奥斯卡动画短片研究

韩玉婷

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”（Academy awards），1931年设立动画短片奖至今，每年在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

本文主要以国际英文数据库为数据来源。搜索时间到从1995年到2010年，搜索了78篇主题为奥斯卡动画短片方面的文章，作为主要研究对象。按照文章类型分析、动画短片关注度分析、导演研究、技术探索、电影产业、短片的艺术特点方面，对这些论文进行分析，概括出最近20年全球对奥斯卡动画短片的关注点。

一、基本分类分析

（一）文章类型分类

选取的78篇文章中，可分为四个类型：导演研究、影片艺术特点研究、影片的技术研究、电影产业。这四大方面的研究相对平均，而由于动画短片的制作水准更加依赖导演本身，在导演研究这个领域的文章也略多于其他方面，占文章总数的38%。同时，奥斯卡动画短片本身具有先锋性和实验性的特质，它们的技术特点和艺术风格是评奖的两大亮点和特点，而对于其后续产业的讨论也是历年学者们非常关注的一个热点领域。

（二）动画短片关注度分析

奥斯卡动画短片奖每年有评选出一部获奖影片，2—4部短片入围。奥斯卡动画短片每年都有不同程度的关注，1998年的“Bunny”关注度最高，接下来是“Peter&the Wolf”和“The Chubb Chubbs”都被关注5次。蓝天工作室运用康柏电脑公司的Alpha渲染器和Tru64 UNIX，制作的动画短片“Bunny”，参加了多个动画节，是一次历史性的技术革新。“Peter&the Wolf”改编于交响乐作品，历时5年完成的偶动画，影片收益也很不错。“The Chubb Chubbs”的动作捕捉技术运用于动画长片《丛林大反攻》获得成功。获得4次关注的“The Old Man and the Sea”改编于海明威的名著，导演将画画于玻璃上，制造了独特的艺术效果，是俄国文化的一次成功体现。由此可见，并不是每部奥斯卡动画短片都引起人们的关注，关注的是运用特别技术可以给以后的动画影片制作提供启发的短片，艺术性极高的短片。

二、主题域分析

（一）导演研究

1995年—2010年奥斯卡动画短片一共61部，导演共54位，导演及制作团队的介绍和研究类文章30篇。被关注的导演，主要分为四种类型：第一，不止一次获奥斯卡动画短片奖的，如：Torill Kove，Cordell Barker，Petrov，Nick Park，Bill Plympton等等。第二，先获得奥斯卡动画短片奖，又制作长篇动画，又获得奥斯卡长篇动画奖的导演，如4次获得奥斯卡短片奖的Nick Park，参与制作《超级无敌掌门狗》，获得奥斯卡动画长片奖。第三，不仅获得奥斯卡动画短片奖，还在其他的动画节上获奖，导演Nick Park在电影博览会上荣获优秀制片殊荣，等等。第四，在动画的其他领域做出贡献的导演：John Canemaker任纽约大学电影学院教授，培养了一批又一批动画人才；获得三次奥斯卡短片提名，一次最佳动画短片奖的导演Petrov建立工作室，意图培养新的俄国动画人才。

（二）技术探索

动画短片技术方面的探索集中在两个方面：技术的革新和短片技术在长片中的运用。其中1999年的动画短片“Bunny”和2005年的动画短片“Ryan”关注度最高，短片“Bunny”制作过程中开发了三项新技术，“Ryan”的虚拟特效技术运用于《蜘蛛侠2》中，引起了技术革命；另外，短片“The Chubb Chubbs”的动态捕捉技术运用与动画长篇《丛林大反攻》，获得79届奥斯卡动画长片的提名，橡皮泥黏土技术在《超级无敌掌门狗》，获得78届奥斯卡最佳动画长片奖。这类研究者瞄准了奥斯卡动画短片的技术革新性做文章，不单单使动画短片增强了可观性，更具有了很强的引领效应，充当了今后动画长片的技术运用的先驱。

（三）电影产业

影视产业的核心是影视制作，通过对电影艺术作品的生产、发行和放映以及影视音像产品，影视衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的一种统称。电影产业方面主要研究奥斯卡动画短片获奖后带来的极大的利润，以及动画短片的推广和营销。动画节推广是整个奥斯卡动画短片产业的重头，每年的影片基本都会被推广到戛纳电影节、爱丁堡、克莱蒙费朗和圣丹斯电影节等。电影院上映、网络上免费观看的比重也相当高，占总比重的1/3，获奖影片会做成DVD合集销售，网上的音乐商店也会出售一部分，一般不推出相关书籍；关于推出相关玩具，只有Sony公司将其制作的短片“The Chubb Chubbs”中的形象做成了玩具。可见，对于动画短片的推广形式虽看似形式多样，但是并没有形成完整的产业链，关注的人群相对单一。动画短片在奥斯卡获奖，给获奖者带来丰厚的利润，改变本来窘困的生活，被邀请去各个动画节展出，政府给予免税，更有其他公司投资，邀请获奖者为其做动画短片作为宣传。但多数奥斯卡获奖短片或动画短片，有些却不能在影院或剧院上映，只有在一些电影节或是电视特辑中能露脸，有时候最多就是电视台有了八九分钟的空闲可以放一下，基本上错过了奥斯卡，观众很难再看到这些奥斯卡获奖动画短片的面貌了。

（四）短片的艺术性

影视动画是一门视听艺术，电影与其他艺术门类的区别之一是拥有自己的独特表现手段，靠视听画面来讲述故事和传达思想。每部短片都有其独特的艺术性。短片的艺术性主要介绍了奥斯卡动画短片的艺术手法，对奥斯卡入围的动画短片进行了总体评价，很多短片不单单获得奥斯卡动画短片奖项，在其他的动画节上同样有不俗表现，短片本身具有的深刻内涵和先锋的艺术特质，是他们入围奥斯卡奖项的关键。所有这些动画短片都成功地将广阔的艺术理念表现在了短短的十几分钟内。在文章中关注影片的独特之处，如“John Canemaker”中提到导演John Canemaker独特的视角和审美，获奖短片《月亮和孩子》中黑手党、纵火犯等灰暗话题。《彼得与狼》根据Prokofiev的乐谱进行制作，其中没有对白，没有叙述，完全的一部音乐剧。《老人与海》运用特有的油画方法体现了俄国特有的文化。文章“The Short Film,an Art Deserving a Longer Life”中介绍了“Ryan”独特的视角，描绘了关于毒品、酒精上瘾的故事，同时赢得了戛纳、蒙特利尔、加拿大等电影节。可见，奥斯卡不单单接受传统的带给人们欢乐的动画短片，带有异国文化特色的影片和一些特殊视角的影片同样受到青睐。《回忆积木小屋》讲述了在洪水席卷地球之时，世界变成一片汪洋，空旷而孤寂。一位老人孤独地生活在这个世上。水位不断上涨，老人只能不断加盖房子。在搬运家具时，老人的烟斗不慎掉落水中。老人潜水取回烟斗之时吧，却打开了记忆的闸门，往日的回忆不断涌现。老人无法自已，寻找那些早已沉在海底的珍贵记忆。导演运用各种镜头语言及心理蒙太奇的手法，首先刻画出了老人的生活情形及状态。开场，先是一个对着照片的特写镜头，随后慢慢转换成了全景画面，整个小屋里，一位抽着烟的驼背老人独自看着挂满照片的墙，抽烟似乎是他的生活依靠，在昏黄幽暗的灯光色调下，气氛渲染得更加强烈，满满的孤寂之感油然而生。紧接着，通过一小段俯视的镜头，眼前呈现出了一幅海面空阔幽静的画卷，放眼望去，海平面的上升将许许多多的房屋都淹没了，似乎也就只剩下这位老人还独自坚守在这里。随后的蒙太奇镜头将画面再次切换至屋内，电视里发出的热闹声与老人一个人的用餐画面形成了强烈的对比，凄美的背景音乐在这一场景之下，也更加烘托了这一份孤寂，让人的内心也随之体验着这份浓郁的孤寂之感。

结语

研究者瞄准了奥斯卡动画短片的得奖效应，分析了动画导演或制作团队在得奖后的一些进展，并认为绝大多数制作团队都纷纷成了各大影视出品公司的投资目标，开始尝试制作商业动画长片，并大多有较好的市场反响和艺术评价。

奥斯卡动画短片的技术价值也不容忽视，大多数短片都具有很强的技术引领效应，其技术开发对今后商业动画大片的制作有很强的借鉴和指导作用，而奥斯卡奖的评选也对这种革命性颇为肯定。

对奥斯卡动画短片本身的后续产业进行了追踪，大多发现虽然动画短片每年都有一些入围，但是往往在评奖后销声匿迹，归根结底是没有合适的渠道进行宣传和播放。近年来，随着网络视频的兴起，奥斯卡入围动画短片开始逐渐为广大民众所欣赏，虽然略微弥补了些许缺憾，但推广力度仍然欠缺。

带有异国文化及异域风情的特色或者具有一定的颠覆性风格的动画短片，开始成为奥斯卡的宠儿，颇具风格的现代艺术所散发的独特魅力正越来越受奥斯卡青睐。

关注奥斯卡动画短片的视角相对单一，集中在导演研究和短片的短片产业方面的文章较多，关于动画短片的艺术价值和短片之间的比较等相关角度相对缺乏。