对基层扬剧团调研的思考——以扬州地区为例

张冰冰

（扬州大学音乐学院 江苏 扬州 225000）

1.扬州地区扬剧团的发展现状

最近一则《千里迢迢看<衣冠风流>》的新闻引起了普通大众对扬剧的关注。 一位25 岁女孩陈艺凡从美国飞行20 多个小时，花费数千美元赶来扬州，只为现场看扬剧《衣冠风流》。为什么这样一部《衣冠风流》，能够吸引一位年轻的留学女孩，不远万里飞来扬州看戏？ 扬剧研究所所长李政成说，《衣冠风流》对于扬剧来说，是一部突破传统的戏，剧情设计、人物造型、唱腔设计、灯光舞美，都进行了创新，而且本子不断进行打磨，现在已经是第十稿了。如今的扬剧，已经拥有了很多年轻的戏迷，哪怕之前对戏剧不感兴趣的，只要看过一场，都会觉得好听好看了。

《衣冠风流》是扬州市扬剧团精心打造的优秀剧目，是国家艺术基金2014 年度资助项目。自2006 年扬剧被命名为国家级非物质文化遗产以来，扬剧团在扬剧传承与保护方面做了很多工作：自2005 年由剧团策划的“周周看扬剧”的活动一直延续至今。 2007 年，为培养扬剧接班人，扬剧团与扬州文化艺术学校联合招收了39 名扬剧学员。

在笔者调研所得的数据当中，大部分国营及民营扬剧团都取得了很不俗的成绩，但也存在着很多隐忧，扬州市扬剧团有政府支持、资金充足、获奖无数，努力创作精品剧目，为推动扬剧的发展作出了非常大的贡献。 但是扬剧的主要市场在农村，农村的广大演出市场被越来越多的民营剧团瓜分，不能不说是件遗憾的事情。 现在的民营剧团演出火爆，演员收入非常客观，造成国营剧团的一些演员投入到民营剧团中，造成了人才的流失。 民营剧团虽然演出多，但竞争激烈、人员流动性大、演出剧目固定、设备简陋，随时有被市场淘汰的风险。 如何解决成为当下扬州地区扬剧团工作中的重中之重。

2.经验与不足

在长期的发展过程中，扬州地区诸多扬剧团都走出了自己的特色发展之路，都取得了不少的成绩，但也暴露出不少问题。无论是成绩还是问题，都反映了基层扬剧团锐意进取，积极转变发展思路的拼搏精神。 体现了剧团管理者在经营及管理上做了大胆的探索与积极的尝试。笔者认为，其成绩与不足都值得借鉴，总结过去才能更好地展望未来，基层扬剧团的明天又何尝不是如此？

2.1 成功的经验与做法

2.1.1 重视艺术生产

无论是国营还是民营剧团， 都紧紧抓住艺术生产这条生命线不放。如国营扬州市扬剧自成立以来。从初创期的《夺印》到低谷期的《血冤》；从变革期的《皮九辣子》到振兴期的《史可法》；再到后来的大型现代扬剧 《真假二十四小时》、《县长与老板》、《衣冠风流》、《杜十娘》、青春版《白蛇传》等。 扬州市扬剧团在戏剧市场总体低迷的情况下，不断排出精品剧目、推陈出新、顺应社会发展趋势，排出的剧目既有艺术性，又能显出经济效益。

民营剧团以“扬州人，写扬州人，演扬州人”为创作基本定位，重视现代戏的创作与演出，将身边事搬上舞台，贴近百姓生活，赢得观众。扬子江扬剧团则到省、市艺术研究所聘请专业编剧与导演，为剧团排练新戏。从以上可以看出，无论国营还是民营剧团，都将艺术生产放在了一个重要的位置，只有不断创新地排演新剧目才能不断的有演出市场。

2.1.2 重视观众与市场

“周周看扬剧”活动是响应“在扬州看扬剧”的号召，以大型剧目为主的阵地演出活动。 这个活动不仅有扬州市扬剧团演出，还有民营扬剧团参演。 这种扬剧演出“剧团大战”的场面不仅繁荣了扬剧演出市场，并且开拓了国营、民营扬剧团的演出市场，培育了新的观众群、在扬州地区逐步形成了以扬州市扬剧团为核心、有影响力的演出队伍。

扬州城乡有着广泛的戏剧需求市场，与国营剧团注重城市市场不同的是，民营剧团把眼光放在了人口众多的农村，民营剧团为满足戏迷的需要，纷纷开出“菜单”，根据百姓需求或者红白喜事场合，由百姓自由选择演出剧目。 而农村偏爱经典老剧目，于是民营剧团通常将老戏新唱，既满足了观众，又不失新意。

2.2 发展中的隐忧

2.2.1 剧目创作与演出市场方面

在剧目的创作方面缺少新意，不能拥有长久的演出市场。 如市扬剧团在2002 年，曾排演大型历史剧《史可法》，这也是扬剧历史上首部古装历史大剧， 之后直到时隔十几年后的2015 年， 为迎接扬州建城2500 年，才再次重排，预计城庆时演出。 而汪琴剧团自己根据身边事创作的剧目，虽然贴近生活，但社会变化太快，同样面临没有长久、持续的演出市场。 扬剧缺乏能够经久不衰的剧目。

另外就演出市场实际情况来看：缺乏健全的市场竞争机制。 市扬剧团虽然敢于面对市场竞争，但力度不够，在演出需求大的农村，市场基本都被民营剧团抢占了。 而在民营剧团之间，则存在恶意竞争的情况，通过压低价格来争取市场，结果造成恶性循环。

2.2.2 管理方面

国营剧团是事业单位，有政府固定资金保障，有一整套的管理系统，但会造成人员按资排辈、安逸懈怠，无法发挥自身优势，甚至会被民营剧团挖走的情况。而民营剧团则是按劳取酬、多劳多得。但人员流动性大、不固定，整体队伍质量不高，对演出质量造成一定影响。 另外在艺术宣传方面创新不够，依然沿用传统的海报方式，与现代传媒合作力度不够大。 在数字化时代的今天，如何借用现代传媒的宣传力量依然值得每一位基层扬剧团管理者深思。

3.未来发展的建议与对策

通过对基层扬剧团现状的分析，笔者认为，基层扬剧团的未来发展方向应在以下几方面着手：

3.1 项目创作与制作

剧目创作是戏曲生产的一个重要环节，它包含着戏曲艺术市场的经济因素。戏曲艺术产品只有通过市场流通，进入市场消费领域，才能成为最终产品。 只有为现代意识所容纳的艺术形式，才能得到延续和生存。因此，传统戏曲艺术在继承传统的同时，必须赋予自身以当代意识。

国营剧团在项目的创作上成绩可嘉， 但在运作阶段， 需要考虑成本、剧目质量、市场的长久性。 最后成品演出后要根据观众和专家的评价及反馈及时调整剧目。 这样一个个剧目才能经久不衰，而不是为了拿个奖项之后就没有演出市场了。 对于民营剧团来说，虽然有汪琴剧团的自创现代剧、扬子江剧团外聘编剧和导演，但是力度跟不上发展，不能够及时满足市场需求。 民营剧团完全可以走一条与国营剧团不同的道路：将小而精的剧目作为自己的创作主体，“小品”性质的剧目投入小、编排时间短、进入市场快、可以在短时间内获得市场效益。

3.2 项目传播

艺术项目的传播方式通常分为传统的大众传播方式和网络传播方式。在当代，网络传播已经变成一种影响力巨大的艺术传播方式。在网络传播中，将文字、数据、图像、声音等融为一体，是传播方式上的一次真正意义上的突破。 网络传播将信息的储存、传递、处理变得快捷、简易，另外信息传播的双向性（乃至多向性），可以及时得到多方的反馈信息。

从传播的发展趋势来看，网络传播的发展潜力不可小觑。 扬州市扬剧团就建立了扬剧网来宣传扬剧，和观众进行互动。 网站不仅有扬剧剧目简介，更有剧目视频、新闻中心、演出动态、扬剧戏评等。但其他的传播手段如媒体广告、新闻发布会等也可以作为其宣传途径。 民营剧团无论是在剧目还是剧团自身的宣传上都不到位，在信息多元化的今天，剧团的演出信息可以在报刊杂志上刊登广告外，还可以和媒体合作，对演出项目进行包装。无论国营还是民营剧团，在传播剧目方面都有待加强力度，贴近大众生活、符合时代发展、迎合时尚需求，才能做好剧目的宣传，赢得观众和市场。

3.3 市场营销

戏剧市场属于艺术市场，它营销的主要是精神产品，无法有统一的评价标准。 其进入市场周期短，销售过程也就短暂，因此，戏剧市场的营销必须在短时间内取得成效。 主要有两种途径实现：

其一、定位和拓展消费者。 有效的营销主要是能够针对消费者的需求。 戏曲艺术中观众是消费主体,具有不同审美趣味的阶层群体占据着各自不同的买方市场，剧目是否适应观众的喜好,直接影响剧团的收入好坏。 例如扬剧团的“周周看扬剧”项目，主要针对的就是老戏迷，所以通常在这里演出的都是传统戏和经典剧目。而新排的现代戏，主要表现当下的生活，更加贴近观众，因此消费者的定位就更加宽一点。青春版的《白蛇传》可以拓展年轻观众来观看，其舞台造型、动作身段、剧情设计都更加贴合现代年轻人的审美。

其二、市场营销策略。 戏曲演出营销相比普通商品的市场营销具有文化特性、体验特性、多元性、地域性和渗透性。 从新中国建立以后,艺人们改由“单位”提供一切工作条件和生活保障,艺人和艺术产品的商品属性被抛到了脑后。戏曲艺术创作都是在非市场经济环境下产生的,长期由国家出钱,不考虑成本和利润,这些违背市场规律的艺术生产,致使戏曲艺术一蹶不振。

传统戏曲艺术的生存空间之所以越来越小，直接原因是由于戏曲艺术生产者市场意识淡薄。主动面向市场、积极寻找市场、自觉开拓市场、切实巩固市场，是地方戏曲剧团应该树立的市场意识。各剧团应该在扎根传统以确保其戏曲本性的基础上合理创新以求其审美的现代性，再运用市场化运作以扩大宣传争取更多观众。 戏曲是我国特有的艺术形式，在目前严峻的形势下，无论国营还是民营剧团，唯有通过市场检验的，才有可能走上持续发展的道路。

［1］朱国芳.江苏民营戏曲剧团当前发展的现实问题[J].艺术百家,2011,01:45-50.

［2］杨谨瑜.二十世纪末叶戏曲现代戏研究[D].山西师范大学,2013.

［3］郭进怀.扬剧音乐研究[D].中国艺术研究院,2014.