《全新脑袋》演绎人生感受

1992年，作曲家威廉姆·芬（William Finn）凭借音乐剧《假音人》（Falsettos）获得托尼奖最佳词曲创作奖，站上了事业的巅峰。但是在同一年，他被查出患有脑肿瘤，所幸手术相当成功。从鬼门关上捡回一条命的芬，也终于有机会摆脱生活的压力与纷扰，安静的康复过程让他感觉像是换了一个“全新的大脑”。后来，他将自己这段特殊的人生经历谱成了曲，创作出了一部既可爱又带着生命体温的音乐剧《全新脑袋》（A New Brain，1998）。

2015年的《安可！》（Encores！）——纽约市每年举办的百老汇精粹室外演唱会，就重新上演了《全新脑袋》，由曾主演过《春之觉醒》（Spring Awakening）和《汉密尔顿》（Hamilton）的男演员乔纳森·格罗夫（Jonathan Groff）出任剧中的男主角。

2014年9月，西部听障剧团（Deaf West Theatre）在加利福尼亚上演了由听障人士主演的音乐剧《春之觉醒》（Spring Awakening），在当地大受欢迎。最近，这一特别版本的《春之觉醒》将来到百老汇布鲁斯·阿特金森剧院（Brooks Atkinson Theatre）上演，这也是该剧自2006年首演之后首次得以在百老汇以复排形式重新登台。演出将从2015年9月开始，至2016年1月9日结束，克里斯塔·罗德里格斯（Krysta Rodriguez）和安迪·米恩图斯（Andy Mientus）有望加盟主演，两人在原驻场版和巡演版《春之觉醒》中都曾参与演出。该剧改编自德国编剧弗兰克·韦德金德（Frank Wedekind）1891年创作的话剧，由于故事探讨了有关青春期性懵懂的话题，而在部分国家被禁演了一百余年。解禁后改编的音乐剧版在当年收获无数好评，并一举拿下托尼奖最佳音乐剧、词曲、剧本、导演等多个奖项。

根据经典童话《三只小猪》（The three Little Pigs）改编的音乐剧，将于2015年8月5日在伦敦西区的皇宫剧院（Palace Theatre）正式首演，演出时间暂定一个月。该剧由英国创作搭档乔治·斯蒂尔斯（George Stiles）与安东尼·德鲁沃（Anthony Drewe）合作完成。这对搭档向媒体表示，“我们热衷于给观众们带去惊喜。有些小观众可能是第一次到剧场看戏，这样的话，我们的演出就承担着培育未来戏剧新生力量的责任，所以我们会努力呈现给观众一部值得铭记的作品。”两人曾创作过一系列儿童题材的音乐剧，如改编自安徒生童话《丑小鸭》的《嘎！》（Honk！），该剧曾获2000年奥利弗奖最佳音乐剧奖。另外，他们还曾为迪士尼经典音乐剧《欢乐满人间》（Mary Poppins）创作了部分歌曲。三只小猪》最早在2012年首演于新加坡，目前由北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司制作的中文版已经于2014年起在北京、上海等城市上演。

英国摇滚乐队“污渍”（Blur）主唱戴蒙·阿尔巴恩（Damon Albarn）作曲的音乐剧《Wonderland》于2015年的曼彻斯特国际艺术节上与观众见面，演至7月19日。该剧的编剧和作词是莫拉·布弗尼（Moira Buffini），由英国皇家国立剧院的艺术总监卢弗斯·诺里斯（Rufus Norris）执导，将《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland）的故事移植到了当下的互联网世界上，讲述了一个名为艾丽（Aly）的女孩在一个虚拟网络世界里的遭遇。但是创作团队拒绝透露更多的细节，戴蒙只是反复告诉媒体该剧的表现手法和内容可能会“颇具争议”。实际上这已经是戴蒙第二次参与音乐剧创作，2007年他就以“街头霸王”（Gorillaz）乐队主唱的身份，为根据中国传统故事改编的音乐剧《美猴王——西游记》（Monkey： Journey to the West）作曲。

2012年推出的以百老汇音乐剧圈为背景创作的美剧《名声大噪》（Smash），以其深入揭秘行业内幕、创作历程以及众多原创歌曲深受音乐剧爱好者的追捧，可惜后劲不足，反响不佳，遂被撤下播放频道。2015年6月，该片制作公司通过众筹的方式，在纽约举办了剧中歌曲的演唱会，再次引发粉丝追捧狂潮。时隔不久，有权威消息称《名声大噪》中的剧中剧——根据玛丽莲·梦露生平改编的音乐剧《妖艳女郎》（Bombshell）正在进行舞台版的创作，原本已有的歌曲均将保留，但关键的编剧人选则尚未公布于众。

根据百老汇联盟（Broadway League）搜集统计的数据显示，百老汇在2014-2015演出季的总票房收入达到了破纪录的十三亿六千万美元，比前一演季增长了7.6%。票房丰收的同时，上座率也飘红：整个演出季的观众人次达到一千三百一十万人次，比前一演季增长了7.3%。这次的显著增长主要得益于音乐剧演出：《狮子王》、《邪恶女巫》（Wicked）和《摩门经》（The Book of Mormon）分别以一亿零一百九十万美元、九千一百七十万美元和八千四百二十万美元的票房总收入，雄踞剧目演出季票房榜首三甲，《狮子王》更是打破了百老汇的单剧单季票房收入纪录。票房数据还显示，该演出季中销量上升显著的是高档票（Premium），这也从另一方面反映了美国经济持续复苏带来的影响。

已故的《007》系列影片制作人哈利·萨尔茨曼（Harry Saltzman）的女儿麦瑞·萨尔茨曼（Merry Saltzman）日前宣布已经获得授权，制作一部“007”题材的音乐剧。消息一出，《007》影片知识产权联合所有方米高梅影业公司（MGM）以及丹杰克影视公司（Danjaq，哈利·萨尔茨曼是该公司创始人之一，后因为财务状况有问题，被迫出售其所持股份）立即声明他们从未授权任何个人或者机构制作关于“007”题材的舞台版剧目。媒体向麦瑞追问原委，麦瑞表示她要制作的“007”音乐剧舞台版是一部恶搞风格的作品，按照知识产权相关法律（英美法律中“恶搞风格”的作品不需要经过原知识产权方的授权），她不需要获得米高梅和丹杰克的许可，只需要获得编剧和词曲作者的授权即可，所以她之前发表的声明，说的是已经从编剧戴夫·克拉克（Dave Clarke）和词曲作者杰·亨利·维茨（Jay Henry Weisz）这里获得了授权。据制作方透露，除了必须要有的“007”这个角色以外，该剧舞台上还会出现数个历年影片中的经典反派角色，以及新的舞台版的邦德女郎。

第十五届柴科夫斯基音乐大赛各奖于2015年7月初在莫斯科和圣彼得堡揭晓。优胜者们参加了其后举行的庆典音乐会，为音乐会伴奏的是马林斯基剧院乐团，指挥是瓦列里·杰吉耶夫。杰吉耶夫也是比赛的组委会成员兼主席。

虽然“柴赛”横跨小提琴、大提琴和声乐，但历来最重要的门类一直是钢琴组，今年的比赛也不例外。六位决赛选手中最受大众喜爱的是代表俄罗斯和立陶宛参赛的二十四岁钢琴家卢卡斯·杰尼乌萨斯（Lukas Geniusas），但在关键的决赛中，他用一台死气沉沉的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》一扫自己之前用柴科夫斯基《第二钢琴协奏曲》奠定的辉煌。结果钢琴组冠军爆出大冷门，由之前并不被看好的名不见经传的二十七岁俄罗斯选手迪米特里·马斯雷耶夫（Dmitry Masleyev）获得，奖金为三万美元。马雷斯耶夫毕业于莫斯科音乐学院，目前在意大利的科莫湖国际钢琴学院深造。他在决赛中演奏的是充满细节和敏锐的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》。

杰尼乌萨斯和十九岁的美国华裔选手黎卓宇并列第二名。另一位被观众看好的二十四岁法国选手卢卡斯·德巴格（Lucas Debargue）被授予莫斯科乐评人大奖，以及一场今年12月份在莫斯科举行独奏音乐会的合同。

大提琴组比赛在圣彼得堡举行，由二十岁的罗马尼亚选手安德烈·约努特（Andrei Ionut Ionita）获得。中国大提琴家王健出任大提琴组评委。在莫斯科举办的小提琴组比赛出现了和1994年一样的第一名空缺。1994年在第一名空缺的情况下，中国小提琴家陈曦获得第二名。2015年，来自中国台湾的选手曾宇谦获得第二名。在圣彼得堡举行的声乐组中，来自蒙古的二十七岁男中音阿里恩巴特·甘巴特（Ariunbaatar Ganbaatar）获得第一名。

传奇加拿大男高音维克斯逝世

伟大的加拿大男高音杨·维克斯（Jon Vickers）于2015年7月10日因阿兹海默氏症病逝，享年八十八岁。作为一名顶尖的英雄男高音，维克斯在1988年退休以前驰骋世界歌剧舞台长达三十余年。他最为中国乐迷津津乐道的角色，也许是在歌剧电影威尔第的《奥赛罗》中出演奥赛罗，与之配对演唱戴斯德蒙娜的是米莱拉·弗雷尼，演唱雅古的是彼得·格洛索普，由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团灌录。这版唱片已经成为立体声时代《奥赛罗》的权威版本。

维克斯1926年10月29日出生于加拿大萨斯喀彻温省，早年在加拿大皇家音乐学院学习五年，二十四岁时获得奖学金。1956年，他参加了科文特花园皇家歌剧院的试唱，并于次年加盟歌剧院，发家角色包括威尔第《假面舞会》中的里卡多等。1958年，他在达拉斯歌剧院与玛丽亚·卡拉斯演对手戏，在凯鲁比尼的歌剧《美狄亚》中唱吉亚索内。二十世纪六十年代，维克斯迎来了事业快速上升期。1958年他首登拜罗伊特音乐节，在《女武神》中演唱齐格蒙德，1964年再度回归拜罗伊特演唱《帕西法尔》。1960年，他以《丑角》中的卡尼奥首登美国大都会歌剧院。据统计，他在大都会歌剧院演唱了二十二个乐季共计二百七十七个场次，饰演过十七个角色，其中比较知名的角色有唐豪瑟、拉达梅斯、埃里克、赫尔曼、参孙、艾尼（柏辽兹《特洛伊人》）、奥赛罗、彼得·格莱姆斯和帕西法尔等。

近日，由德国博兰斯勒钢琴冠名赞助的牛牛钢琴独奏会在安徽大剧院隆重上演。天才钢琴家牛牛倾情演奏了巴赫、莫扎特、肖邦、李斯特等古典音乐大师的经典曲目，为安徽人民带来了一场高品质的音乐盛宴。牛牛用他娴熟的演奏技巧和独特的青春笑脸，把音乐的灵动与曼妙带给了所有到场嘉宾。

牛牛（张胜量）从小便有“钢琴神童”之称，六岁在家乡厦门举办了第一场钢琴独奏音乐会，七岁开始在法国、英国、德国、瑞士、美国、日本、捷克以及中国台湾、香港、澳门等地的音乐厅举办音乐会。他不仅在钢琴造诣上才华出众，生活中更是一个品学兼优的优秀青年。牛牛八岁时以其在钢琴演奏上的才华被上海音乐学院附小破格免试录取；2010年，他以全额奖学金被美国新英格兰音乐学院胡桃山学校录取；2014年4月再以全额奖学金被纽约朱利亚音乐学校录取，师从美籍华裔钢琴家陈宏宽教授。

这场音乐会观众中大部分是家长带领学琴的儿童，小朋友们都对这位榜样和偶像充满期待。会场里座无虚席，连过道上也站满了人，在两千名观众的热烈欢呼和掌声中，天才钢琴家牛牛闪亮登场，独奏会正式拉开序幕。年仅十八岁的他脸庞上稚气未脱，但站在舞台中央，坐在钢琴前就显露出了非凡的气度与沉着。音乐会中所演奏的曲目结合了轻松明快与深沉大气的不同特点，使现场观众深刻感受到古典音乐的魅力。

2015年6月30日、7月1日，上海乐队学院在上海交响乐团音乐厅内举办了首届长号艺术节。此次艺术节由纽约爱乐乐团长号首席约瑟夫·阿莱西（Joseph Alessi）和上海交响乐团长号首席郝杰共同担纲，形式多样，包括长号大师课、长号重奏交流、专业讲座和长号音乐会。活动邀请了全国各音乐艺术院校师生和职业演奏团体演奏员一同参与。

2012年，上海交响乐团与纽约爱乐乐团正式建立合作关系，两团联合上海音乐学院共同打造上海乐队学院。从2015年夏天起，纽约爱乐乐团每年将以“夏季音乐节（MISA）”驻节乐团的身份来沪演出。作为这两支东西半球百年名团的长号首席，阿莱西和郝杰自2014年9月上海乐队学院首届开学起便担任学院的长号专业老师，指导学生乐队的演奏技巧。此次长号艺术节的举办不仅是两位首席的切磋，更代表了两团、两城和两国之间在艺术、文化和教育领域的交流，也为2015年的MISA拉开了学术性序幕。

参加长号大师课的六名乐手分别来自上海乐队学院、上海音乐学院、上海爱乐乐团、兰州交响乐团和上海交通大学学生交响乐团。阿莱西在指导过程中反复提及：“在练习之前你一定要知道如何去演奏，要习惯唱谱，只有先唱对了才能演奏准确。”郝杰的专业讲座对阿莱西大师课的内容做了概况与总结，并结合自身体会进行了深入分析。在当晚的长号音乐会上，除了长号重奏外，阿莱西还演奏了弗兰克·马丁《叙事曲》、佩尔格来西的《交响曲》等独奏曲目，为此次长号艺术节画上了完美句号。

世界顶级钢琴制造商施坦威荣耀推出全新升级的新皇冠珠宝系列钢琴。新皇冠珠宝系列钢琴甄选世界珍稀木材，并运用承袭百年的手工艺打造出散发着木质天然光彩和独特纹路的华美饰面。每一架新皇冠珠宝钢琴的键盘盖上都镶嵌了一颗无瑕钻石，传达着她穿越时光的恒久魅力。这样一件堪称在听觉和视觉上都至臻完美的艺术品将为您开启传承之旅。

秉承“制造最好的钢琴”的理念，施坦威的专家们一次又一次踏上寻觅之路，以几近苛刻的态度挑选木材，探索出大自然馈赠的稀世珍宝。这些木材拥有浓郁的色彩和对比强烈的纹路，赋予每一架钢琴无可复制的天然之美。新皇冠珠宝系列钢琴的饰面包括望加锡黑檀木、琥珀木、球影花梨木、东印度红木和印度苹果木。

制造这些极其微妙、薄如纸翼的饰面并保留它们独特的纹路，充分展示了施坦威专家的高超手工艺。每一个选材，每一道工序，施坦威都从不仓促行事。时至今日，打造一架新皇冠珠宝钢琴仍然需要超过一年的时间，唯有对历经时光锤炼的传统手工艺的不懈坚持才能成就这样一件艺术臻品。

自1999年面世以来，施坦威皇冠珠宝系列钢琴受到的关注与好评与日俱增。正是基于此原因，施坦威带来全新升级的新皇冠珠宝系列：每一架钢琴的键盘盖上都镶嵌着一颗无瑕钻石——它所代表的至臻至美、恒久魅力与新皇冠珠宝系列钢琴的精神不谋而合。每一颗无瑕钻石都配有一张证书。同时，每一架钢琴的音板上都配有一枚特别的新皇冠珠宝印花，再次彰显施坦威的独具匠心。

近日，由深圳市文体旅游局主办、深圳艺术学校承办、柏斯音乐集团协办的“《琴舞之魂》庆祝深圳经济特区三十五周年原创作品晚会”在深圳大剧院燃情上演。三百余名深圳艺术学校的教师和学生用悠扬的琴音和唯美的舞姿为观众奉上了一场极具震撼力的视听盛宴。

为庆祝深圳经济特区成立三十五周年，深圳市政协委员，深圳艺术学校校长黄启成担任总策划、总导演，钢琴教育家、深圳艺术学校终身荣誉教授但昭义担任艺术指导，精心筹备了这场向特区献礼的艺术演出。以“琴舞之魂”的晚会为缩影，深圳艺校将深圳经济特区几十年的发展、深圳艺术学校几十年的奋斗融入其中，向观众呈现了一座城市、一所学校的发展历程。

整场晚会，无形的琴音与有形的舞蹈完美交融，演释了风格迥然不同的精彩节目。钢琴与芭蕾舞的优雅、苗鼓与民间舞的奔放、古筝与现代舞的热情、二胡与女子独舞的幽婉……在琴声与舞蹈的交相辉映中，观众被带入不同的情境，感受时而唯美时而震撼的视听效果。演出节目的流畅串联、台上各演员的倾情投入，都让在场观众觉得演出时间太过短暂。

在明快热烈的琴舞表演之后，晚会的重头戏：钢琴协奏曲与舞蹈——《黄河》燃情亮相。

作为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲，《黄河》以其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境成为各个舞台上的亮点节目。深圳艺校的师生们在视觉和听觉的双重层面让这首意义非凡的曲目展现出更丰富的魅力。而七台长江九尺钢琴同台亮相，也成为节目的一大看点。