感谢气球、亲吻、云朵

本刊特约撰稿 / 戴舒华

感谢气球、亲吻、云朵

本刊特约撰稿 / 戴舒华

卡拉莎娃的画里找不到任何糟糕的情绪，只有保加利亚民族艺术的神秘、淳朴与欢乐。

卡拉莎娃快人快语。“我是一个幸运的人，我相信美好的故事，总是微笑，对生活充满期待，与别人分享正能量。”当《博客天下》记者请她用一句话形容自己时，她如此回答。

拥有6000多年历史的文化古城普洛夫迪夫，滋养了卡拉莎娃的艺术之根。被称为“保加利亚天才女画家”的她在这里出生并定居，17岁时举办个人画展，从此以明快绚丽的色彩、奇形怪状的马赛克镀金效果和强烈表现主义个性跻身国际艺术界，多次在欧洲举办巡回展览，并两次荣获保加利亚新锐画家奖。

卡拉莎娃从记事起就喜欢画画，而且对日常生活中最琐碎、最容易被忽略的微小事物着迷。小时候的她会盯着路边的落叶、蚂蚁、池塘波纹、花瓣脉络看很久，然后把自己的印象画在画布上。从那时开始，她便在印象中嵌入自己的想象，渐渐打通了现实与超现实之间的界限。

猫和少女

马瑞雅娜·卡拉莎娃（Mariana Kalacheva），保加利亚女画家、民族艺术传承者，精于油画、炭笔画和拼贴画。猫和少女是她最喜欢的绘画主题，它们也是保加利亚民族艺术中的主角。在卡拉莎娃眼中，猫象征着优雅、智慧与生命力，少女也是如此，“女性是奇妙的生物，欢乐中蕴藏着悲伤。”

如今，卡拉莎娃在肖像画和朴素艺术之间实现了完美的平衡。在肖像画方面，她使用明亮绚丽的颜色，将油彩、奇形怪状的马赛克图案、镀金效果和瓷质感融为一体。她的作品具有强烈的个性和装饰感，常见的元素包括美丽的女性、情侣、猫、鸟、牛、水果、鲜花、树木、房屋、灯具、花瓶等。

同时，朴素艺术意味着风格化、简单化，在明快的基调中具有某种深度和张力。卡拉莎娃最擅长使用闪亮的粉红色、紫色、绿松石色、霓虹色、橙色和饱和的朱红色，营造出极具张力的画面以及引人入胜的魔力和欢乐。

“这个世界上最糟糕的感觉是愤怒、复仇、憎恨和嫉妒，”卡拉莎娃说，“希望我的画能驱散这一切。”

博客天下：很多评论家将你的作品归为朴素艺术，你能解释一下什么是朴素艺术吗？

卡拉莎娃：朴素艺术是指一种淳朴天真的艺术，也被称为“现代原始艺术”。创作者风格独特，不受既有的艺术法则束缚。它们刻画细腻，笔触明朗，画面生动，用色活泼，充满情感而又装饰性很强，有一种童稚的清新感。观者在这些作品里可以领略到创作者的心灵世界，从中洞察人性的本质。

不过，朴素主义并没有形成一个团体，不像印象派那样有群体艺术运动。朴素派艺术家坦率天真、随心所欲，更像是一群业余艺术爱好者。他们以直觉将思绪所及、观察到的事物画进画布，处处充满了天真浪漫的魅力，弥漫着原始的诗意，在人类与世界之间进行最自然朴素的交流。

我的创作受到朴素艺术的影响很大，但我也将自己视为新艺术的搭建者。我无法将自己的画简单归为某一种画派，我更喜欢将之形容为是“现实主义和超现实主义的聪明结合”。

博客天下：你同时也是保加利亚民族艺术的传承者。保加利亚和中国一样，有着悠久历史和丰富的民俗，这些积淀了数千年的民族艺术给你的创作提供了什么帮助？

徐浡君后期风景油画的代表作包括2014年1月的《K.S.T.唯博邑No.5》、2014年《K.S.T 唯博邑NO.15》、2014年4月《K.S.T.唯博邑No.18》、2014年4月《K.S.T.唯博邑No.19》、2014年9月《K.S.T.No36旧城》、2014年10月《K.S.T.No.33小红地》、2014年11月《K.S.T.No.27城子村》、2014年11月《K.S.T. No.29 大糯黑》、2014年11月《K.S.T.No.32 大糯黑》等系列作品。

卡拉莎娃：保加利亚艺术在保加利亚整个民族文化中占据着极为重要的地位，与人们的日常生活密不可分，塑造了保加利亚人以及人们的价值和信仰。历史上，我们最活跃的艺术形式是纺织、陶器、舞蹈和音乐。所以在绘画方面，我们也大量借鉴了织物与陶器元素。在我的创作中，有一些故事直接来自于保加利亚民间传说。比如有一种叫做“在草地上”的民族舞蹈，我的画中经常会出现类似舞者舒展夸张的肢体动作。我还喜欢骑着自行车在山间穿行，经过很多小镇，看到各种不同的当地风景和节日庆典场面，这些也会放进我的画里。当然，我的故乡普洛夫迪夫也给了我无穷灵感。作为欧洲最古老的城市之一，普洛夫迪夫有超过6000年的历史，比罗马、雅典和君士坦丁堡的年代还要久远。罗马帝国时期是普罗夫迪夫历史上最为辉煌的时刻，大量的公共建筑、教堂、公共浴室和剧院等都是那时修建的。如今，在这里仍然可以看到大量罗马时代建筑的遗址。我感谢这块土地带给我的一切—气球、亲吻、云朵，我为大自然和人类心灵里蕴藏的神秘而激动。我喜欢神秘主义。

总之，我为保加利亚的古典艺术而着迷，其中蕴含了如此多的未来元素，你可以从我的作品中很清楚地看到拥有悠久历史积淀的自然和人性的双重性。

博客天下：绘画对于你的意义是什么？

卡拉莎娃：艺术家非常敏感和情绪化，经常被别人察觉不到的东西所感动。绘画就像一个漩涡，无论悲伤还是高兴，我在我的画里无处躲藏。绘画也像一种魔术，我就像一个女巫，不过我拥有的不是草药，而是颜色。

博客天下：你的创作受哪位艺术家的影响最大？

卡拉莎娃：在我的早期创作中，我受到古斯塔夫·克里姆特的很大影响。后来，我更靠近莫迪里阿尼、毕加索和高更。事实上，在创作早期，每个画家都会发自内心地崇敬和模仿那些名留青史的艺术大师。

但随着时间流逝，全新的自我认识渐渐苏醒。我重新发现自己，决定改变画风。这是一个无与伦比的时刻，意味着我终于走出了自己的路。再没有一件事比一个画家反复模仿别人更无聊的了。

博客天下：你是如何寻找灵感的？当你找不到灵感时你怎么做？

卡拉莎娃：我从来都意识不到缪斯女神的来和去。只能说，将近20年的创作给了我一些指引。我走得越远，与越多的人交谈，越多的意识就会聚集在我的脑海中。然后某个瞬间，灵感就浮现了，接着绘画就完成了。

我可以事先在脑海里形成某个画面，也可以只有一些零碎想法，随着长时间的思考和反复创作，逐渐成形。一幅画可以在几秒钟内完成，也可以花上几个小时、几个月，甚至几年。比方说，我曾将一幅草稿搁置3年，然后再返回来完成它。

没有灵感的时候我就对自己说，一切都会好的。那时候，我唯一的避难所是一本好书、一场运动或者和朋友们一起去散步。

博客天下：我很好奇你在怎样的环境中创作，你的画室是什么样的？

卡拉莎娃：我的画室里堆满了各种工具—三脚架、毛刷、颜料、陶器、玩具、纸、各种文具、松节油、固定剂、画布、框架、胶水、墨水、铁器、书架等等。我可能要讲上个10年才能讲完……如果我要搬家的话，可就麻烦喽。

博客天下：说说你的艺术家梦想？

卡拉莎娃：我梦想在安静的意大利海边小镇拥有一片薰衣草花园，那儿还要有我的工作室，朋友们和我欢聚一堂。我也希望能够周游世界，把我的艺术带到全世界。我梦想留给我的孩子和朋友一份富饶的艺术遗产。■

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