STOCKHOLM 2015走近北欧设计

解冰　王婷　陈晓航　谷蕾　梁莉　张筑婷

开办超过六十年的斯德哥尔摩家具和灯饰展（以下简称家具展）是在欧洲与米兰家具展齐名的家居行业盛会，也是同期举办的斯德哥尔摩设计周期间最重要的灵感来源，每年二月，在世界范围内享有盛誉的斯堪的纳维亚设计，吸引着来自全世界的建筑师、设计师、专业买家和媒体。今年2月2-8日的斯德哥尔摩设计周期间，家具和灯饰展也如约而至，3日-7日五天时间里，约750家公司在斯德哥尔摩会展中心七万平方米的展厅内，80%左右参展商都来自瑞典、丹麦、芬兰和挪威等斯堪的纳维亚国家，充分展示室内设计、照明等领域的最新创造，吸引了来自60多个国家的接近四万名观众前来参观，让本届展会成为迄今为止最受欢迎的一届。

今年的家具展做出了一些令人激动的改变，包括展会大厅的布局，更为强调环境友好的产品，甚至专门设计了“Nature（自然）”标识，免费提供给那些注重自然环保的制造商悬挂，以便让观众能够更容易关注到他们。

一周的时间内，以家具展为核心，同期遍布斯德哥尔摩全城的各种餐会、发布、开幕和艺术活动等让整个斯德哥尔摩成为了一场盛大的设计聚会。有机会亲临现场的人一定会为所有这些新产品、新材料、新知识、新趋势和新方向感到振奋与鼓舞，错过了这一盛会的你也不必失落，现在就一起深入斯堪的纳维亚，欣赏本次家具展和设计周的亮点吧。

走进斯堪的纳维亚设计：一个展览告诉你斯堪的纳维亚家具产业的工作及其价值

现代斯堪的纳维亚家具产业的价值何在？在一件家具的创造过程中，创新、手工艺、建构和生产之间密切关联分别扮演了怎样的角色？随着对环境问题的日益关切，家具制造业的图景如何变迁？本次家具展上，“走进斯堪的纳维亚设计”展对北欧家具产业背后所隐含的这些重要问题进行了格外的关注。

“走进斯堪的纳维亚设计”是斯德哥尔摩家具和灯饰展与TMF（瑞典木材和家具工业联盟）联合主办，并由著名的设计搭档工作室Farg & Blanche承办。其中追踪了一件产品如何从创意到实现，展现了设计、开发和制造的奇妙历程，特别是创造一件历久不衰的经典产品所面临的挑战。

“当我遍访瑞典的公司，我得以看见存在于许多家具背后的奇妙故事。通过这个展览我们想像消费者展现在肉眼所见以外，一件家具的丰富内涵。”瑞典木材和家具工业联盟产业发展主管Cecilia Ask Engstrom说。

本届家具展活动主管Cecilia Nyberg表明：“要为斯堪的纳维亚设计打造一个聚集点，聚焦斯堪的纳维亚家具是一个很自然的决定。本次展览有着高度关联性，起到极为重要作用的是理性消费者们经过审慎思考作出的选择。”

这项展览由Farg & Blanche构思和策展。由曲面网格木质围墙包裹形成的展厅，让参观者产生踏入一个巨大家具结构中的错觉，并在其中探索精选的斯堪的纳维亚家具们背后的故事，体会其中付出的努力和价值所在。这个结构的形状受到传统欧格衬垫家具启发，就像在鼓起的衬垫表面按下一个个按扣那样。整个结构由160片弯曲的桦木嵌板组成，再通过114个关键部件组装在一起。所有关键部件都是由Farg & Blanche工作室手工打造，装置在特殊的皮面方块中。所有的木工活都是本次参展的Bendinggroup参与制作的，他们同时也带来了重要的展品“校园椅Campus”“帕尔马椅Palma”和“丹特椅Dent”；“某种程度上来说，我们用自己的方式，通过制作这个木结构展厅为斯堪的纳维亚家具工业作出了应有的贡献。”

整个设计展共展出了十件家具产品，在美观的外表之上，更多因其代表的创意和价值观而进行选择，手工艺大师手工制作的椅子与机械工业流水线的产品放在一起，与它们同时展出的是设计和制作的故事。栩栩如生的模型、草图和原型和蓝本给我们讲述家具的故事。现场还配备了由Hanna Nova Beatrice制作的视频和文字的说明。在展厅最里侧的小型展台上，每天都邀请一位嘉宾，选择两件设计作品展示，并描述斯堪的纳维亚设计对于自己的意义。今年受邀与观众互动的嘉宾包括：Li Edelkoort，Jamie Hayon，Industrial Facility，MJ？LK fromToronto和llse Crawford。

“能够将我们家具工业的幕后工作这样清晰地展示出来真是很荣幸也很激动，因为其中蕴含着丰富的传统、创新和精工制作。我们想要通过这次展览演示家具是如何被创造出来的，让大家有机会看到展会和媒体报道中不曾展现的部分。太多有趣的故事可以被讲述。”策展人Fredrik Farg和Emma Marga Blanche如是说。

特别的公共休息室

伊尔莎·克劳福德（1Ise Crawford）是斯德哥尔摩家具和灯饰展2015年的特邀嘉宾。斯德哥尔摩市政厅的入口处所设计的休息区便由她与她的工作室设计，二十多年来受到国际设计师的高度好评。

伊尔莎·克劳福德被评为英国的设计产业内最具影响力的女性之一，是一位充满创造力的专业设计师，作品中充分关照人的需要和一切欲望。对于斯德哥尔摩家具和灯饰展本期邀请自己作为荣誉嘉宾制作展会休息区，伊尔莎-克

劳福德表示十分荣幸。她表示斯德哥尔摩家具和灯饰展是一个非常特别的展览，因为这个展会让她感到亲切：“它结合了物质性和现代性，创造性和工业，提升生活品质，而不是快时尚的产物。”伊尔莎对斯德哥尔摩非常熟悉，她喜欢这个城市强大的文化亲和力。伊尔莎·克劳福德的创作与人的关系确实能够给人们留下深刻的印象。斯德哥尔摩家具和灯饰展的西西莉雅·尼伯格表示，家具展举办的多年来，我们都非常关注伊尔莎-克劳福德的工作，钦佩她的作品输出的惊人广度，我们很高兴能有伊尔莎克劳福德作为我们2015年的特邀嘉宾。

伊尔莎·克劳福德出生于英国伦敦，一开始的职业系为一名记者。在27岁的时候，她被委任为英国ELLE装饰杂志的主编，10年后她因为工作原因迁居纽约，在那里她在Donna Karan任网站副总裁。2001年她回到了伦敦，开始了自己的设计公司一Studioilse创意总监和设计，目前有20名员工。endprint

伊尔莎·克劳福德为Studioilse概念的创始人，她将多元和哲学带进了拥有伦敦基础理念的团队生活。这意味着创建环境系让人类感觉舒适，公共空间使人们有宾至如归的感觉，而家更要适合居住，并让居住者能体会到生活的意义。意味着所设计的家具，将朝向支持且增强人体的行为和日常生活行为的方向努力，创造出平衡商业与人的关系的经典品牌。伊尔莎克劳福德为埃因霍温设计学院人本设计（Human and WellBeing）部门创始人，她的使命将延伸到培育新一代设计师，使年轻设计师们能知道他们的设计工作将如何提升至生活应用中。

设计吧：吃什么和怎么吃同样重要

本次家具展上，设计吧（Design Bar）融入了新知识领域，包括演讲台和展览品。设计师Mattias Stenberg主要负责创作区域的整体设计理念，为参观者提供了诺尔兰色彩、材质以及风味的调色板——带着清晰的现代性扭曲。

斯德哥尔摩家具和灯饰展的活动经理Cecilia Nyberg在c馆尽头说到：作为一种展会区域和吧台的结合，设计吧背后的理念是为了推选出一个北欧设计师或设计团队。去年改变了其形式，变成了一家高档餐厅，在这里面，食物和设计同等重要。设计吧仍是一个食物和环境相融的场所。明年的展会将会继续发展该理念，当然，我们会将斯德哥尔摩设计师讲座与相关的展会和展览聚集在同一个地方。

设计吧的设计是基于船屋模型：船屋，码头，海滩。着眼于其材质，到处都能发现诺尔兰风情。设计吧的菜单基于北方口味，由Mattias Stenberg和餐厅Massrestauranger共同推出。设计吧在展会开放时间一直营业，其餐厅菜单也会随着时间做相应的调整。Mattias Stenberg谈到：布置的灵感来源于我祖父在诺尔兰的船屋。船屋是一个创新型环境，能够鼓励试验和创造力。今年主要以民间风味“Spoonery”为形式，想要传达同样的创新能量给设计吧。设计吧氛围温馨而安静。同时，从演讲台到我们的餐馆到午茶吧，它又是一个可供参观者充电的地方。

生于1975年，Mattias Stenberg现居住于斯德哥尔摩。他曾经就学于斯德哥尔摩的皇家理工学院。在2010年，他创立了Studio Vision A&D，主要关注当代建筑和设Oo他的客户包括Olby设计，Offecct、Nola以及斯德哥尔摩设计工房。在2013年，他获得了斯德哥尔摩礼品展新星设计奖，被誉为年度北欧设计师。

绿屋2015和材料实验室

“绿屋”是家具展上深受欢迎的部分，专为崭露头角的独立设计师与设计院校而设，在此向他们未来的合作伙伴、生产厂商和客户展示其设计样品。来自全球的独立设计师和设计院校踊跃报名申请加入“绿屋”。2015年，“绿屋”迎来33名独立设计师和30所设计院校的加入。

2015年的“绿屋”由“笔记设计工作室”（Note DesignStudio）设计——这是“笔记设计工作室”连续第三年为“绿屋”设计展区。这一次，他们决定将设计焦点对准产品与设计师。参观绿屋的观众就像步入设计师的思想之中，这是一个反映和投射梦想的空间，也是一个在广为传播之前抢先体验原创设计理念和设计样品的空间。

“笔记设计工作室”的埃里克斯·霍克维斯（Alexis Holmqvist）说：“我们希望创造一个可以反映“绿屋”的观众和参展商的空间，同时体现“绿屋”的宗旨之一让个人的产品和理念能够延伸到更广阔的天地。”

家具展上的材料与企业社会责任展区由Materialbiblioteket公司制作。

可持续性发展与企业社会责任（CSR）的思维模式已成为家具生产和产品设计的常规法则。在家具展中，材料与企业社会责任展区展示了各式各样的材料和制造方法，在这一特色展示中尤为突出的是有关生态智能问题的争议。

Materialbiblioteket的比约·弗洛曼（Bjorn Florman）指出：“目前为止，我们被问得最多的问题是：哪些材料是环保的？展区的制作理念是为了启示观众去发现生态智能思维模式的复杂性，当他或她为选择自己偏好的材料而进行辩解时可以振振有词。真正意义上的环保材料并不存在，但每一位设计师和产品开发者都有责任采取环保途径，同时尽最大可能减少对环境的破坏。”Materialbiblioteket每天都为展区安排英文讲解。展区所在的c展厅由设计师马缇亚斯·斯坦伯格（Mattias Stenberg）进行设计，这一区域还包括一个设计吧和斯德哥尔摩设计对话舞台。Materialbiblioteket在斯德哥尔摩展览馆拥有一个永久展厅，在此展出的2000多个材料样品和可能的技术解决方案，不仅有塑料、金属、木头、复合材料和产业用纺织品，还有制造方法、表皮处理手段及家具流行色趋势，足以让观众不虚此行。

四位设计师共同打造2015/16趋势展

2015年斯德哥尔摩家具和灯饰展，展览邀请了四位室内设计师参加2015/16年趋势展并打造居家以及常用公众空间设计，包括：酒店大厅、午餐饭厅以及居家办公室和卧房的设计。

“介于家用空间和公共空间的传统界限正在逐渐消融。我们的趋势展将为如何呈现提供灵感与建议。”——斯德哥尔摩家具与灯饰展策划总监Cecilia Nyberg说道。

本次展会特别邀请了四位艺术家，分别是瑞典设计师JohannaAsshoff、挪威的配色大师Dagny Thurmann-Hoelseth、瑞典的趋势专家stefan NiIsson和丹麦的室内设计师LeneOstenfeldt。

餐厅空间的慢节奏情怀

Johanna Asshoff设计的餐厅简洁明快，大而干净的墙面创造了一个干净的空间环境，从而突出房间内的细节。在此款设计中，她运用大量的天然材料，绿色植物与有机的线条拥抱着屋内的一切。endprint

“随着我们生活步调的加快，生活的加速旋转使得我们面临着比以往更快的改变，我们更需要恢复能量和找回安静。午餐是一天里非常重要的时光，它使得我们有机会坐下来与身边的朋友和同事聊天攀谈。作为一个激发人们想象、赋予能量和为人们创造时间静思冥想的地方，我希望餐厅能够拥抱光芒、呼吸能量。”Johanna Asshoff说道。

Johanna Asshoff在瑞典的Carl Malmsten学院接受室内设计教育并成为设计师，她于2008年在斯德哥尔摩成立Asshoff & Brogard设计工作室。

卧房设计——“斯堪的纳维亚”风的高度运用色彩专家Dagny Thurmann-Hoelseth的卧室设计主张强调：“斯堪的纳维亚”的最大化运用—一种与“斯堪的纳维亚极少主义”相对立的闲散、随意的个性化风格，其色彩的选择性范围更大。它可以将完全不同的语汇混搭在一起——昂贵的或是廉价的，集中表现“斯堪的纳维亚式”风格，一种既古典又现代的风格。“我希望展现斯堪的纳维亚设计的灵活性、室内设计更多的最佳实现手段、色彩配置与构图。这在市场上已经开始占据一个更重要的角色，但绝不是被人们所熟知的斯堪的纳维亚的极简化。当许多居家室内设计的卧房设计已经越来越贴近酒店式风格的时候，我欲将这种对酒店式的渴望变得更加个人化，”DagnyThurmann-Hoelseth说道。

Dagny Thurmann-Hoelseth是挪威奥斯陆的色彩专家，其工作内容包括色彩与趋势分析，各类品牌概念的构成。

居家办公室——新极简主义

这是一个工作时间与环境都变得不再限定的时代，趋势专家Stefan Nilsson创造了居家办公空间，它以体现休闲与美感为主导，却也非常高效。2015年大多主要的流行趋势均为“削减”和“极简主义”。

你可以做的最“潮”的事莫过于一天中只花两个小时的时间工作而剩余时间读一本好书，喝茶，或者积攒能量。但这需要你工作的这两个小时必须极为高效和专注。StefanNilsson说道。

这一空间将展示出一个人可以在私人空间和公共空间随意转换的新颖构思。这些都关乎于如何将物品储藏、收走，以及如何再呈现的问题。所有在这个空间中的一切都必须高度实用，以备随时可以拿出或放回。Stefan Nilsson是一位专长于设计与趋势方面的专家，他于2008年在瑞典斯德哥尔摩成立设计工作室并开始着手设计工作。

酒店大厅——奢华与大气并存

Lene Ostenfeldt设计的酒店大厅为你提供了一个休闲的空间，它可以让你静下来，等待、阅读，或者享受一杯咖啡，做你自己或者社交、认识新人。

“在我的设计里，我希望将我们斯堪的纳维亚的文化根基提升到一个新的全球化高度。空间应该展露出奢华与奢侈的气息，传达一种温暖、舒适的感觉。许多年以来，以白色占据主导的极简设计风格很流行，但我想要使用一种经过特别挑选的敏感色系。更多的颜色正在流行，我希望激发人们对于室内装饰领域的勇气。”Lene Ostenfeldt说。

随着科技革命的进程，一切事物都在工业化的实现上变得可能，人们对居家与公共场所的感觉起到了主导作用。仅仅一个室内装潢搭配师是不够的，只有让我们感觉到舒适并能以最自然的方式互动的环境空间才可以称之为一项成功的室内装饰设计。Lene Ostenfeldt在丹麦的海滨城市Holbeak工作，是一名室内搭配师、概念开发师、设计记者与作家。

搬到斯德哥尔摩吧，设计师

斯德哥尔摩是瑞典的首都，位于赫尔辛基，奥斯陆和哥本哈根三个北欧国家首都的中心，独特的地理位置和优越的社会福利决定了它交通的便利程度，以及庞大的信息储备。斯德哥尔摩设计周期间，很多来自北欧邻国的设计师们响应号召，聚集在瑞典首都斯德哥尔摩的公寓里，共同探讨和展现有关北欧设计的延续和发展。他们以“我们居住在这里”为题进行了一系列展览及生活空间的设计展示。以HarriKoskinen，Katrin Olina，Kustaa Saksiand Vik Pronsdottir为首的众多来自冰岛和芬兰的著名设计师来到斯德哥尔摩参加这次的活动，包括瑞典著名建筑师Monica Forster，Fara & Blanche andKatrin Greiling等也参与其中，对他们所居住的公寓进行装修改造，并以组合展览的方式面向大众。

这次活动的侧重点放在更换居住地点出现的问题，比如两个人由独居变为同居所造成同样物品的堆叠，意在解决诸如此类在北欧设计中时常存在的问题。

策划人Hlin Helga Gu5laugsdbttir，Elina Aalto and Marika Tesolin这样说到：“我们通过和冰岛和芬兰设计师们的交流，对材料文化，工业设计，新型主题和设计方法等多方面对一些项目和对象仔细筛选和比较，通过对我们的作品展示和主题呈现，对于民众所向往的居住环境有着向导性意义。这不仅是对芬兰和冰岛设计场景的展示，更是试图汲取更多的灵感和资源的最佳途径。我们的目标是突出更有意思的东西，而不是设计界时常在讨论的‘新东西。希望通过我们与最有潜力的芬兰和冰岛设计师联手，打造出如今最能够代表北欧设计的场景。”

展览的整体视觉策划由冰岛平面设计师，插画师Siggi Odds负责，他在保留两个设计团体各自特点的同时寻找共融，并在此基础上保证它们的普遍性和亲民性。在公寓里的收音机播放着冰岛语和芬兰语这两种语言的频道和歌曲，在设计师们的壁橱和衣柜里，绝大多数摆放的是北欧时装品牌的单品，包括首饰和箱包。所以观者在参观组合公寓展览的同时，能够同时了解北欧的时尚品牌，以此促进相关设计产业的发展以及对于北欧新锐设计师的扶持和推广。在设计周期间，除组合空间展示之外，有相对应的主题派对，午餐交流会，个人作品分享会和工作坊，让来自北欧邻国的设计师们有更多探讨交流的机会和互换意见的平台，也让更多的人有机会进行设计导向型思考并参与其实践过程。

冰岛以及芬兰国家相关推广机构对于本次活动予以充分的支持和鼓励，旨在探索出新的方法来促进北欧设计。冰岛设计中心主任Halla Helgadbttir说，“‘我们居住在这里作为试验性的交流活动，与北欧邻国组建在实践层面上的合作。这将是我们更紧密地与我们同行业部门联系在一起的第一步。我们北欧设计推广机构所想要促成的则是为更多的人分享北欧设计为特色的生活方式并对当下以及未来全球化设计水平进行交流和讨论。”

行走在斯德哥尔摩，每条街，每片海，每个岛，都在向人展示着这独一无二的斯堪的纳维亚风貌。夏日在高纬度的日照下将每个人都装扮成杂志封面与电影镜头中角色的形象；而冬日，透过玻璃窗的屋内，是点着蜡烛的温馨景象。这里的人文气息足以感化任何冰冷的心，高福利和无竞争压力的慢节奏悠闲生活让那里的人多了分亲善，少了分戒备。

中国向美国学习了太多，欲想在市场经济下寻求一片立足之地，就必须打破脑子往前冲，而在瑞典，人们习惯每天工作7小时（最近还在申请一天工作六小时的议案），下了班就彻彻底底安安心心地享受家庭生活，下午三点钟要来杯Fika为劳累的工作缓缓神儿，生活从来不会变得紧迫。湖、树、森林、慢跑的人，低人口密集度让人均分享的自然资源更多。

斯德哥尔摩的生活犹如他们的设计一样的简约明快而不失品味，相信你会爱上这样一个惬意城市以及这个城市的所有，让我们共同期待下一次斯德哥尔摩设计周。本刊下一期“设计”栏目将——介绍“走进斯堪的纳维亚设计”展所有展品及其背后的故事，敬请关注。endprint