优雅与优美的共生

吴文静

提到欧内斯特·约翰·莫里安（Ernest John Moeran）这个名字，也许大家并不是十分熟悉。莫里安是一位具有爱尔兰血统的英国作曲家，1894年12月31日出生于赫斯顿。他的父亲是爱尔兰人，所以莫里安与爱尔兰的渊源颇深，他的音乐作品也深受爱尔兰民歌的影响。莫里安是一位“善于捕捉情感，描绘乡村景象”的作曲家，并常将民族风格的民歌素材融入管弦乐创作。

Naxos发行的这张专辑收录了莫里安的《大提琴协奏曲》《小夜曲》《幽静的河水》（Lonely Waters）和《威索恩的幻影》（Whythornes’s Shadow）四首代表作品，涉猎协奏曲、间奏曲、加洛普舞曲、小步舞曲等多种音乐体裁。这四首作品分别体现了莫里安的创作风格，即丰富的情感主题和将民歌素材融入管弦乐的创作思维。莫里安从小学习钢琴和小提琴，打下了扎实的音乐基础。十岁以前，莫里安一直随家庭教师学习，之后进入了柯罗莫美迪辛哈公园预备学校。1913年，莫里安离开了他当时就读的阿宾汉姆学校，来到英国皇家音乐学院学习钢琴和作曲。第一次世界大战的爆发中断了莫里安的学习生活，1914年他作为派遣骑手参加了战争。

1917年5月3日，莫里安的头部在战争中受到严重的伤害，因此他回到了阿宾汉姆学校，在那里履行起一名音乐教师的职责。然而，莫里安并没有满足这一角色，不久他回到英国皇家音乐学院继续学习作曲。这一时期是莫里安创作的成熟期，创作体裁涉猎弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴独奏及管弦乐队作品等音乐形式。同时，他开始收集和整理诺福克和其他地区的民间音乐，总计搜集了约一百五十首民歌。1945年7月26日，莫里安与同行大提琴家科特莫尔结婚，虽然婚姻并非如意，但它却激发莫里安创作了晚期的两部优秀作品——大提琴协奏曲及大提琴奏鸣曲。

《大提琴协奏曲》是本期专辑中的作品之一，也是莫里安最重要的作品之一。该作品创作于1945年，题献给他的妻子科特莫尔，于同年11月25日在都柏林的国会大厦剧院首演。《大提琴协奏曲》共有三个乐章，第一乐章中，独奏乐器大提琴以独特的优美旋律开场，并保持着连续不断的歌唱性，在管弦乐队短暂地出现后，大提琴奏出安静的主题，这一主题是第一乐章的核心材料，该动机贯穿全曲、衍变发展，使音乐形象生动。作品中精湛的技巧和令人难忘的优美旋律主题成为莫里安创作成熟时期的标志，表达了作品主题抒情性和乐章间的缓慢流动，整首协奏曲都突出了独奏乐器的歌唱性特点。

第二乐章是一个沉思的慢板乐章，深刻且略含忧伤的主题旋律由管弦乐队奏出。在乐章结尾处的华彩段，为了避免独奏乐器的炫技，莫里安巧妙地将慢板乐章主题转换成随后即将出现的主题。与前两个乐章相比，第三乐章的风格有所变化，是一个令人振奋的、果断的快板进行曲，且集成了多种对比的主题旋律。在接近尾声处，主题转变成一个充满激情的爱情歌曲，深深地表现了作曲家莫里安在他的作品中所充溢着的爱尔兰民间音乐精神。莫里安的《大提琴协奏曲》是二十世纪最成功的大提琴协奏曲之一，在各个音乐厅上演率极高。

备受赞美的《G大调小夜曲》完成于1948年，是一套包含序曲、咏叹调、间奏曲、加洛普舞曲、小步舞曲、利戈顿舞、福尔兰纳舞曲和终曲八个乐章的组曲。该作品于1948年9月2日由伦敦交响乐团在皇家阿尔伯特音乐厅首演，乐团完整地演奏了八个乐章。然而，由于它被认为篇幅过长，最终出版时删减了间奏曲和福尔兰纳舞曲两个乐章，只保留了六个乐章的形式（本专辑为原版，共八个乐章）。作品中的序曲具有伊丽莎白时代舞曲风格风味，使听众易将其与具有文艺复兴时期风格的套曲《卡普里奥组曲》联系在一起，该作品由彼得·沃洛克创作。在优美的咏叹调乐章中，听众可以明显地听见大提琴奏出的抒情主题旋律；接下来的间奏曲由管弦乐给听众们呈现出未知的情绪；小步舞曲乐章由弦乐、木管乐器和圆号、双簧管分别引出带有民间风味的主题，是作曲家在创作时带有怀旧忧伤情感的一个乐章，同时体现了作曲家将民族风格融入管弦乐作品中的笔法；利戈顿舞乐章具有民间舞蹈风俗特质，与序曲中提及的彼得·沃洛克的《卡普莱奥组曲》相似；由号角引出的终曲旋律预示着序幕中主题旋律的再现。

本张专辑中最后两首作品《幽静的河水》和《威索恩的幻影》篇幅短小，风格不同，但它们是莫里安管弦乐作品中最具代表性的作品。《幽静的河水》是一首令人回味的管弦乐狂想曲，创作于1931年，有着莫里安特有的音乐音响风格与气质。《威索恩的幻影》是基于伊丽莎白时代情歌创作的幻想管弦乐曲，献给他的朋友菲利普·赫塞尔廷（Philip Heseltine）。乐曲开始的主题呈现出英国作曲家威索恩的创作风格，但是随着音乐的发展，逐渐转向莫里安更加复杂的音乐语言风格。

聆听英国作曲家莫里安的音乐，内心可以拂去城市的喧闹和噪音，其作品中精湛的技巧、独特的丰富情感表达，抑或是带有爱尔兰民歌元素的风味在本专辑的四部作品中得到了淋漓尽致的诠释，可谓是优雅与优美的共生。