多屏格局下，国产电视剧繁荣发展之道

多屏格局下，国产电视剧如何繁荣发展？3月12日下午，“2015上海电视剧制播年会”围绕这一主题举办专业论坛，邀请来自传统媒体和新媒体的十余位重量级嘉宾，针对“‘一剧两星、一晚两集’带给国产电视剧的机遇和挑战”、“IP热潮带给国产电视剧的活力与冲动”、“雷声大雨点小的台网融合剧如何迈出实质性的一步？”等电视剧市场热门话题进行探讨。论坛由SMG艺术总监陈梁主持。

论坛上，上海广播电视台党委书记、上海文化广播影视集团有限公司董事长黎瑞刚，上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军全程参与，足以见得SMG对影视市场变革与发展的高度重视。上海文化广播影视集团有限公司艺术总监陈梁担任此次论坛主持人，并作主旨发言。

“一剧两星”时代：强势平台多做精品剧，弱势平台加大1.5轮、2轮剧

“一剧两星”政策正式实施已有3个多月，政策调控引起的市场震动成为制播双方都要面临的挑战，寻找应对之策的过程也刺激了电视剧市场的更新。

作为第一批从电影转型拍摄电视剧的导演，李少红对当下电视剧市场与过去的异同深有感触，“无论是‘一剧两星’还是‘一剧四星’，最重要的取胜之道依然是‘质’。身处电视剧行业的转型期，需要继续提高电视剧的质量，作为顶级卫视更需要拍好剧、做精品。”中央电视台中国电视剧制作中心副总裁鹏也表示，新政实行以后，真正的对策就是做好精品，要做到思想精深、制作精良，静下心来，十年磨一剑。

从CSM媒介研究数据分析看，“一剧两星”时代，央视和湖南卫视的收视率依然稳定，诸多弱势平台包括众多地面频道迎来了前所未有的危机。在影视独舌主编、剧评人李星文看来，“一剧两星”带来三个明显的现象，首先是购剧成本提升带来的二三轮跟播，其次是卫视收视率两极分化现象明显，再次是单位时间内播出剧目数量有所增加。他建议二三线卫视如果购买力有限，不妨“要面子，更要里子”，鼓励1.5轮、2轮剧的播出，“无论通过什么样的方式都要送抵受众，充分的抵达率才是好剧市场效应的前提保障。”

2014年年底，电视剧经历了史上最惨烈的播出竞争，制片人侯鸿亮参与的《北平无战事》和《老农民》均卷入了这场“惨战”，他凭借自己的“厮杀经历”坦言，“一部精品电视剧的力量是超乎经济价值的，它对电视剧行业起到助力作用。”侯鸿亮认为，对于高举高打、话题性和热度都具备的精品电视剧来讲，“一剧四星”和“一剧两星”的市场空间相差不大，但对于正常投资的电视剧则需要更精准的制作和播出。“作为制作方，需要考虑拍什么、怎么拍、哪里播的问题，开源节流，精品化制作，留住最有价值的观众，提升、引领其审美水平，并选择与作品气质相吻合的播出平台。”

IP热潮下的冷思考：

注重经营，跨界合作

《何以笙箫默》、《古剑奇谭》......近年来，一系列现象级电视剧的播出让强IP成为行业关注的焦点。应该“购买IP”还是“鼓励原创”？“经营IP难”还是“购买IP难”？2015年，有关IP的话题一直热度不减。

“如今IP的消费群体已经是90后00后，我们心中的IP——网络小说、动漫、游戏，注重的是流行元素。”上海唐人电影制作有限公司总裁蔡艺侬认为，IP热潮带来了活力，带动了营销的力量，扩散了市场效应，使得电视剧未播先红，但IP热潮对行业也有巨大冲击，拼价抢购IP，水涨船高使购买IP所付出的高昂费用、版权条件，远远超出了IP所带来的价值。同时，过于信赖IP则会失去原创动力，IP要购买更要经营，强IP并非关键，作品质量才是硬道理。

关于IP的经营，优酷土豆首席内容官朱向阳赞同蔡艺侬的观点，只要能掌握市场的流行度，就可以自己创造IP，但经营IP远比购买IP难得多，需要花很多年的时间。“目前影视剧市场最大的一个问题就是好内容如何最大化地呈现价值。”朱向阳认为，前期的跑马圈地，追求市场份额，已经在市场上形成了一个非常稳定的内容价值，可是究竟什么原因导致好内容在后期的市场效应入不敷出，这是值得思考的问题。“资金和眼光可以解决获得IP的问题，但要使得IP真正立于品牌之上，成为品牌的代言人，最重要的还是运营，跨界的合作非常重要。”

事实上，IP并非近年来刚出现的新兴词汇。在导演刘江看来，通俗文学也是IP，且一直是影视的近亲，但不是简单的调试就能将一个好的IP变成一个好的作品，必须经过孵化，“尊重创作，潜心创作是非常关键的一个环节，急功近利则是一颗毒瘤，会对行业产生危害。”

关于这一点，亚洲传媒董事会主席陈伟明做了及时示范。近日由其投资的电视剧《浪漫满屋之幸福小镇》正在上海拍摄，该剧改编自经典韩剧《浪漫满屋》，此次从购买热门IP到进入市场运营、角色海选、情节改编，他均进行了本土化的文化融合和专业借鉴。“IP首先要接地气，要跟当下受众群体的欣赏习惯、爱好吻合。其次，IP要创新，比如我们像韩剧学习，启用新人以解决成本高居不下的问题。另外，通过众筹融资，吸引更多人参与电视剧的投资。最后通过跨界合作，让好的IP在进入中国市场以后，密切结合中国市场的土壤。”

推进“台网融合”：

“拥抱各种各样有新意的商业模式”

在如何推进“台网融合”的问题上，“拥抱各种各样有新意的商业模式”成为众望所归。

“台和网是两个不同体制，不同管理、运行模式，不同受众的平台，所以才会有一个叫电视剧，一个叫网络剧的说法。”清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为，未来二者的融合将越来越多地体现在资本、体制、结构上，电视剧和网络剧之间的差异会逐渐缩小，优质剧在跨屏上将得到融合，而电视一定是先于互联网的终端。从IP转向电视，电视转向互联网，实现观众、用户之间的融合，使得电视剧在各种平台上得到最好的效果。

随着传播渠道，传播方式的改变，新的生产模式会对既有的生产模式带来哪些改变？韩剧让我们看到了“边拍边播”带来的商业价值，美剧向我们证明了“更新季”带来的商业回报是可以依赖的。爱奇艺首席内容官马东认为，如果一个互联网平台，有更多“更新季”出现，才会使这个IP逐渐成熟、IP值逐渐提高，“这种转变的成功对于整个行业来说，今天还相去甚远，但是一个坚定的方向。”2015年爱奇艺在剧的数目上会相应地减少，会连续两三季集中性地推剧，合理性地给客户回报。

事实上，台网联播已经实现，联动宣传在2014年之后越来越多，IP联动也初见成效，在这种背景下，尚世影业总经理陈思表示，联动经营是台网联动的最后一道关口，即台网联动以后，会产生什么新的播出模式和电视剧商业模式。“独播剧为网台联动奠定了基础，预定剧为营销上的植入带来更大空间，更新季则有可能解决成本过高的问题。如果把一个好的网络IP转化为一个多媒体的剧，除了在电视、视频网站播出，游戏主机中也会有新的盈利机会。如果整个行业在这个关口渡过，那网台联动将可能超越电视台和视频网站的范畴，变成一个全媒体的联动。尚世影业愿意花费成本、冒着风险，去尝试新合作的可能性。”

在众多的商业模式中，“电商剧”可能会是一次有益的探索。2015年，东方卫视热播的《何以笙箫默》尝试了“边看边买”的新模式，开辟了电视台与电商的联动，也让“电商剧”打开了台网联动的新思维。2014年全国电商营业额超过3万亿，在未来5、6年之内可能会增长到10万亿。阿里影业CEO张强表示，“电商剧”可能会带给我们一种梦想，即将电视购物跟电视剧场结合起来，但“电商剧”必须是与电商进行深度沟通后的定制剧。“相较传统电视剧的明星路线模式，定制剧则将观众推到极致，下大工夫研究观众的收视习惯、研究IP大数据，把观众收视规律做到极致，最大限度满足观众用户体验，或许是一条不错的出路。”

（薛少林）