤害）的暴力。笔者通过拉片的方式，对动画TV《喰种》末集中的暴力内容进行记录和描述。本集因为是第一季的高潮，片头片尾共用了5秒做简单处理，正片24分钟中，除02∶25至05：00，06：40至08：45，12：05至14：00，14：50至17：45共9分35秒非暴力内容外，其余约15分钟均为暴力内容。但本片作者对暴力的表达却是以一种“有意味的形式”展现出来的——视听语言符号。

1、画面

本片大量使用蒙太奇手法展现暴力内容。蒙太奇原为建筑术语，最早被引伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广泛运用。运用蒙太奇的手法，将不同画面拼接剪辑，可以达到单幅画面所不及的特定效果，对情节的发展和作者观点的传递起着重要作用。本片把暴力画面和其他画面拼接在一起，将格斗、虐待、血腥等暴力元素的美感发挥到极致。本片杰森开始施暴时，暴力的过程画面基本省去，取而代之的是暴力发生的环境画面——带有血迹的地板，空洞的房间等，最后呈现的则是暴力产生的结果——伤痕累累的金木或地板上死去的年轻男女。这种平行蒙太奇的运用，一方面可以避免暴力带给观众的负面影响，另一方面可以充分调动观众的想象力，增强影片的感染力，在观众的想象中保持电影叙事的连贯性。同时，为了消解暴力，本片还采用了大量的对比蒙太奇，这种对暴力的诠释显得更有魔幻现实主义的倾向手法在动漫的暴力内容表现中很常见。本集中，金木每次在受虐待时总是伴随着花朵的转变——洁白的康乃馨在染上部分血液变成了血红的曼珠沙华。触目惊心的赤红带给观众灾难死亡与分离的不祥之美。画面的交叉切换，把暴力的浪漫表现得淋漓尽致。在18：55，画面一片血红，满地的白色康乃馨全部蜕变为曼珠沙华时，隐喻着温柔软弱如白色康乃馨般金木的消逝，取而代之的是曼珠沙华的花语的彻底阐释：妖异以及无情无义的金木。这样的镜像符号给画面赋予了极强的象征意味，象征着充斥的暴力元素的金木的诞生，更使画面极具深意。

2、语言

人物语言是动漫中最活跃、积极因素，它不仅能够反映人物性格，而且是动漫人物思想的最直接体现。独白和对白两种人物语言使得动漫中的暴力内容更有戏剧效果。同行为暴力相比，语言的暴力其实是一种间接暴力，它能够对观众的心理产生强大的震撼作用。本片中语言暴力分三种，一种是施暴者通过不合规范和逻辑的语言符号，以强势的口吻和夸张的动作剥夺他人人格尊严和权利的语言暴力。如01：25至01：30，杰森在虐待金木时面具下透出的狰狞的眼神并说：“想（用你的血）把这个水桶装满呢”；08：45，杰森扯着金木的头发，让其选择先杀地上一对恋人其中的一个：“要先杀哪一边，给我选……”。另一种是受暴者在收到虐待或威胁时，以痛苦绝望的语气或表情动作丧失生活的尊严或生存的权利。如本集几乎充斥着金木痛苦的嘶喊，又如开头金木的啜泣，06：25至06：30，金木在受到虐待后，眼泪婆娑的乞求道：”杀了我，请你杀了我吧……”。第三种就是独白，独自往往是暴力言语中最能震撼观众心灵的言语。从01：35开始，金木在独白“杰森命我从一千开始倒数，每次减掉七把数字念出来，我一开始不知道这指示何意义，现在我才知道，这是为了让我尽可能得保持清醒，我只能依赖这些数字，然后杰森把我的手脚指不断的，不断的（剪掉）……”至02：20结束，持续近一分钟的时间。观众在听了金木的独白后，心灵受到很大的冲击。众多冷暴力中，语言暴力给人的震撼力远远大于行为暴力。

3、音响和音乐

音响是指除人声与音乐外的一切声音，主要体现出一种环境的真实感。动画中音响必须同角色动作相一致。音响和音乐具有烘托动画气氛的作用。本片的暴力内容表现中，音响和音乐与动作的配合运用得很好。本集中的声响主要有两种，现实中空旷房间的声音，金木想象世界中风的声音同时伴有哥特式钢琴曲。这给整个影片营造了一种恐怖暴力气氛，为暴力内容的发生做了铺垫和符号化。如02：00时，杰森将金木的手脚指剪段时的铁钳“咔咔”声以及禁锢在椅子上的金木被锁住的双手挣扎时的铁链声和椅脚不规则的碰触地板声。在这里，声响只是作为一种暴力符号，呈现出 -种叙事结构的功能。导演并没有将整个暴力画面呈现出来，只是用声响符号交代了暴力发生的过程。另外，本片还包含了大量的音乐转换，主要是钢琴曲穿插在不同的场景中，每次现实中杰森的镜头配乐就是重低音，烘托了即将开始的紧张残酷的暴力画面。另外值得一提的是，在20：00时，金木觉醒后与杰森厮杀，本片真正开始较大篇幅的正面描写暴力时，加入了原本的片头曲，作者这样安排实际上是为了让观众在这样的层层递进中接受的冲击力逐渐达到顶端，照顾部分观众的接受程度。同时配有片尾剧组人员名字的字幕，让镜头脱离現实刺激感。这些变换的电影音乐不仅可以说明和营造氛围，它还可以保证画面的连贯性，消解镜像暴力，对观众的心灵产生持续的听觉冲击。

三、该片迅速传播原因和作者意图

把结构主义符号学运用于影视艺术的研究对于动画暴力内容的表达是一种新的突破，早在1995年的动画《新世纪福音战士》中就有尝试。表现的符号与作者想表达的含义之间是一种形式与内容的关系，符号的背后必然有其内容的表达。虽动漫迷们痴迷于《喰种》中对于暴力内容的刻画，同时本片迅速传播同其主题的表达不无关系。首先，本片探索人性。在本片片尾，金木觉醒后攻击杰森。原本处于“食物链”底端的人成为了施暴者，他的人生观“宁愿被伤害，也不愿意伤害别人”不被理解甚至身体还被摧残，主人公金木这个人物设定可以称为对暴力的反抗，同时，金木在施暴（“喰种”）和受暴（“人类”）之间的抉择，体现了人内心深处对人性良知的渴望。同时《喰种》全篇弥漫着亲情和友情，本集中每次利世的出现都带来金木的一个亲人或朋友受暴致死，金木渐渐的对本身的软弱和能力不足（不能保护好身边的人）充满愧疚，所以最终选择蜕变，接受喰种的身体并施以暴力（吃掉）加以改造。其次，本片可以作为现实社会的压力释放剂。弗洛伊德认为，人的内心其实有一种对立的特性——建设和破坏的双重本质。暴力因子，一直存在但是被压抑并作为阴暗面影藏于人性格深处。现代社会中，人的生存压力大，身处于文明社会教育下，观众受制于法律和道德等因素而无法表达自身最直接的原始冲动。影视中的暴力内容提供了一种假想的心理满足，特别是当暴力所承载的是正义之名时，本片中最后金木觉醒后对杰森所做的一切最直接的暴力行为，观众非但没有感到不适而是快感，因为他们无处释放的压力和冲动的诉求得到空前满足。

虽然《喰种》通篇充斥暴力内容，作者并没有运用残肢乱飞、血浆四溅的画面，而是运用不同的视听觉符号来阐释着暴力元素。经过处理的暴力内容给了观众视听的饕餮盛宴，但这些暴力场面并不是真正的精神内核。通过激起对观看者心灵层面的不安，作者想要传达的还有一种忧患意识，这才是本片暴力内容的升华。另一个方面，本片也承担着反映社会反映人们生活现状（日本）的责任。“错的不是我，是这个世界”这是金木觉醒后所得第一句话。日本的动漫作品映射了社会现实残酷，也揭露这个社会存在的问题。也正是有这类作品的存在，才使得日本的学生能够更早的了解到这个残酷的社会现实和生存方式，也能够使社会人士了解到一些自己无法接触到的社会的一角，如《进击的巨人》《寄生兽》系列等。对于日本而言，正因为懂得观众层的广阔，所以他们的作品几乎都属于全年龄段，教育的不仅仅是儿童，对于那些早已进入社會的成年人也具有不容忽视的教育意义。