沈玮：以艺术家身份拍摄奢侈品广告

这两年，不论国内还是国外，我们观察到越来越多的商业摄影师开始抱怨行业不景气，委托任务变少，收入也相应减少。本刊2014年曾采访过的丹麦商业摄影师马丁·迪尔洛夫（Martin Dyrlov）甚至表示，如今的收入还赶不上20年前。不过，我们也看到，最近有越来越多的艺术家参与到广告摄影行业中，他们的成名并非依赖广告商业任务，却获得广告主的青睐。

比如纽约摄影艺术家Collier Schorr，以拍摄青春期的男孩女孩被艺术圈认可，但自2011年，找她的广告客户着实不少，她先后操刀Y-3、Victorinox、Vera Wang、Trussardi Comme des Garcons、Brioni等时尚品牌广告照片拍摄，还为奔驰拍摄了香车美人；英国当代摄影师Simon Roberts以探讨景观摄影与个体身份的关系被艺术界所熟悉。之前他乘坐小型飞机绕北极圈飞行拍摄，在每一个时区抓拍日落场景的照片更让他在大众媒体上曝光度陡增，不过那是2014年西铁城手表的一份广告创意；1977年出生的美国摄影师Ryan McGinley在25岁时便在美国惠特尼艺术博物馆举办个展，2007年被国际摄影中心（ICP）授予青年摄影师无限奖，艺术天赋很早就被认可，之后他在2009年为Levi's拍摄的广告照片和2013年为奔驰CLA拍摄的视频宣传片也都效果不凡。

旅美中国艺术摄影师沈玮也在2014年接拍了第一个商业委托，为爱马仕（Hermès）的香水“李先生的花园”拍摄广告照片。

沈玮出生于上海，在美国拿到艺术（Fine Arts）学士和硕士学位，现居住在纽约，作品包括摄影、录像和混合媒体等多种形式，是弗拉瓦斯画廊（Flowers Gallery，设在纽约、伦敦）的签约艺术家。目前，他主要的摄影作品有四个系列，风格大多内敛深沉。

一个以艺术创作为主的摄影师如何接受广告商业委托，沈玮又对这次拍摄有哪些和商业摄影师不一样的体验和感受呢？让我们听听他怎么说。

在拍摄爱马仕广告前，还有哪些广告拍摄经历和其他商业摄影委托任务？

此前我极少接拍商业委托，偶尔会给杂志拍摄一些专题，但一般也都是以我自己本身的艺术创作为主题线索的专题，比如我曾经和《外滩画报》合作过，以自拍来创作一组时尚照片。

爱马仕是如何与你联系的？你出于什么考虑，接受这个委托任务？广告创意如何产生？

爱马仕通过法国著名的广告公司Publicis Et Noun直接联系我的。不过之前我也没有和这家广告公司合作过，他们会邀请我拍摄，主要是因为喜欢我个人作品的风格，在选择我之前广告公司和爱马仕都已经对我的艺术作品有所熟悉。我强调自己一直以来是拍艺术照片为主，然而他们告诉我这正是他们想要的，他们非常了解我的作品，着实给我吃了一颗定心丸。最让我欣慰的是，当艺术指导捧着一大堆石头来让我挑选的时候说：“我们请你不是因为你是一个中国人，而是因为你是一个艺术家。”

近些年来，很多艺术家频频被大品牌邀请拍摄广告照片，这已经成为一个新趋势。所以我一直想有机会可以尝试以艺术家的身份来做商业摄影。广告创意是由广告公司策划的，但是他们的构思和创意给予摄影师很大的独立发挥空间。

其实，静物在我的作品中一直占据着一席之地，几乎每一个系列都少不了静物照片。刚开始展览的时候人们更专注我的肖像作品，但最近几年我的静物也开始备受关注。

早在拍摄《几乎赤裸》（Almost Naked）系列时我就拍摄很多静物风景作品，但最后还是狠狠心只展示肖像。后来《中国情节》（Chinese Sentiment）中我就理所当然地用静物贯穿整个系列。2009年光圈基金会邀请我参与一个公益项目，给予我创作一个整体静物系列的机会，即《桌面设置》（Table Setting），并在纽约市立博物馆做了首展，近期也正在米兰世博会展出。之后出版商All Saints Press 给我做了一个限量小作品集，直接取名为 Still Life （《静物》）。最近正在欧洲巡展的Still - Das Stilllebenin der zeitgen?ssischen Fotografie （静止：当代摄影中的静物）展览中也收入了我的作品。

请简要说一下从确定主题到拍摄的过程？

因为我在纽约，广告公司和拍摄地点都在巴黎，所以前期沟通是通过电话和邮件。拍摄前一天我才到巴黎和团队（包括艺术指导、监制，设计师、布景道具师，灯光助理等）进行更详细的沟通，讨论具体拍摄方案。团队中每个人都有非常细致的分工，当然拍摄方式和视觉把握还是主要由摄影师来主导的。

除了前期沟通之外，实际拍摄花了整整一天，从早7点开始到晚上11点才结束。我用的相机是飞思Phase One，灯光硬件方面的器材主要由我的助理们来协助安排，道具方面有专业的布景道具师，但是几乎任何进入拍摄场景的道具或者灯光设备都会事先经过我的挑选、安排、和认同。

在拍摄这个广告的过程中，你认为广告摄影师需要具备哪些素质和能力？与艺术创作间有何区别？

我认为广告摄影和艺术摄影在很大程度上需要非常相似的素质和能力，比如说要有极其敏锐的观察力，对美学的敏感度，以及对视觉呈现样式和创意理念的理解，但是因为广告客户所面对的市场（与艺术家）不同，所以他们的切入点也非常不同。从某种程度上来说，艺术家会有更多的自由空间，而商业摄影需要更多的外部支持。

拍摄过程中，有哪些难点，哪些部分最有挑战？

对我来说，最困难的是如何在拍摄商业片里依然保持自我的风格。自始至终我处于一种“自我创意”的状态中，坚定在视觉呈现上要把握住自己一贯的风格。其中，会存在很多微妙的心理上的平衡。

拍摄完这个广告，你最大的感受是什么？

能够受到爱马仕这样大品牌的青睐，的确感到非常荣幸，并且这是我第一次拍广告，能够做好的确很有成就感。在整个合作过程中，作为一个偶尔客串商业大片的艺术家，我深深体会到另一个摄影业界的专业性，学到很多。对我来说，在艺术和商业中寻找平衡是一个很特别的过程，在拍摄中艺术指导们都非常尊重我的理念，依然让我感到是在摄影棚里创作自己的作品。

作为一名艺术家，如何在拍摄广告时，转换自己的身份？

商业广告拍摄是有明确客户的，有针对性的，而且是团队工作，这和我通常一个人随心所欲的艺术创作是截然不同的。但是，我在拍摄商业任务时并没有感觉需要转换自己的身份，我还是以艺术家的身份来创作，这其实也是我被邀请的最大原因。

作为摄影师，你对广告效果有何预期？

就像往常推出自己的新艺术作品一样，希望大家能够喜欢，得到共鸣！

在拍摄这个广告前后，还有哪些创作项目在进行？能否简单描述一下？

我当时有两个纯艺术系列同时在进行，一个是混合媒体系列《隐形舆图》（Invisible Atlas），这个系列混合了图像和绘画，突破以前的传统摄影形式，作品的灵感来于“气”和“能量”，今年年初这个系列已经在纽约进行个展；另外一个是新的摄影系列《繁花之间》（Between Blossoms），也是个长期项目，现在还在进行中，它将在我的自拍系列

《已经想念你》（I Miss You Alr-

eady）之后重新探索新的视觉风格和理念思路。

你之后是否还有继续商业拍摄（拍摄广告）的打算？

如果有合适自己的机会，当然还会继续。广告拍摄对我的个人创作不会有任何影响，因为商业摄影和艺术创作无论从时间安排还是感情付出上都不同。我还是会以艺术创作为主，偶尔的商业委托也可以让自己有机会进入另一种心理状态，是一种很好的思维调节。