浓墨淡彩总关情

李敏

绘画之梦

屋脊上砖雕的灰色小鸽子，古旧的紫红色木柜上淡黄的油漆图案，门楣上雕刻的原色花纹，方格木窗以及贴在格子里的窗花，邻家妹妹发梢的蝴蝶结和鞋面上的绣花，长久的凝视并喜欢这些东西，这或许就是幼年的沈克斌所接受的绘画启蒙。多么蒙胧却又美好的启蒙啊！

乡村少年，弹弓、石子、瓦片、木棍、绳子，变换花样，都可以成为他们乐此不疲的玩具。和小伙伴们一起玩得久了，有人注意到沈克斌会悄悄溜到一边去，用小木棍在树阴下的沙地画出了玩耍的身影和玩具，或是在老房子的黄泥土墙上画出了云朵和羊群，或是燕子的尾羽。大家围拢过来时，小小年纪的他却羞赧地低头不语，久久注视着自己涂画的痕迹。那时候，他自己没有意识到，小伙伴们也不会明白，当风雨渐渐剥蚀了泥墙和沙地上的手迹，一个少年的绘画之梦却已起航。而村野高远瓦蓝的天空，蓬勃的庄稼，袅袅炊烟，勤劳的农人，狗儿叫羊儿跳，都为有梦想的少年往后的艺术生涯提供着最原始最纯粹最丰富的营养。

“时间真是快！一晃都这么多年过去了。而在从艺的道路上，我们永远都是渴望求知的长不大的孩子，我常常有种恍惚之感，觉得自己还是当年在村子里的那个少年。”说起这些，沈克斌老师无限感慨。

过程之艰

虽然家境贫寒，但读过书的父亲还是送沈克斌上了村里的小学。在学校，他品学兼优，喜欢读书，也喜欢画画，书页的空白处经常被他涂画上了人物头像、各种小植物小动物等。而在家里，他随时会爬在低矮的小木桌或炕头的炕墙子前，在自己搜集的小纸片上信手涂画。夜晚，母亲在油灯下缝补衣物，他也不会闲着，做完功课，他就爬在母亲身边涂涂画画。上初中后，教语文的任光武老师发现他在绘画方面有天分，就鼓动他坚持画画。任老师在生活方面也给予了沈克斌更多关爱。这种温暖，对于一个好学上进的穷小子而言，是多么难得。沈克斌明白，唯有更好地努力，才能不辜负老师的厚爱。而他们之间的情感，超越了寻常的师生关系，沈克斌觉得，任老师对他的关照，携带着父兄般的爱意。多年以后，当沈克斌老师念及那一段情谊，还不由得热泪盈眶。

初中毕业，沈克斌做了老家乔洼小学的一名民办教师。当时乡村小学老师不多，他除了教孩子们语文，数学，还承担了全校的美术课。他最喜欢教孩子们画画，孩子们也很喜欢他这个大哥哥般的老师。普通的白纸本子，低劣的蜡笔棒，在他的引导下，孩子们画出了一幅幅充满童趣和幻想的画作，这对热爱绘画的沈克斌而言，真是莫大的欣慰。他自己在这一阶段也是刻苦学习，坚持绘画创作。

1974年，沈克斌黑白画《庆六一》在《宁夏日报》发表，第一次公开发表画作，这给了他不小的鼓励。紧接着，连环画作品《放学路上》发表在《宁夏日报》上，《放学路上》脚本由任光武老师撰写，任老师深厚的文学功底也深刻影响了沈克斌，艺术是相通的，他从任老师的文字中汲取着绘画创作的养分。

1978年，经过考试选拔，沈克斌由民办教师转为正式教师，调到固原县城关六小任教。他一边带学生美术课，一边给教育局制作电话教学幻灯片。忙碌繁杂的工作之余，沈克斌一直没有放弃自己的绘画创作，不断努力，不断进步，他的绘画渐渐形成了了属于自己的风格。

1981年，固原县文化馆因为缺少美术专业方面的人才，沈克斌被选调到文化馆工作。当时他分到美影组，负责书画摄影这方面的宣传展出活动。到文化馆工作，沈克斌才发现这里有高人。凌世广和许家麟、王维德等几位老师是文化馆的专业美术人才。凌世广是陕西临潼人，许家麟是贵州人，毕业于贵州美术大学，他们支宁来到固原。身边有这样的老师，这对于没有接受过专业美术教育的沈克斌来说，意味着什么？这真让他激动不已。他寻找一切机会向老师请教，而老师们也是爱才之人，他们热心地为沈克斌进行美术专业方面的辅导。正是因为遇到这样的好老师，沈克斌这一时期的画技突飞猛进，画风也有所改变，并创作了一批画作，最具代表性的《固原八景》，参加了地级展览并获得二等奖。

人生的梦想来自必然中的偶然，沈克斌也不例外，从小时候开始，对绘画的兴趣一直未消减。而在文化馆的经历，让他更笃定了从事绘画事业的决心。他决定要寻找一个深造的机会。1985年，沈克斌参加成人高考，报考西安美术学院，成为宁夏参加西安美院招考中唯一被录取的学生。在西安美院两年，沈克斌遇到了几位好老师，刘文西、李习勤、张之光、徐义生，他们学识渊博，充满激情，教授有方。在美院，沈老师系统学习了关于绘画的知识，重点在国画和版画方面下硬功夫，油画方面有所接触。他上学那年，儿子才五个月大。回忆这些，沈克斌觉得妻子刘学萍对他的支持太大了。他们夫妻间多年相濡以沫，而妻子对他事业的支持，更是让沈老师感动不已。

西安美院毕业后，沈克斌继续在文化馆工作。文化馆的工作琐碎而繁杂，但沈克斌总是尽其所能，配合多家单位组织各项文化活动，举办各种展出。在诸多工作中，他不断学习，丰富、完善着自己，这在一定程度上也体现在他画作的日渐成熟上。受客观主观条件限制，多年来，无论在单位还是家里，沈克斌老师都没有专门的画室，对作画材质要求也不高。他心有所悟：绘画就是在有限的平面表达自己想要的，自己要有驾驭材料的能力，而不是材料决定绘画的质量。

2002年，沈克斌老师身体欠佳，去北京看病间隙，还专门挤出时间到北京画院拜访王明明、王文芳、杨廷文、郭石夫等画家，聆听他们的讲座，画技又一次得以提升。

2007年，沈克斌当选为固原市美术家协会主席。说实话，这是一个劳心劳力的差事。发展会员，壮大美术家协会队伍，争取活动经费，组织各种赛事、展览，指导青年画家习作……沈老师忙碌着，也快乐着。之后有一段时间，他在版画方面有所倾斜，他觉得版画简洁、明快、单纯、强烈的艺术形式可以更好地体现属于家乡西海固的粗犷和沧桑。他意在带动家乡的青年画家们，不能忽略身边熟悉的事物。越是熟悉的，越是要琢磨、感知，创作出来的东西才具有浓郁的生活气息和强烈的艺术感染力。

“学习永远没有止境，前进的脚步一直在路上，艺术的殿堂是神圣的，唯有虔诚、坚持的精神，方可慢慢接近，没有不劳而获的捷径。兴趣，孤独，创造，是一个艺术家所必须的三种境界，为了我热爱的事情，我愿意抵达这样的境界。”安静的午后，茶香正浓，听沈老师深情回忆过往，倾诉对色彩的沉迷，对物象的感受，直至窗边的光束斜移。

果实之丰

沈克斌老师在粉画、油画、版画等各门类，均有成绩。自1974年开始发表、展出作品，有近300余幅作品入选各级展览或被省级以上报刊、杂志发表。梳理从艺之路，我们会看到沈克斌老师的坚持和进步。每一份收获背后，都洒满辛勤的汗水。

1979年，版画作品《餐点》《正午》等参加宁夏赴京美术展览。1985年，色粉画《回乡风情》组画参加西安美院师生作品展。1986年，《农家图》等版画在西安、宁夏展出。1987年，粉画作品《春韵》《牧归》参加第四届中国粉画展。1988年，在固原举办个人画展，固原日报、宁夏日报做了专题报道。1990年，《固原新貌》等速写作品和版画《西部情系列之一》参加宁夏速写展览并获佳作奖。1990年，《乡味》《山窝》参加第五届中国粉画展，并由浙江美院录制录像带全国发行。1991年，版画《高原母子》参加全国少数民族省区美术干部作品展并获奖。1994年，《西部情系列之二》参加全国版画精品邀请展。2000年，国画作品《秋思》被《中国书画报》选登，《鹤舞》《荷塘》等八幅国画作品在宁夏画报刊登。

2000年5月，固原地委宣传部等六家单位联合举办了沈克斌个人画展，所展画作一百余幅，题材广泛，以花鸟及故土风情为最。那次展出，场面隆重，无论是本地同行还是外地专家，对其艺术造诣给予了很高评价。

2005年，国画作品参加固原市美展获一等奖。2007年，国画作品《山居图》参加全国国画名家邀请展，版画作品《回乡早市》参加第十八届全国版画展览，此作品参加宁夏文化周美术展览并获一等奖。2008年，由宁夏文化公司、固原市美协举办“当代实力派画家沈克斌国画展”展出国画作品60件。2008年，版画《牛市》《果熟季节》分别在《中国书画报》《中国版画》《美术》发表，并由全国著名画家、美术理论家撰文推荐。2009年，版画《早春》参加深圳观澜国际版画双年展，版画《忙罢秋》参加第十一届全国美术展览，版画《回乡早市》获宁夏第八次文学艺术奖美术创作二等奖。

2001年至2009年，共发表展评、画作介绍共八万余字，编写美术辅导材料二万余字。

2012年，应邀到甘肃等地巡回举办国画作品展。2013年，应邀到深圳举办国画作品展;入选中华英才宁夏美术卷。2013年，中国书画报社专版介绍沈克斌国画作品。

2014年，对沈克斌而言，更是丰硕的年份——应邀东莞举办国画作品展。作品入选全国百名最具学术性国画作品展。作品收录天津美术出版社出版的《中国当代名家书画鉴藏》一书。作品收录人民美术出版社出版的《华文百花藏珍》一书。参加甘肃、宁夏、新疆三省知名画家联谊活动。沿“丝绸之路”写生并举办展览。神州诗书画报以“秋山烟云”中国实力派美术家风云榜做了沈克斌作品专题报道。

以上所罗列的都是沈克斌老师这些年重要的画作和参展参赛情况。年近六十，四十多年的画事经历，让他的人生和那些浸透了汗水的画作一样，色彩背后所折射的深邃、睿智总能打动人心。

聊及这累累硕果，沈克斌老师笑容谦和温暖，没有丝毫的自得。“欲立业，必先立人”，这是他深信不疑的，正是因为如此，跟沈老师打交道，你会发现稳健，内敛，执着，包容这些美好的品质在他身上都有所体现。

细节之美

采访过程中，沈老师给我描述过几个细节，它们总是于某一时刻打动我心，在此记之，跟大家分享。

其一：1976年，中共九大党代表马金花从北京参会归来。我在学校听到好多人说到马金花的先进事迹，内心崇拜得很，就动了要见见马金花的心思。于是约了学校两位老师去找马金花。从别人处打听到马金花正在医院住院，就冒冒失失找到马金花的病房里去了。可惜，那两位老师临阵脱逃，丢下我一个，面对马金花，我尽然紧张得语无伦次，不知说什么是好，也是打个招呼匆匆跑出来了。后来想起这事就觉得好笑。人家马金花代表也很亲切地招呼，我们怕什么呢。这似乎不影响我要见马金花的初衷。很快，年画《北京归来》就创作出来了。很遗憾，马金花代表没有见到这幅画。我只是记得当时作画时那种感觉很好，把自己的感情完全融入进去了。情动于中而形于外，这句话如果要和绘画联系起来，大概指的就是那样一种状态。

其二：1987年夏天，我在西安美院的学习快要结束了。当时班里筹划了一项活动，组织大家去陕南写生。这本该是让人高兴的事，那里的地貌民风民情都有可看之处，去了肯定会有收获，可是我一点儿也高兴不起来，因为出去写生就算学校给补贴一部分交通费，但笔墨纸张食宿等费用总归是要花些钱的，我没有这个闲钱啊。可我又难以向老师说出这个困难来，只好撒谎说身体不好想回家休息。别的同学跟着老师去写生了，我就回了固原。也许是运气好吧，刚回固原，在街上就碰见了时任泾原县武装部的罗政委，他邀请我去泾源画画。说那边有他管吃管住，你只管创作出好东西来。就这么决定了我去泾源画画。那次，在泾源待了十天。每天一早背着画板出去，游走在村庄，山坡，庄稼地，树林。边观察边思考，同时向老农请教，和孩子聊天，天黑才返回住处，有很多人和事感动在心，也不觉得劳累，晚上又在灯下揣摩思索。那次，创作出色粉画《回乡行》系列，其中包括《沐浴》《编织》《集日》《吉日》《山路》《早春》。因为有真实体验，所以创作那组画时真是情绪饱满，真情流露。后来返回学校，参加毕业创作汇报时，大多数同学提交的作品都是陕南写生之作，我交的就是那组画，说实话，心底还是比较自信的。果然，那组画得到了刘文西院长的高度赞赏，在学校引起了好的反响。

其三：做版画是很辛苦的事。白天除了正常工作，还有其他事也会打扰，比较完整的创作时间只能是夜晚了。记得创作《回乡早春》那段时间，人整个状态比较投入，就算白天干着其他事，心里思谋的仍是画作。画稿创作结束，要上版、绘版、分色、制作，而套版标记，尺寸均不可有分厘之差，我的刀子啊尺子啊颜料啊，摆了一桌子，妻子白天收拾家里，丝毫不敢动我的那些东西，还时时提醒家里其他人不许动。晚上我作画时，她端茶送水，还帮一些力所能及的忙。版画工序复杂，往往成败未知，妻子总是宽慰我，内心真是很感动的。如果说我在从艺的道路上取得了小小的成绩，有一半肯定要归功于我的妻子。

通过这些细节，可见沈克斌老师的执着，勤奋，吃苦，并懂得感恩。

画事之外

五月天，西海固大地草木的色彩不事张扬，明丽鲜艳得恰到好处。

一场期待中的小雨，洋洋洒洒下起来。我约见沈克斌老师的妹妹沈蓉。她的话语里涉及哥哥画作的事情并不见多，即便她也是一位从事小学美术教育的老师。她心目中的哥哥，就是父亲的角色。因为兄弟姊妹多，等排行最小的她开始上学时，父母年事已高，身体不佳，所以原本应是父母来操的心，诸如上学，就业，找对象，成家，女孩子生活经历中的哪一段，都是这位哥哥在操心。父母般的溺爱，兄长般的呵护，老师般的教导，朋友般的鼓励，这些似乎都能从哥哥身上获得。沈蓉印象中，哥哥就是一个勤学上进、有追求有责任心的人。那些年，父母都还在乡下老家，哥哥总是抽空回家照顾老人，而年头节下，哥哥总是忙里忙外张罗着，又是张贴喜庆的年画，又是糊制彩色的灯笼，还在牛羊圈里挂上花花绿绿的彩纸，给牛羊做一些漂亮的头饰。家里兄弟姊妹多，家族也大，有一年春节，经哥哥的组织，一台简单热闹的节目就张罗起来了：你拉我唱，你说我跳，喜庆祥和的气氛让大家满心欢喜。

而在妻子刘学萍心目中，沈克斌对家庭、对工作有极强的责任心。关于丈夫的绘画事业，她认为丈夫做着他喜欢做的事，作为妻子，同时也享受着他的苦与乐，不管是丈夫的付出，还是妻子的付出，他们做的都是份内事。

沈克斌弟弟沈克仁从小受哥哥熏陶，也喜欢画画，在学校从事美术教学工作。提及哥哥，他更欣赏哥哥的为人处世。他觉得家族好几个兄弟姐妹都受哥哥影响，在人生路上明确了自己的坐标，这或许就是哥哥的人格魅力吧。

在原州区中河乡梁云文化大院，沈克斌、唐永祥两位老师和梁云夫妇的讨论交流，能让人深切感知他们对民间艺术事业的挚爱和坚守。

天向晚，霞光映照得西天呈现别样的色彩。古雁塔下，沈克斌老师正侧目凝视。我不能确定，那天那地，那塔那人，那树那草，在沈老师心头留下了怎样的美？而刚才，他还说，每次回来，他都尽可能地捕捉创作素材，以更好地创作一些反映家乡风貌世情的绘画作品。这些年，西海固这块土地发生了很大变化，人们生活水平大有提高，这也是他从内心感到欣慰的。从小生活在这里，黄土地的厚重无言地影响着自己的心性，对于绘画，不论画什么，怎么画，他觉得只有用情至深至诚，画出的才是自己想要的东西。这也真正道出了沈克斌老师的一片赤子之心啊！

“回望自己的经历，我坚信只要有信念和勇气，多大的困难也能战胜。”回味这话，想想平和宽厚、精神清朗、画风独特的沈克斌老师，我似乎能感知他作为一个艺术家自身的精神高度。