美术教与学方式的变革实践

高艳

多年以来，中学美术课堂教育基本以教师讲、学生听为主，以作业训练为辅的传统模式，虽然取得了一定的教学效果，但有多少学生能在若干年后不忘记当初的美术课，又有多少快乐和思考会留在记忆中？美术教学对人的成长有什么意义？我认为，美术课不是教会学生照着某幅图片描摹得很像，而是让学生对日常生活中的事物有一种美的感知能力和独特的思考能力。随着社会对人才素质的要求不断提高与更新，美术课成为素质教育不可缺少的重要内容，也是对学生创新能力培养的重要途径。

课程理念的转变带来课程设置的变化

依据“尊重学生发展的差异性原则，满足学生个人发展的需求”这一整体办学理念，学校把国家美术学科课标当中的四个领域融入到教学中，并结合办学理念来设计具有学校特色的美术课程。学校的美术课按两课时80分钟联排，在走班制的设计下将美术课划分为丰富多彩的四个单元主题教学，分别是环境视觉空间艺术设计、电影空间艺术设计、数字绘画、书法艺术。在每个大项目课程下，每学期又分为若干子课题系列。如环境视觉空间艺术设计课程包括家居设计、装饰画设计、软装设计、室内外环境设计等；电影空间艺术设计课程包括电影人物服装设计、电影招贴设计、电影分镜头绘制等。学生们打破传统班级制，依据自己的兴趣走入新的班级，结成新的团队，共同学习成长。

探索创新促进学生学习方式的转变

过往，学校把美术学科作为技能学科，学习内容是以美术的门类来划分的，往往脱离生活经验。而现行美术课程标准，教师可以根据不同的情况，选择和采纳各类活动建议，从而培养学生自主学习、探究学习与合作学习的能力。

1.培养学生自主学习

要培养学生自主学习，教师首先应该协助学生习建立特定的目标，并协助学生进行有效学习。其次，教师要随时诊断学生的学习情况，进行个别指导，让学生真正享受自主探索知识带来的快乐。其实，每个学生对新事物都会有好奇心，他们都渴望了解、学习新的知识，而现在的学生已经习惯了长期被动地学习，教师要做的就是重新激发学生的求知欲，让他们树立信心，从被动地学习新知识转变成主动的“想学”“能学”“会学”。如建筑形态设计课，以往的这类课程，多半学校是让学生画一张效果图，课程结束时，学生感知的只是一张平面的二维图形，记忆不会深刻。而我们的课堂，教师首先告知学生成型作品为“我的校园建筑”，学生采取小组调研的形式了解老师或学生心目中的理想校园是什么样的，然后开始创作，制作材料种类不限，有木片、各种软硬的纸、线绳、pvc板材、线锯、胶枪、喷漆……学生在画效果图的同时，还要把设计图制作成模型。由于题材贴近生活，可采取的形式多样，学生的兴趣被激发出来。在教师的引导下，学生通过书籍与网络的自主学习掌握设计的一些基本法则，如点、线、面的运用等。之后，观察生活中的建筑，发现并且欣赏生活中的好设计，从而建立积极的、正面的审美观。最后进一步拓展，解决生活中的问题或者改进已有的设计，体会设计与生活的关系。从二维的平面图形到三维的立体呈现，从学生的被动学到主动学，课程实施的每一环节吊足了学生的胃口，在学生感兴趣的前提下，知识点很自然地融入到课程中，学生的动手能力、创造能力得以展现，课堂变得鲜活起来。

2.培养学生探究性学习

我们常能感到现在的许多学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美；对事物缺乏兴趣，缺少好奇心和探究欲；缺乏对成就感、自尊的体验……因此，探究性学习注重学生对生活的感受和体验，强调学生的亲身经历，让学生在实践中去发现和探究问题，体验生活，发展实践能力和创新能力。在家居装饰设计课上，有一组学生用铁丝设计了吊灯，他们先编了一个吊灯小样，然后进行放大。在放大的过程中，铁丝显得细了，整个灯的外形略显单薄，学生就把几根铁丝拧在一起，再进行编制。在设计制作的最后阶段，由于铁丝按着纬线方向绕编，就出现像拉花的效果，吊灯变得有一米多长，这是在设计之初没有想到的。学生经过反复思考想到了编织艺术，只有纬线没有经线是不能固定铁丝造型的，最后的讨论结果就是加了纬线。在整个设计制作的过程中，学生多次出现草图设计与实际制作不符的情况，学生发现问题后进行激烈的讨论、研究，拿出可行方案，使设计的作品逐步完善起来。

3.培养学生合作学习

学校的美术课基本上都是以小组合作的形式进行的。电影人物服装设计一课，课程不仅是单纯的服装设计，小组学生每个人都要为自己和电影人物绘制服装草图和模型，小组成员选择材料，拟定主题进行创作，最后将大家所制作的人偶模型根据特定的故事情节拍成逐格动画。在这个过程中，小组学生全员参与，相互配合。在固定的场景下有人摆人偶的姿势，有人配音，有人拿录像机摄像……学生们齐上场，缺一不可。最后作品的呈现，不仅要有服装设计还要有故事情节的视频展示。因为有了共同的目标，学生会更团结，他们决不允许有人拖后腿。合作学习提升了学生的学习成就感，增强了学习动机，改善了人际关系等，学生在团队竞争中同学同长。

利用学科知识培养学生为他人服务的意识

在学校组织的“构建未来理想学校”学术研讨会上，教师和专家们的共识是要培养学生的创造力，并提出强化以产品为导向的输出，使学生逐步建立让设计最终服务于人的理念。如面具艺术设计课，课程的最后阶段是让学生将学到的面具知识展现在实物上。有的学生利用面具的元素设计了马克杯，有的学生设计了T恤衫，有的学生设计了会发光的面具灯，等等，设计更贴近生活并为生活服务。在教师的带领下，学生两次走进社区，了解老人的生活、经历、兴趣，为他们制作了个性化的脸谱。在赠送脸谱的仪式上，老人们都非常感动，丰富多姿的脸谱记录着老人们曾经走过的岁月。有的老人还自己画了书签赠送给学生，学生与老人的互动场面非常温馨。我想这就是“赠人玫瑰，手有余香”的道理吧。美术课不仅要教会学生基本技法的操作、培养创意思维的能力，更要教会学生懂得关爱、体谅、尊重他人、服务他人。

课程理念的转变促使课程评价的转变

在课程改革以前，学生很少在课堂内对自己的美术作品进行评价，只是交到老师手中，老师不知道学生的意图就打分，学生更不清楚老师是怎么评价的，只好被动地接受了评价的分数。为了突出以学生为本，强调学生的自我学习和自我教育，我们美术学科尝试改变这种传统方法，为学生提供一个展示自我、解读自我、让别人理解自己的空间，课堂上进行互评活动，对学生的作业进行课堂指导、作业面批、学生自评、学生互评、全体师生参与评述等，对学生充分尊重和信任，调动学生学习的积极性，把师生活动紧密结合为一个整体，效果较好。

1.主题单元作业的评价

常规的教学只是对少数几件作业进行讲评、点评，我们的美术课采用小组合作的方式，对小组的合作作品进行点评。这种教学的方式对培养学生的自信心和竞争意识有很大好处。如在上装饰画课时，我设计四个主题单元，每个主题单元有不同的目标要求，分别是开阔视野——欣赏不同种类的装饰画、基本知识介绍及装饰画与环境的关系；了解媒材——了解不同媒材特性及制作方法；草图设计——在多个草图设计中选定最佳方案；主题创作——构成元素、色彩关系、材料等综合应用。在进行单元评价时，我先将小组作业全部展示，讲明自评、互评的原则是着重从创意、表现形式和方法上进行评价，以学习小组为单位讲评，先由个人介绍创作意图，再讲述在这个过程中小组成员是如何达成共识的。最后，其他组的学生从主题、构思、新颖性等方面加以点评。

2.五星级评价制度

传统的评改作业往往是教师只给予一次性的成绩，学生看完发下来的作业成绩后不再思考和改进。我们采用发展性评价，遵循激励性原则、个性化原则，实施了五星级评价制度，对学生的学习过程和学习成果进行评价。将学生的作品根据评估标准分为不同星级，五星为最高，以此类推。

在评价制度上，教师不仅对学生的作品予以评价，还要对学生行为规范进行评价。如是否按时到专业教室上课、积极参与项目活动的程度、合作意识、电子产品使用情况、是否自觉打扫本区域卫生等。以上几个部分的评价决定最终的学科综合评价星级。此外，我们还设置荣誉星级（不计入总星级，作为附加分使用）：绘画、书法比赛获区级以上奖项，作品被评选为留校的优秀作品等。最后，教师要根据每个学生本学期的综合表现为每位学生写一个有针对性的教师寄语。

社会的加速发展已使人们无法预见学生日后会从事什么职业，可能遇到什么问题，但他们必将迎接竞争和挑战。所以，教育的主要任务已不再是向学生灌输现成的知识，而是让学生学会学习，形成一种可持续发展的学习能力。美术教学多样化、个性化、创造性的特征，以及教与学方式的变革，促进了学生综合素养的提升。

编辑 肖佳晓