《鸳鸯剑》中梅暗香人物形象分析与塑造

吴非凡

摘要：笔者为广州粤剧的青年女演员，凭着《鸳鸯剑》梅暗香一角，获得第27届中国戏剧"梅花奖"榜首。获得这份荣耀的同时，作为《鸳鸯剑》主角，笔者做了更理性的反思。本文主要论述笔者作为一名演员是如何理解梅暗香，如何塑造梅暗香这个角色，而让梅暗香这个人物鲜活的走在舞台上，让观众与评委们接受和喜欢。

关键词：《鸳鸯剑》  梅暗香   人物形象   分析  塑造

《鸳鸯剑》是由粤剧原创剧本薛觉生老先生的《女儿香》改编形成的。该剧本有将近百年的历史，故事情节具有戏剧性，音乐、曲牌广为传唱，是粤剧界相当经典的一个剧目，笔者以往看倪惠英老师演过这个戏，很喜欢，于是请了一位上海编剧老师把剧本重新修改，尽可能令人物不脱离现代人的思想与价值观。经过一番修改与讨论，终于定下稿子。2013年10月开始着手排练。

在排练之前，对剧本、人物就要有一定的理解，才能踏上排练场，才能令导演在短时间内有更快的进度排练、合成等等。

一、梅暗香人物形象分析

梅暗香是个性率真、活泼、有思想、有担当的一个女孩，对感情是一个真挚又果断的女性。既有女性的柔情，又有男性保家卫国的刚强。因此，梅暗香这个人物是担当的全面，人性与内心世界非常丰富，刚柔并济的一个女性代表。笔者非常喜欢这个人物，因为这个人物可爱，容易引起观众的共鸣。梅暗香，应该是中国戏剧编剧、中国文化、中国文艺色彩创造的特定、特性人物，她具有中国传统典型妇女应有的规范和美德。

二、 梅暗香人物形象的塑造

想要塑造人物，塑造感情鲜明、舞台生动的一个活现现的梅暗香，除了熟练剧本的曲词，还要脑里有虚拟的想象。《鸳鸯剑》一剧有五场戏，场场戏都不一样。第一场是花旦，第二场反串武生，第三场是小生，第四场是青衣，第五场转刀马旦。短短两小时的戏里，几乎囊括了所有的行当，演下来也叫全能演员了。

第一场，是梅暗香第一次见观众，也是最能带观众进戏的关键戏。第一场的梅暗香，既调皮又可爱，十年前父亲给她定的娃娃亲，她一直放在心底。没有忘记当年儿时留下对男主角魏超仁的深情，一直不舍、等待、期待，盼望男主角上门求亲的那一刻。在旧时代女儿十六、七岁已过婚龄，母亲对孩儿的婚事着急。而梅暗香这小姑娘，也真是奇怪，不爱红妆爱刀枪。因为她的父亲是朝廷的武将，她是朝廷武将的血脉，遗传了父亲的武功基因，因此一身好武功。记得第一次跟导演童薇薇在排练创造的时候，童导问：“你踩过跷吗？”“没有，但我可以去练。”笔者脑海瞬间浮现出一个可爱调皮的梅暗香，在踩上跷后，笔者就立刻和导演沟通：既然用踩跷来演第一场，那能否把芭蕾舞融入踩跷当中呢？这么一问，导演就一直在琢磨怎么把踩跷和人物结合，令人物鲜明，技巧和人物感情又融合一致，演员又应该如何把踩跷与感情、身段融为一体去表现。排一次探讨一次，最终确定下来：第一场的梅暗香踩着跷出场，对作为当时跷给女性的定义表现出不认同、厌恶。然后随着剧情的发展她表现出非常好的驾驭能力，来驾驭这双“小鞋”，笔者穿着这双令人难受的“小鞋”，很自如的把梅暗香这个人物顺利的演下去。第一场给梅暗香这个人物在剧里起了很好的铺垫。在这场戏里男主角第一次与梅暗香见面时，梅暗香那份喜悦、矛盾的心理，笔者尽可能的柔美化表演，那份触电的感觉，对爱情的渴望，笔者采用既柔美又不直白的表演方式结合导演给我们设计的男女舞双剑的戏剧舞蹈让人物表现少女的美，舞台感染的一种享受。

第二场里的代兄出征，梅暗香披挂上阵，英姿飒爽。这场戏技导给笔者用了一套改良的起霸去表演。这一场短短的十来分钟，但是用了很多时间去练功、去琢磨怎样把技巧一招一式的演好，又能通过这些技巧来丰富人物，让人焕然一新，眼前一亮。首先，苦练基本功，还有特定的技巧是“死定”的，因为没有这些高难的技巧运用，又怎能表现梅暗香不爱红妆、只爱刀枪的说法呢？又怎能表现在这场人物的帅气呢？因此，第二场里应该是又一剧情、人物的大飞跃。

第三场里梅暗香打了胜战，回朝受封、加饷。这场又回到人物的最初。女主角是如此的深爱男主角，在受封加饷时，把功劳让给自己心爱的男人，然而让功后，男主角被招为驸马，抛弃女主角，背弃诺言。女主角在这种复杂、无情的剧情中感情失落。剧情发展到高潮。这场梅暗香是用小生的行当去演绎，穿上粉红绣金龙的莽，打胜战当初是如何意气风发，这场为了让人物更加饱满的演绎，笔者用了一些翎子功，让人物更加灵动有朝气。在处理与男主角两人的感情戏碰撞，多用潇洒功架的感悟去塑造人物。

第四、五场，这两场戏应该是《鸳鸯剑》的戏肉了，角色与之前有着鲜明的对比，以青衣行当去表演人物。梅暗香在第三场被男主角无情抛弃，受到感情深深的打击，那种无奈、百思不得其解。面对母亲病重，一边隐瞒母亲，但内心纠结、痛心、无助。如何把这段把这段复杂的心理状况表现出来，是对演员内心戏最大的挑战。笔者认为这场戏动作不能多，除了面部感情表现以外，在唱腔上得有更多的处理。所谓声情并茂、至情至性，观众能在唱腔声音上感受人物的情感发展与矛盾，梅暗香有如此无奈、伤心、对男主角又爱又恨的思想变化过程。第四场最后，男主角活活把梅母气死那一刻，梅暗香伤心欲绝。笔者想这最好不过是，戏曲传统表现中，老师所说的：越是伤心、越是痛苦越不能过于大动作和浮夸的唱腔去表达悲伤，而是发自内心，用情感带出的真感情去感染观众，令观众能深受同感。

第五场，金銮殿断剑。梅暗香在这场戏里已经是经历人生几大波折成长起来了，不再是之前稚嫩的小姑娘。面对无耻的负心人，心里是如此坦然、淡定。面对魏超仁的污蔑，梅暗香通过抑扬顿挫的唱腔，细腻的水袖把梅暗香的爱恨分明个性完美的表达。

紧接下来的尾声，“梅暗香”马上换装上打靠，给观众一场热血沸腾的开打。这场的梅暗香让人喝彩，正是这场开打把《鸳鸯剑》推到最高点。负心人魏超仁也因梅暗香对他大度的放逃，而自我醒悟、反思最终自泯。梅暗香痛苦的流泪，直问为何、为何？观众一片泪痕，直到谢幕、散场都不愿离开。这就是艺术带给人们的心灵震撼，回归纯粹的艺术欣赏。

三、结语

正确的理解分析人物和塑造人物的，演一次回味一次，这是剧本的成功，又是导演的功力，演员的用心。因此《鸳鸯剑》才在全国31名梅花奖里成功突围以最高分荣获“梅花奖”榜首。这份荣耀是我们广州粤剧院的，是每一个参加《鸳鸯剑》创作、演出人员的荣誉。记住这份荣誉，又放下这个光环，再接再厉，继续演好戏，这样才不负这个“梅花奖”的荣誉。