我的创作理念

在我的意思，画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好；写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会情，必须要一写再写，写到没有错误为止。

还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光就用光，不需用时便撇了不用。至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现。而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，认为阴影有妨画面的美，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托。

这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯，毕加索都自己说是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画有五册之多，每册约三四十页。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。

中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？它的透视是从四方上下各方面选取的，现在抽象画不过得其一斑。如古人所说的“远山无皴”，就是十足的透视抽象的理论。远山为何无皴呢？因为人的目力不能达到，就等于摄影过远，空气间有一种雾层，自然看不见山上的豚络，当然用不着皴了。还有“远水无波”，江河远远望去，那里还看得见波纹呢？“远人无目”，也是一样的；距离远了，五官当然辨不清楚了，这是自然的道理。

所谓透视，就是自然，不是死板的。从前没有发明摄影，但是中国画早已发明这些类似摄影的原理。譬如远的景物，色调一定是浅的，同时也是轻轻淡淡，模模糊糊的，用来表现远的；如果画近景，褛台殿阁，就一定画得清清楚楚，色调深浓，一看就如到了眼前一样。画家石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。

这等于摄影机的焦点，对在远处，更像我们眼睛注视远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。讲到以美为基点，表现的时候就该利用不同的角度，画家可以从每种角度，或从流动地位的眼光下，产生灵感，集成美的构图。

画家有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山蜂，便加上一个山蜂，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。

谈到美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话，“画中有诗，诗中有画”。“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于末画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。

一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢？

思 考

张大千所言“从心所欲不必墨守成规”，与孔子所言 “七十则随心所欲不逾矩”，都是人生的大智慧，是阅尽世事才达到的境界。同学们都知道，在事业上要闯出一番新天地，或在某个的领域取得巨大的成就，如张先生一般获赞“五百年来第一人”，如果谨小慎微，循规蹈矩，难有大的建树。然而，在生活中，则不妨“墨守成规”，如遵守法律、道德这些支撑社会运行的规则，在规则的框架内，顺守规则，亦为人所应遵循的大道。