破与立之间——写在设计基础教学后

石蒙蒙 贺莉

【摘要】艺术教育是引领社会风尚、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体，作为老师要行胜于言，身体力行，大学里的设计教育也要与时俱进，根据市场形势的变化，设计和艺术创作应该要不断完善发展。对于设计基础课程教学，也要去发现学生的基础，这样才能因材施教。在这个过程中关键在于如何给予学生最适合他们的引领和教导，我们要重视课程设计，教会学生思维方式；注重教学内容，在深度和广度上下功夫，恰当运用教学形式和技巧，要有“度”，不能“过”，要提高学术素养，做有教育眼光的设计基础教学老师。

【关键词】教学设计基础训练

任何体系的建立，都在破立之间。在教学工作中设计基础体系的建立也在破与立中斩荆披棘。笔者有幸成为这一过程的参与者，从而体会到教学与收获的快乐。

近日，国务院副总理刘延东在艺术院校调研和座谈时强调，要认真贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，要全面贯彻党的教育方针，把艺术教育作为素质教育不可或缺的重要内容，力求促进学生德、智、体、美全面发展，为经济的发展和文化的繁荣提供各类艺术人才和智力支撑，为提升国家软实力作出新贡献。她指出“艺术教育”是培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体，是培养艺术人才的基础工程。社会要切实推进艺术教育改革发展，促进学生的全面健康成长，弘扬中国精神、中华美德和中华优秀文化。将艺术教育贯穿各级各类教育，上好艺术课，坚持课堂教学、课外活动、社会实践三位一体，让每个学生都享有接受艺术教育的机会。要优化学科专业布局，与产业发展、社会需求、艺术前沿有机对接，大力发展文化创意设计。因此，作为广告设计专业的老师，我们要做的就是首先要明确我们的专业定位，要走向应用型定位的发展道路，老师和学生要能够做好创作或设计，要技术过关，提升我们的专业能力。我一直践行着用教育的眼光做设计的教学思路，培养学生正确的审美取向。作为老师要行胜于言，身体力行，大学里的设计教育也要与时俱进，根据市场形势的变化，设计和艺术创作应该要不断完善发展。

唐代韩愈《师说》一出，“传道授业解惑”似乎就成了人们认同教师职业的标高，我在教学过程中也逐渐有了一些体会。作为专业课老师，我们最主要的还是体现在“授业”部分，即教授学生适应生活、适应社会的各种专业知识和技能技术，身为老师，必须有一定的知识储备，并采用恰当的方法传授给学生，使学生能够更好的接受、吸收与利用。充分调动学生的积极性，使教学任务更好的进行下去。教师是“学问之师”，不仅需要高超的专业知识和精湛的业务，还需要广博的文化修养，学生可以原谅教师的严厉、刻板甚至吹毛求疵但绝不能原谅教师不学无术。作为专业老师更是如此，因此我们必须要有严谨的治学态度，能够做到因材施教，因人而异。真正起到教书又育人的作用，开启学生的智慧，培养学生的创新意识、创新思维、创新能力。

每年面对大一新生，我在他们身上总是发现一些共同问题：比如习惯于背默、概念作画，而忽略用心观察、感悟、表达；习惯于独立作业，而忽略团队的协作与彼此间的鼓励：习惯于以“习惯”的最佳角度看待物体、问题，而忽略对新角度的探索与发现。于是，我在设计基础教学过程中的课题设计方面开始注重以下几方面的努力：

一、训练学生用主动的眼光去选择对象，尤其要留意曾经忽略的细节。

二、手法、材料的多方位的尝试，突破固有的思维、理解的束缚，拓宽审美体验。

三、丰富作业中应是语言的探索，学会主动营构，丰富想象。

每一阶段我都习惯于分析上学期部分课程作业，这样能够发现学生们探索的过程中出现的问题，虽然稍显稚嫩，但每位学生的用心与努力，我们有目共睹。因此，破立之间游走的我们，乐此不疲。

对于设计基础课程教学，也要去发现学生的基础，这样才能因材施教，对于没有太多绘画基础的学生，我采取先临摹后创造的方式，比如在练习纹样教学的过程中，让学生逐步建立纹样的设计思维。前两周给学生讲解纹样的基本知识，让学生大量查阅相关的资料，并以黑白画的形式呈现；在掌握了图案的基本构成规律后，要求学生结合色彩，给予具体的命题要求，让学生开始进行初步的主观创作。最后一周，让学生自由命题，在纸杯、纸碗和纸盘上设计装饰纹样，独立完成对纹样的改造和创新。因为中国的传统纹样充满了吉祥美好的寓意，但究其本质，还是离不开其装饰的审美需要。作为学院派基本设计素质的培养，我希望学生不仅能够建立起对传统纹样的认知，更能发出一种对传统文化传承的自觉——即图案的设计创新能力。如何传承？如何创新？这是设计工作者一直关注并且努力的方向。借由课程，我尝试让学生发散思维，主动地去观察、体悟和创造，参与到实际的装饰行为中，将纹样玩“活”。比如学生们会不拘泥于平面的形式，尝试从视频影像入手，以人为媒介，表达传统纹样的动态美感；并且在T恤，棉布等不同材质上，创作手绘图案。通过尝试不同的形式和材料，以实验的态度，寻求更多创新的可能性。

色与面积的分布；点、线、面的组合；图和底的关系；节奏的把握；以画面需要为原则；主观的掌控画面等等，这些都是在课堂反复强调的话语。作为设计基础课教学在行课过程中迫使学生由原来的被动依赖物象转化为主动控制和建构画面，这本身就是实施创造性思维和提高审美意识的一个很好训练过程。

老师从开始的“牵引”变为后期的“推动”。

48个学时，让刚踏进设计专业学生遭遇了陌生而又新鲜的课程。从原理讲授到方案探讨，再到绘制和展示，条理而充实。虽然这是一次小规模的艺术实践，却预示着学生们的设计创作初始起步，各自成就了小作品。课程前半部分是讲述理论，导引思路方向，后半部分则开始绘制制作，作品创意体现出学生们的自身见解。铅笔还是那些铅笔，素描纸还是那些素描纸，但看不再是那么看，画也不再是那么画了，此时的练习，从眼到手，从观察到表现，似乎都变了个样子，总之一切变得和考前的训练有些不一样了。虽然还是那些瓶瓶罐罐，但自从改变了观察与表现方式，同学们发现自己有了作画的主动权，可以自由的调整视角、调配物件，点线面、黑白灰、图与底、节奏、韵律……成为画面主导的形式因素，还可以采用不同的工具材料，探索不同的的肌理形式语言传达自己的情绪体验，这一切的变化应该归功于观念的转变。当然，同学们的作品，由于是短期作业，尚显稚嫩，不够成熟和完美，可这些作品传达出的生动的形式趣味弥足珍贵，因为它将是同学们一个新的学习起点！

在教学过程中，会发现有些学生考前没学过画。对于这部分学生要有足够的耐心，并且要给予他们信心。起初的课堂上他们茫然，他们不知所措，他们羞涩胆怯的躲避，但他们呈现给我们的却是真正意义上的画作，是真诚的表露，没有程式化，有的是随性的挥洒，画面耐人寻味。问题的存在是必然的，因为这是大学的开始，更是绘画的开始，但真诚所带来的意味与情趣是感人至深的，这正是我们课程真正需要的东西。当然再好的感知也需要必要的表现形式，造型基础课程之前的二维构成基础为我们提供了必要的形式元素的认知与表现实践，对于毫无绘画基础的同学们还是逐渐地把握了它们，不论是有意识的还是无意识的，不论是很好的还是绊绊磕磕，点线面、黑白灰、形色质……这些形式元素跃然纸面。

通过课程我也发现了一个问题，具有考前绘画基础的学生在行课中有着很强的惯性阻碍，其原因不仅仅是技法方法的问题，更主要是内心的麻木，是对新思维、新知识、新要求懒于思考与接受，是得过且过，这浪费了大好时光，是令人痛心的。这是需要在以后的教学中要深入研究的地方。

哲学家雅斯贝尔斯说过：“教育意味着：一棵树撼动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一颗心灵唤醒另一颗心灵。”这样的历练，教师的理想、大学的人文精神才能流淌在学生血液之中。这是对所谓“教书育人”真正本质的深刻理解。作为老师不能成为拿着剧本演戏的人，而学生也不能成为戏中的配角，老师和学生要都成为真正的创新者。教师之间要加强技艺的研习和学术上的交流，要有专业理论和专业实践的总结及梳理，更要有对当代艺术设计发展的关照和参与。我们要在教学指导过程中鼓励那些可实施的能够进行商业转化的创意和工艺。这样才能让学生既保持感性的活跃创作思想，也能够沉下心来反观和自省，立于在未来可以将他们自己的创意融入市场。设计基础教学不管是素描还是色彩都将作为一种视觉的感受方式和思维的交流方式在未来的设计创作中发挥更多的可能性。

直至今日，人们对“艺术”和“设计”的概念依然存在误读，对于它们的内涵和意义含混不清，忽略了艺术对大众审美的影响。然而，艺术教育其实是关系着精神文明和人文素养的道德层面的事情，艺术和设计不仅仅停留在技术层面，它们更指向“道”的层面，作为老师，应该让学生不仅仅关注个人成就，还要有对于国家设计的责任感。有道是：得天下英才而教之，是教师最大的幸福。关键在于如何给予学生最适合他们的引领和教导，我们要重视设计基础的课程设计，重点是教会学生思维方式授人以渔；还应该注重教学内容，在深度和广度上下功夫，要有“度”，不能“过”，要提高学术素养，做有教育眼光的设计基础教学老师。对于我来说，想尽最大的努力关注、研究、寻找适合学生的教育方式、教育规律，培养未来的有用之才。

诚心诚意、勇于思考、勤于实践、善于交流，有了这些就会有一个很好的呈现。老师与学生主配角的转换都使得整个教学过程发生了质的变化：寻常的事物，不寻常的观看方式，不一样的表达手法，演化出千变万化的情景，同样的事物，不同的观者，不同的心境，萌生出多姿多彩的体验，我们精诚合作，试图了解造型语言的本源，以期能够生发出全新的语汇来描述这个五彩缤纷的世界。我们虽刚刚上路，但我们正怀揣梦想，阔步向前！

（作者：石蒙蒙，中国传媒大学艺术传播学博士；贺莉，北京政法职业学院讲师）

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