白 莉
(鲁迅美术学院大连校区)
摄影技术时至今天已经有160多年的发展历史,在这个过程中,摄影渐渐地贴近了大众,越来越普及化,从最初的银盐制版走向了成熟。基于人们对于摄影细节的追求,化妆造型成为摄影不可或缺的一个重要环节,摄影与化妆造型之间是密不可分的关系。
当今社会是一个创新型社会,摄影行业也是如此,无论采用何种摄影方式,都要求尽可能地实现创新。随着社会的发展、进步,人们审美层次的提升,摄影的创新性显得更加重要,而这种创新不仅源于摄影师对作品的认知,更与人物的化妆造型密不可分。首先,化妆造型的独特设计,能够带给摄影师眼前一亮的感觉,刺激摄影师的感官神经,增加摄影师构思的丰富性。通常,在进行拍摄之前,摄影师可与造型设计师进行充分的沟通,将两者对于拍摄的构思、想法、建议做一个商讨,使双方都能领会到拍摄所要达到的某种效果,从而达成一种共识,这样在实际拍摄过程中就会形成一种默契,达到预期的效果。另外,摄影师还可以根据造型设计师的独特设计,利用化妆造型的设计技巧,发现造型的亮点,进行新的构思,从而实现创新。事实上,人物化妆造型的设计能够直接形成一种心理定势,为摄影的形式提供了多种可能性选择,从而使摄影达到创新的目的。
色彩在艺术领域中是一个重要的审美标准。它不仅提升了艺术作品的丰富生动性,更让作品体现出了一定的文化内涵。例如,在人们的认知里,红色往往代表着热情、奔放、活力,绿色则象征着生命、希望,而蓝色则表现出一种忧郁、沉闷的情感。在进行拍摄之前,摄影师同样可以与化妆造型师进行商谈,对作品的主题思想、所要表达的情感以及预期达到的效果,做一个详细的归纳,使造型设计师对人物的化妆造型进行合理的设计,并对人物造型中的色彩进行搭配,这样被摄影的人的特点就能直接地显现出来,再加上摄影师的独特构思,达到完美的效果,观众在观赏这些作品的时候,一方面可通过影像的色彩直观地感受作品的主题,另一方面也能通过摄影师的拍摄手法体会其对作品赋予的内涵,最终与摄影师达到情感上的共鸣,使作品更具艺术价值。
在摄影过程中,光起着主导型作用,人像摄影实际上就是对光的全过程记录。不同的角度、不同的拍摄技巧,拍出的人像就有不同的效果,而同样的角度,若是摄影师用不同的光效,拍出的效果也是天壤之别。所以,大多数的化妆造型师往往对光效也有一定的了解,通过化妆,再加上对光的判断,使被拍摄者最有魅力的部位得到展现,同时又能通过对光的运用,使被拍摄者的瑕疵被掩盖,很大程度上增强了摄影师的拍摄效果。值得注意的是,摄影师在拍摄过程中,一定要注意光对被拍摄者的影响,控制好光线的强弱,使被拍摄者得以完美展现。另外,化妆造型师要根据摄影师对光的独特设计,对被摄者灯光下的造型进行合理设计,使拍摄效果达到完美。只有大家的相互配合才能将影像作品最完美地展示给观众。
摄影技术的发展提升了人们的审美情趣,而它的发展不是单一的,不仅要靠摄影师自身的精巧构思,也需要化妆造型师的幕后配合。只有合理运用摄影,合理运用化妆造型,才能将一幅完美的作品呈现在大众眼前,推动摄影事业的发展。
[1]刘宁.浅谈商业人像摄影与化妆造型的关系[J].大众文艺,2012(21):123-124.
[2]赵鸣.人像摄影与造型设计的关系[J].视听,2015(02):185.