礼遇东方

陈梦雯

2014年7月10日至8月3日，巴黎亚洲艺术博物馆（Muséé Cernuschi，又名赛努奇博物馆）为一位中国艺术家奉上了至高礼遇：集陶瓷、绘画、雕塑创作于一身的白明，在此成功地举办了个展。41件陶瓷及绘画作品，以最传统却又最当代的姿态进入世界的视野，在最严苛的艺术审视下接受世人的赞誉，这次展览的部分展品甚至进入了常设展厅，和最顶级的文物一起展出，这在博物馆的历史上也是唯一！白明个展引起法国文化艺术界的极大关注， 对于中法两国的艺术、文化界而言意义重大，并被载入中法两国政府联合推出的《中法建交50周年重大活动画册》。2015年春季，法国专业艺术杂志Area这样评价本次展览：“2014年夏季，白明在赛努齐博物馆的展览，毋庸置疑是一次大事件！白明携其油画作品、雕塑作品和陶瓷作品在此展出，其艺术作品与博物馆的珍贵馆藏真正地相得益彰，完善地匹配。”可见展览虽然时隔一年，但它带来的思考却远未停止。

中国艺术家白明引法国文化圈最热话题

早在2014年春节，法国《费加罗报》（Figaro Scope）便把白明的陶瓷作品和枫丹白露宫中法国皇家珍藏的中国顶级文物一起介绍。而在展览期间，世界报集团的Telerama文化版、《观点》周刊、法国《陶瓷》杂志、巴黎新闻网、法国艺术网、法国国立美院网站、画廊与博物馆官网、当代艺术家网、展览网、巴黎博物馆网站、艺术广场网站等数十家法国和西方媒体主动联系主展方，在主页上和宣传册上主推荐白明展览，撰写评论文章，甚至连大学生网站、法国航空公司、法国电信局的黄页网站（Page Jaun）也都推荐了展览。

法国主流媒体《新观察家》（Nouvel Observateur ）杂志把白明个展列入“新观察家之选”！而艺术类专业网站“艺术广场”（LAgora des arts）不仅隆重地将“白明个展”作为排在当年夏季第一个介绍的展览，并把它选为2014年夏季展期最“一见倾心”（Coup de C?ur）的展览，使得白明个展在网站推荐的里希特个展、德·斯塔埃尔个展、马蒂斯个展、丰塔纳个展和雷斯个展等展览中脱颖而出。

Telerama给展览的评论是：“白明的绘画与陶艺展，给非常礼节性的中法建交五十周年带来惊喜！白明属于这样的一代艺术家：他们重温传统的技法和密码，却将其超越，继而朝向一个诗意的抽象。白明，火的艺术之大家！他守护了一些形式，却可以自由地将这些形式超越，直至雕塑的方向！而在绘画方面，他重新创造了祖先们留下的格局！此次展览唯一的遗憾：时间太短，太短！”

从巴黎市区到凡尔赛，从地铁站到城际列车站台，从法国国庆日的凯旋门到香榭丽舍大街，从法国邮局发行的白明展览纪念邮票到诸多社会名流发起成立“白明之友”社团，德意志亚洲艺术博物馆馆长、联合国教科文组织法国主席Jean Audouze先生和印度数码财团总裁Mike Soopramanien等诸多重要人士从外地赶来观看展览。毫无疑问，白明成为巴黎文化、时尚、艺术界最in的话题。

在展览闭幕两个月后的2014年10月，法国《艺术》（Magazine des arts）杂志封面特别用“白明：震撼！”作为阅读提示，以五个整版的篇幅专门介绍在巴黎亚洲艺术博物馆举办展览的艺术家白明的作品，文章由杂志主编Fran?oise Surcouf亲自主笔，他的评价富有东方禅味：“白明毫不犹豫地打破传统，他解构过去，是为了更好地新生。他的作品画面新颖，器型超越实用性而转为观念性，灵感来自大自然，仅看作品名字就充满哲学感。他探索的是这样一条道路：传统至极而新生，创新至极而传统。”

而在2014年9月出版的《今日价值》（Valeurs actuelles）杂志中，作者Val é rie Collet这样评价道：“行走在中国和西方国家之间的白明，迷恋历史却直指当代。如今，他的艺术精妙地将东方与西方、传统与当代综合，已经成为今日的流派。”“白明的作品体量宏大，突破了纯粹实用性的特征，成就了独一无二的创作！这一切在西方人眼中区别于工坊式的创作，使他从传统中脱颖而出。艺术家亲自全程创作，作品中彰显着现代力量的画面，远离传统的山水或其他传统造型，他在其所在的国度成为一个例外！”

为什么是白明？

此次展览的媒体反应，可以说让人“非常意外”。在巴黎亚洲艺术博物馆举办的“白明”个展同时被法国外交部、法国文化中心和中国文化部纳入中法建交五十周年重点项目。众所周知，习惯于质疑的西方媒体一般不喜欢“锦上添花”，而是习惯于“批评”和“泼冷水”。这次法国媒体如此一直和持久地关注一位中国艺术家，而且各大媒体一致叫好，是近年少有的现象，这不得不让人思索：为什么是白明？

众所周知，巴黎亚洲艺术博物馆是世界上最重要的亚洲艺术博物馆之一。1896年，法国知名收藏家赛努奇将其收全部藏品馈赠给了法国巴黎国立博物馆。1898年法国巴黎国立博物馆将这批藏品设立专馆收藏，即巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）。历史上，巴黎亚洲艺术博物馆只举办最高规格的展览，从不接受商业展览。例如2000年台北故宫顶级文物展、2003年三星堆文物展、2013年中国皇家青铜展等。该馆对于艺术展览的要求更加严格，2011年该馆曾举办过留法中国艺术家（赵无极、朱德群、徐悲鸿、林风眠等）群展，这些展览都获得了非凡的成功，引发了欧洲艺术界对中国艺术的浓厚兴趣，产生了巨大的反响。博物馆极具前瞻性，1946年赵无极还从未来过法国，博物馆便慧眼识英雄，给他做了个展，赵无极本人于1948年来法国留学，并取得了极高的国际地位。巴黎亚洲艺术博物馆还给张大千做过个展，产生了巨大的影响。然而近二十多年来，中国艺术家只有吴冠中在1993年在此举办过个展，如今，白明重续二十一年前中国艺术家和博物馆的情缘。

法国《观点》杂志的资深记者Caroline Puel的评价一语道破个中原因：“赛努齐博物馆一直在寻找一位重塑传统的中国当代艺术家，这非白明莫属，他重新发现并创造了火的艺术！观众们可以发现中国创作的多元化，从今日的载体，溯源到历史的上游。”

而凤凰卫视《文化大观园》主持人王鲁湘的一席话，也说明了白明为何在诸多中国的当代艺术家中脱颖而出，被巴黎亚洲艺术博物馆选中：“白明的作品中，最主要的就是他的传统性和他的当代性的结合，如果没有自己的传统性，欧洲人觉得你是他的附庸；如果只有传统性，没有当代性，我们没有必要对话。但是光有这两个，欧洲人也不觉得满足，尤其对法国人来说，最好中间还有一个什么？高雅。一定要有一种高雅。作为一个有几千年文明的国家的艺术家，如果缺少高雅，不会得到人家的尊重。我觉得白明之所以被赛努奇艺术博物馆聚焦，被瞄准的就是传统性、当代性、中国文化的高雅和神秘，这些东西在他的作品中全部都有，所以他就被博物馆‘寻获了，他就被对焦了，所以才有一个突破性的中法文化交流史上的重大事件，我把这个事情叫做‘白明事件。”

白明作品的当代性、高雅性和传统的东方气质，征服了以其亚洲馆藏和学术研究著称于世的巴黎亚洲艺术博物馆。该馆破例为一名中国当代艺术家举办个展，而这次展览的名字，也经过策展人的反复推敲和思索，最后冠以艺术家的名字—“白明”。

他见证了中国传统生生不息的活力

纵观近三十年来中国艺术走出去，无外乎两大类：一类是以为“越是传统的，便越是世界的”，把从形式到内容都传统得不能再传统的作品“送出去”展览，结果只是“自娱自乐”地走出去溜了个圈，然后回到原地；还有一类便是套用了一些西方模板的“中国当代艺术”，因创作手法和艺术形式让西方观众感到“似曾相识”，而作品本身传递的价值观又有意识地迎合西方，这一类走出去的艺术，在西方确实还获得了一些关注和市场，而这种以偏概全的“中国当代艺术”，远远不能代表中国当代艺术的全面性和深刻性。

没有“旅法”履历的白明是一名中国本土成长起来的当代艺术家，他兼具画家、陶艺家、雕塑家、美术学院教授和学者等不同身份，在不同领域跨界，且均有成就。选择白明做个展，充分体现了中国当代最高水平的艺术家已经开始引起世界顶级博物馆的重视和认可，这也是国际艺术界对当代中国近几十年艺术发展创新的重视和认可。

巴黎亚洲艺术博物馆对白明的评语是这样的：“著名艺术家，其造型创作与教学工作为中国当代陶艺注入深层的新意与活力。他把传统技艺和样式与最当代的造型表达相融合。在绘画领域，他的油画与水墨都运用娴熟，其风格多变，介于几何形的构图与随性的笔触之间。他的创作具有强烈的个人风格：抽象明显，构图别具一格，并且与中国传统绘画有着包容并济的关系，见证了一股中国传统生生不息的活力。”

此次白明展览在西方获得的巨大反响，则让人感概，其实西方一直在期待更有生命力、更有原创性、更具高雅格调的中国当代艺术走向世界舞台。这也许就是西方媒体对于白明个展的好评如此一致的原因。如同《陶瓷》（Céramique et Verre）杂志的评价：白明笔下的艺术已经不是形象，而是感知，是情感！他的作品体现了空气感和空间感！在中国传统文化中，大自然总是占有重要的一席之地，而在白明这里，“自然”第一次找到了当代的陶瓷表达，他能通过无限小的概念表达最大的情感。同时，“白明不愿意‘被西化，不去迎合西方艺术市场对政治题材和波普艺术的期待，他只是用作品来昭示今日的中国当代艺术的深度。他是这样的人：前进中没有忘记自己从哪里来。”

《铭仕》（Moment）杂志评价白明的陶瓷里有湿润，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有墨韵，有线和面的完美交融；油画里有移情，有转换，还有顿悟。贯穿着不同材料语言的是白明式的隐喻，他以独特的叙述方式，通过不同的材料，创造出了自己的一隅天地。

与此同时，白明的艺术给予人永恒之美。法国《艺术》（Magazine des arts）杂志认为，对于“空”“时间”“空间”和“宇宙”的探索，画布已不足以容纳白明的全部才华，他尝试雕塑和陶瓷，因为对他来说，每一种材质都蕴含着科学和真理，每种材质的作品都能帮助欣赏者从总体上判断他的艺术。在他的油画中，有类似塔皮埃斯和丰塔纳的艺术思考，这两位艺术家也对二维以及三维空间之间的模糊界限极为着迷。白明还喜爱用墨和茶作画，在宣纸上用香水烧灼出洞痕，透过这些动作，让人联想穿越时间，穿透事物，捕捉和识别瞬间和永恒。

法国，这个艺术的国度，观众有着长期积淀的审美情趣和艺术判断力。他们能够欣赏白明作品如“天外之物”的美，更能理解这大美背后的深刻与内涵。

联合国教科文组织法国主席、世界著名天文学家阿丢斯先生（Jean Audouze）在白明的作品中感受到了大自然，感受到了时间和空间，感受到了 宇宙之波。他认为，陶艺如同宇宙，是旋转的艺术，创世和造器都在飞旋流转之际产生，这一切的背后，是美和造物的法则，而白明的艺术之美，与宇宙之美契合！而德国国立亚洲艺术博物馆的鲁克斯馆长（Klaas Ruitenbeek）则尤其欣赏用茶水入画的茶墨系列，他认为这些作品体现出了环保视野、人文色彩和自然情怀。

策展人、巴黎亚洲艺术博物馆馆长克里斯丁娜·西蜜苏于艾（Christine Shimizu-Huet）女士和研究员马埃乐·贝勒克（Mael Bellec）对白明的评价也许可以解释西方对白明的接纳和厚爱：“白明这样的艺术家，不需要立刻通过直白的手段以‘过去式来完成自我定位。创作全新的和世界性的作品，不需要否认自己的文化，也不需要在全球化语境中消融自己的原创性。白明与其他艺术家尝试展现中国艺术的能力：内生的能量，加上对西方技法和风格的兼收并蓄，书写属于他们自己的理论、美学以及历史。他们证明了中国艺术有能力创新和革新。白明凭借其作品的丰富以及跨度，必定成为这一艺术运动的领军人物之一，得到中国和国际上的广泛认可。他本身也证明了这些中国艺术家的雄心正在变为现实！”

〔作者单位：法国普瓦提埃大学〕