笔墨丹青“90后”——中国画大家赵梅生访记

张 瑛

笔墨丹青“90后”
——中国画大家赵梅生访记

张 瑛

《清凉世界五台山》赵梅生/作

2015年3月，全国“两会”召开期间，赵梅生先生收到了《中国政协》“两会”专刊，专刊收录了中国当代著名画家画作，第一位即是赵梅生。无独有偶，“两会”前，人民日报社主办的《环球人物》杂志特派记者专访赵梅生先生，在《环球人物》“两会”文化特刊介绍的18位中国当代书画大家中，第一位也是赵梅生。翻开杂志，首先扑入眼帘的是梅生先生2014年创作的一幅丈二的大画《清凉世界五台山》，古寺古树古塔，在重峦叠嶂的山峰中错落有致，时隐时现，凝神品观，似能耳闻佛国悠远的钟声……

今年年初，梅生先生迎来了自己的第90个年华，成为了“90后”。他给人的第一印象首先是一位慈祥的老人，可再接触，又让人有些恍惚：他真是一位90岁的老人吗？看这精气神，从内向外洋溢着勃勃生机。

他是一部厚重的书，一部写了90年的大书，而且还在继续写着……我站在这部“大书”面前，震撼、感佩……然后又是惶惶，我深知自己的境界、笔力无法企及，只好避“重”就“轻”，从梅生先生的几个生活剪影入笔——

20世纪五六十年代，画毛主席像是当时最多的一项工作。

剪影一：五一广场绘制巨幅毛主席画像

《熔古铸今》赵梅生/作

时间退回到1963年国庆节前夕，全国各地都在积极筹办建国14周年庆祝活动。可是，山西省的庆祝活动却遇到了一个大问题：五一广场主席台上的毛主席画像在华灯开放时，脸上出现许多黑色斑块，这在当时的政治背景下是非常严重的政治事件，画像必须重画或者修改。而后天就是国庆节，也就是说，仅剩一天的补救时间了。时任省委书记陶鲁笳指示，由山西省美术工作室来完成这个艰巨的任务。当天晚上，省城的美术工作者都被集中在太原并州饭店，由当时的美术工作室负责人苏光同志主持会议。苏光同志让大家踊跃报名，来承担这个重任。但是，整个会议室鸦雀无声，连空气都似乎凝结了。满座的美术界人士望着窗外黑黢黢的夜空，不由自主地低下头，没一个人敢担这个风险。最后实在没办法，苏光点名赵梅生和画家李玉滋。把这样重大的政治任务交给两个当时的“右派”，赵梅生没有想到。更没想到是，他第二天一早赶到广场，另一个“右派”由于胆怯没有来。此时的赵梅生像一个孤胆英雄，他二话不说爬上架子，开始修复、整理、描绘毛主席画像的工作。时间一分一分地流逝，他忘记了时间，忘记了午饭，忘记了自己，直至下午四时，工作全部完成。当夜，五一广场的巨幅毛主席画像在华灯映照下，神采奕奕。省委书记陶鲁笳当即紧紧握住赵梅生的手，激动地连声感谢……

这一年，赵梅生38岁。

无论我怎样在脑海里想重现当时的场面，也无法完整具体地加以描述。但有一点是肯定的，那时站在高高架子上的赵梅生没有一丝杂念，他全神贯注，心无旁骛。然而，哪一笔哪一画不是对他绘画技艺的检验？这一笔笔一画画背后又何止是扎实的功底和高超的技艺？

赵梅生的笔墨是有生命的，更是饱含情感的。五一广场的他不是在被动地完成一项任务，而是发自内心地表达着对共产党，对毛主席，对新中国的感念之情。

《古塔春风》赵梅生/作

他是一棵苦苗苗。出生在腊月（又称梅月），父亲给他取名梅生。4岁丧父，和母亲、姐姐过着漂泊的生活。聪慧、勤劳的母亲纺纱织布，靠着出众的裁剪、刺绣的手艺养活一家，还在他8岁时送他上县里的小学读书。1937年，赵梅生12岁。抗日战争爆发，日寇铁蹄逼近闻喜县城，母亲带着他逃到乡下，艰难度日。那是他第一次逃命。每天，他帮助母亲干活，拾柴禾，捡麦穗。那时的生活一片灰色，而阳光下的黄红紫白绿的花花草草，却牢牢吸引了他的眼球，大自然的蓬勃生命与苦难生活形成强烈的反差。在村里上私塾时，他遇见了自己的中国画启蒙老师赵耀青，开始临摹古典书籍中的插图，描画花鸟兽虫，也由此打下了中国画的根基。

第二次逃命时赵梅生不满16岁。当时赵梅生被日本人抓去当劳工，后来有幸逃脱。其余被抓的数十人都死在了沈阳煤矿。为了不再次被日本人抓去当劳工，他叩别母亲，随同乡渡黄河、翻山岭，步行数百里，落脚到陕西咸阳纱厂当了一名抄纱接头的童工。可是，每天十二小时高强度的劳动，恶劣的吃住条件，瘦弱的他难以承受。一年后，他在一名老工人李学刚的帮助下，逃离了这个浸满童工血泪的纺纱厂。

经过一段颠沛流离的生活后，赵梅生逃到陕西省宜川县秋林镇。李学刚想法把他介绍到山西省第三儿童教养院当了一名图画老师。那年，他才16岁，就靠他的幼稚画笔从事美术教师工作。直到解放后，他才彻底结束流浪生活，有了稳定的工作，吃上了饱饭，业余时间专心提高画艺。

写到这儿，我仿佛看到赵梅生站在五一广场毛主席巨幅画像前架子上的身影，我感受到了他内心的强大，性格的坚韧，情感的朴实，敢于面对挑战的无畏与自信。

剪影二：《雪海流香》的生命接力

1958年8月 漫画《异口同声》发表在《人民日报》

2011年，赵梅生受邀为太原晋祠国宾馆创作巨幅国画《雪海流香》。已届86岁的赵梅生，像一个战士，再一次整装出发。他面对的是一个全身心都将经受考验的高难任务。高龄、高血压，使他不能像过去那样长时间弯腰低头作画。怎么办呢？他想出了一个画“大画”的新方法：把特制的丈八匹巨幅宣纸铺在长桌上，由6个人帮助移动纸，他一部分一部分画，6个人随着他画的进程提拉宣纸，纸动人不动，以节省体力。整整两天，终于将丈八匹的巨幅红梅绘制完成。当年11月，这幅画安装在晋祠国宾馆迎宾大厅的正面墙上。那粗壮曲折的枝干上，一簇簇红梅竞相怒放，那样的鲜艳那样的坦荡那样的爽朗，驻足其前，艺术的张力让人不由感染和陶醉。

10年前，赵梅生先生曾创作过一幅《雪海流香》，其笔锋的雄健，用色的大胆，源于生活而又突破生活的构图，以及那深切的意蕴，别具韵味，令人耳目一新。原来花鸟还能这样画！他不拘前人，师法自然，以独特手法，创作了焕发着蓬勃生命力的傲雪寒梅。这幅画后来被中国美术馆收藏。

2012年12月3日，中国美术馆“‘雪海流香’赵梅生画展”隆重开幕，这已是他第三次在中国美术馆举办展览。为此，他悉心创作，又一幅《雪海流香》问世。时隔一年多，2014年5月，在深圳关山月美术馆举办“雪海流香——赵梅生画展”后，梅生先生将画作《雪海流香》捐赠给了关山月美术馆。

至此，三幅凝结着赵梅生先生心血与寄托的《雪海流香》分藏三地，犹如冬天的使者，以梅花傲然的形态和高洁的品质展示于人、感染着人。

说起赵梅生的画，人们往往想到的是他的梅花。但行内人明白，真正的大家，其根基是“杂家”，什么都能画，什么都会画。

赵梅生先生不是学院派，完全靠自学成“家”。他自学的道路烙着鲜明的个人印记：少年时画门神、绘年画，青年时成为颇有成绩的漫画家，画约不断，发表漫画千余幅，并多次获奖。期间，还画油画。1962年，他完成巨幅油画《希望寄托在你们身上》后，开始转入中国画的研习与创作。20世纪80年代，在画界兼收并蓄、挥洒自如的赵梅生又对自己提出了新的要求：“要让自己的创作再上高度，须要有所舍弃。”少年时就对花花草草情有独钟，心中的种子早已萌芽、抽枝，是时候了，该让它开花结果了。可“扎进花鸟画领域，才感觉到它的难度。一是从生物学的角度，花鸟包括昆虫类从古至今没什么变化。二是唐宋元明清以来，花鸟画已达到创作巅峰，名家辈出。”他感叹，“真是大山林立，无路可走啊！”他认为，挡住自己前行的不是前辈斐然的成就，而是自己思维的障碍。如果仅是对前辈大师顶礼膜拜，不敢越雷池一步，即使临摹得再惟妙惟肖，也是拾古人残羹，若人人如此，那花鸟画界就会成为一池死水。所以他对名画临摹得不多，主要是品读、领悟。他认为，在重峦叠嶂中探寻、另辟蹊径，是画家的责任更是画家的艺术生命之路，而一旦穿过这条小径，一定别有洞天。

技术纯熟不代表风格的形成，艺术贵在独特。在花鸟界自由驰骋的赵梅生用四个字表述自己的花鸟画风格：堵、塞、挤、压。梅花没有叶子，只有枝干，赵梅生着力枝干，让其似铮铮傲骨，加之 “挤”成一堆的梅花，整幅图便迸发出不屈不挠、不惧风寒的气势。他构画梅之形，蕴涵梅之魂，更体现了生命的力量。

徜徉于赵梅生先生的画作前，真切体验到的是艺术的魅力。读“熔古铸今”系列，那跨越千年的隋唐陶俑、石雕观音像、双林寺彩塑等运用了写实的表现手法，表情生动、亲切，这“人性化”的表达让我想到了他的平易近人；读“域外风情”系列，《走近毕加索》《思想者》《印象西欧》等画作，变形与写实、模糊与清晰、含蓄与张扬的手法奇妙地交织在一起，好像印象派，这充满哲理的表达让我感受到了他思想的深邃；读“雪海流香”系列，《满堂红》《欲寿唯其乐》《无烟无尘》《浴雪春风》等各种形态的梅图，我读到了他的乐观豁达，勇于创新，还感受到了他的英雄情结……

《晋阳千秋》赵梅生/作

赵梅生/作中国美术馆/藏

1956年10月特邀为《山西教育》创刊号封面创作油画《葵花献给党》

剪影三：和孩子们一起过“六一”儿童节

这是一张照片，拍摄于2012年，梅生先生87岁。他头发花白，穿着一件夹克衫，脖子上系着鲜艳的红领巾。小朋友们挤挤挨挨，将长方形的书案围了个水泄不通，正在看赵爷爷画画。梅生先生一如往常，正全神贯注地运笔……他好像又回到站了五十多年的讲台。

《玉兰》赵梅生/作

梅生先生在各种场合定义自己的身份：“我是一个业余画家，主业是教师。”这不仅仅是自谦，他确实与教师职业缘深情深。16岁时，他在陕西宜川秋林镇山西省第三儿童教养院担任美术教师，开启了教学之航。解放后，他教小学，教中学，教太原师专进修生，在多所小学、中学工作过。1956年10月，赵梅生特邀为《山西教育》杂志创刊号的封面创作油画《葵花献给党》：一个扎着两个小揪揪的“红领巾”托着一个硕大的向日葵，面向前方，纯真热切的笑容感染着每一个看见“她”的人。

在小学、中学担任美术教师时，他讲求方法，特别注重激发学生的兴趣，夯实基础。他说：“美术课不是照猫画虎、照本宣科，要善于活用和编写教材，让学生在绘画本的田园中开出别出心裁的花朵。” 他生动有趣的课堂教学使他所有的学生印象深刻，几十年后依旧津津乐道。他早年的一名学生——中国国家画院著名画家王迎春回忆说，第一堂美术课，赵老师用粉笔在黑板上画了个圆圈，画两根曲线代表眼睛，再画一根线代表嘴巴，眼睛上翘，嘴角上扬是笑脸；眼睛、嘴角往下耷拉，就成了一张哭脸。全班同学一下子就被吸引住了，跃跃欲试。赵梅生自编绘画教材，自编琅琅上口的绘画口诀，如一位智慧、慈祥的长者，拉着孩子们的手，一步步敲开美术殿堂的大门。1980年，55岁的梅生先生调入太原师范学校任美术教研组组长。这时，他已是著名画家，蜚声海内外。1983年他作为太原画院主要筹建者，完全有机会成为专职画家，可他舍不得离开校园，由此婉拒画院院长之职，只是做了兼职的画院副院长。

《巍巍太行》（八路军太行纪念馆）赵梅生/作

在太原师范学校，赵梅生自编适合中师学生使用的图文并茂的美术教材，力推简笔画教学，将其列为学生训练的基本功，这在全国师范院校是首创。1994年始，他连续三年受教育部和人民美术出版社特聘，参加全国中师美术教科书编著工作，多年丰富的教学经验和师范生教育理念在教科书中得以体现。他是名副其实的美术教育专家。有人说，他绘画的成就遮盖了他在美术教育上的贡献，而在我看来，这两者无比完美、相得益彰的融和，才使得赵梅生先生的画旷达、幽远，引发心灵的回声。否则，他的中国画《灯花》（1995年作）不会呈现这样的意境：红烛燃烧自己，不带一丝悲切与自恋，它燃烧时不是烛火是灯花，迸发出强大的力量，正奋力将黑暗驱赶；烛泪点点，是幸福欣慰的泪，化为一朵朵白梅，晶莹剔透……读《灯花》，像是读一篇构思奇美，主题深刻，语言质朴含蓄的文章，令人回味无穷。

“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”（唐·杜甫）赵梅生先生淡泊名利，一生坦坦荡荡……

就在我准备将这篇访记收尾时，梅生先生的一幅《秋菊图》深深打动了我。这幅画创作于2014年，只见那白、黄、红各色菊花，坚强地绽放着，明亮、饱满、壮丽，黢黑坚硬冷酷的岩石也阻挡不了其挺拔的姿态。图中题跋二百六十余字，字字泣血：“我亲爱的妈妈，名杨秋菊，生于一九OO年。……无缘以尽为子孝心，此心情之苦，伴我终身。母子思念，夜不成寐。……只能命笔写此《秋菊图》，以慰儿子不孝之心，唯跪地躬献此图，俯地叩首敬献。”——1946年7月的一天，农会主席、梅生先生的母亲杨秋菊被国民党反动武装还乡团杀害。这成了赵梅生先生心中永远的痛！所幸母亲安葬于闻喜县烈士陵园。

梅生先生说，自己能有今天，离不开母亲的养育教诲，离不开脚下这深厚的土地。为此他将《秋菊图》和百余幅精品画作，都捐给了家乡。多年来，赵梅生先生陆续向中国美术馆、故宫博物院、晋祠博物馆等单位捐赠作品。他说，他要活到老、画到老、捐到老！

他感恩母亲，感恩国家和人民，感恩家乡的父老乡亲，几十年来，赵梅生将满腔赤子之情点点滴滴倾注在三尺讲台上，倾注在一幅幅传统与时代接轨、礼赞真善美、张扬时代精神的画作中。

春暖花开，梅生先生精神抖擞，又出发了：他为纪念抗战胜利70周年挥毫泼墨，正在创作大幅中国画《巍巍太行》《撼山易撼我中华难》《上下五千年》等作品。筹备今年9月，将在中国国家博物馆举办的“雪海流香——赵梅生90艺术回顾展”，他要梳理，要追溯，要展望……

“活到老，画到老，捐到老。把最好的画捐给国家。”赵梅生先生给自己定下了人生的标杆。但是，他不老，他有一颗年轻的心。他是在创新的大路上奔跑的“90后”。

赵梅生简介：

赵梅生，1925年生，山西闻喜人，中国美术家协会会员、中国画学会创会理事。从艺70余年，从教50余年，曾被国家授予“人民艺术家”称号和“人民教师”金质奖章，中国文联授予“从事新中国文艺60年”荣誉。多次担任国家师范美术教科书编著工作，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——赵梅生》（大红袍）等十多种专题画集。三次在中国美术馆举办“赵梅生中国画展”，多次参加国内外大型美展，作品被中国美术馆、故宫博物院、中南海、天安门、关山月美术馆以及海内外专业机构收藏。《人民日报》《环球人物》《人民画报》《今日中国》《中国政协》《中国文化报》《美术》《中国艺术家》《大公报》等多次专题报道其艺术经历及代表作品，中央电视台还推出“中国画当代名家大型纪录片——赵梅生”（上、下集）。北京奥运会期间，文化部和国际奥委会特邀出席“中国画家彩绘联合国”和“奥林匹克美术大会”，授予奥运火炬。多年来，陆续把创作的精品捐赠国家。曾任山西省人大代表、太原市政协委员，获“百位为太原解放和建设做出突出贡献的共产党员”称号，创办太原画院并任副院长。在太原市和闻喜县分别建有“赵梅生美术馆”。