论民族声乐之演唱方法

吴似江

【摘 要】本文是对中国民族声乐科学的发声方法和演唱技巧的总结和归纳， 力求解决人们在声乐演唱中普遍存在的一些问题， 并提出了建议。

【关键词】中国民族声乐；咬字；分离；气息；支点；分离

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0098-01

一、呼吸：

胸腹式联合呼吸法是最好用的呼吸方法：吸气时腹部微微扩张，像给气球吹气一样，这样气就可以直接吸到底，吐气时腹部慢慢收回，这样就避免了吸气时容易僵住，或者是只能吸到一半等的困扰。

二、支点：

无论是民族唱法、美声唱法，还是流行唱法，都离不开支点，它能起到一定的支撑作用。所有的字都要在支点上唱。支点又分为上支点和下支点，运用上支点时，声音会比较明亮轻巧；运用下支点时，声音会比较雄厚宽广。

三、位置：

歌唱家们拥有着宏亮清脆的嗓音和优美动听的音色，其中最明亮、最具有穿透力的那个点，就是位置。要想找到高位置，我们首先要练好哼鸣，因为哼鸣的位置就是歌唱的位置，它要求“点”要明确，要有哭泣的感觉。检验哼鸣的标准是：先闭嘴哼，然后张开嘴巴哼，下巴左右晃动，如果音色不变，就对了。

四、气息：

气息是歌唱的源泉。在演唱的过程中，气息的走向一定是垂直的、向下的，气息的力量一定要适中，如果用劲过大，就会使声音过于沉重，但如果用劲过小，又会使声音不流畅，没有办法完成较大的作品。当然，具体还要看是什么样的作品。

五、咬字、吐字：

我们中国的民族声乐是非常注重咬字吐字的，所谓“字正腔圆”，就是指咬字吐字要准确无误，唱腔要圆润。那么如何准确地咬字呢？在拿到一首作品后，首先应大声朗读歌词，把歌词说清楚，然后再去演唱。演唱时，应先咬住字头，然后慢慢地过渡到韵母上，这时嘴巴一定要放松，但前提是，要在通道支点上演唱。不同于国外，我们中国的咬字本身就很复杂，它有十三个韵辙，比如发花辙、姑苏辙、江阳辙、一七辙、中东辙等；而外国只有五个元音，分别是aeiiouu。

六、通道：

通道，顾名思义，指的是一条路，也就是指歌唱的路径。金铁霖大师曾经讲过，u通道一定要坚决不动，在身体不僵的限度内打开得越大越好。个人认为，不同的作品应该使用不同的支点和音色去演绎，但是这些都离不开通道。所谓的“宽马路，小汽车”就是指通道要不变，但是支点、音色可以自由地变换，这样才能演绎出不同风格的作品。

七、分离：

“分离”这个词也是金铁霖老师提出的，个人认为它对演唱者有着非常大的帮助。演唱时若不注意分离，就会导致音色不纯、不美、不动听。那么分离是什么呢？分离是通道与支点的分离，二者的方向一定是相反的；分离也是打开喉咙与高位置的分离，上面保持哼着下面保持叹着。如果分离得好，声音就会很明亮，歌唱也会很轻松，不费劲。

八、泛音：

很多人对这两个字可能比较生疏，其实它就是歌唱中像波浪一样的、有规律的颤动。很多声乐老师会忽视这个问题，导致学生唱歌时直来直去，听起来像小学生，这也会导致气息不流通、僵持等问题的出现，所以一定要重视泛音。笔者建议，初学者应该去听一听京剧等戏曲，然后有规律地模仿波浪似的泛音，接着反复弹钢琴上随意大二度的两个音，进行模唱，速度加快，时间一长就能很好地掌握，就能够收放自如了。

九、高音为何上不去？

很多人都有这样的困扰，经常会说：“我的高音上不去，是不是嗓子有问题？”在这里笔者要说一下，首先，高音上不去，一定是演唱者的中声区出现了问题，可能是在中声区时气息不够深、位置不够高、喉咙没有很好地打开、分离没有做好等等。因此，演唱者应先暂时性放弃高声区，等中声区练好后，自然而然地顺着中声区的状态，直接过渡到高音。还有一些人是高音压根儿就唱不上去，没有声音，这个时候就不应该先去找中声区的问题，而是先要唱出声音，然后再根据声音做加减法进行调整，这样会对上不去高音的人起到很好的作用。有的人唱到高声区时，还想要浑厚有力的声音，殊不知到了高声区声带会自动变薄，特别是女高音，一定是在位置集中的情况下抓住高位置的一个点，然后扩大，前提是在通道不变的情况下去唱，否则声音会是散的、没有位置的、一大片的，也是不辉煌的。

十、不同作品的诠释：

在演唱地方民歌时，首先要了解地方的人文、风俗习惯，学好地方的方言，并很好地理解其中的意思，特别是地方性色彩较强的民歌，笑肌应抬起，位置要集中。在演唱中国新创作的歌曲时，一定要仔细分析作品的时代背景、人物的心理状态，再去分析用哪一种方法比较合适，比如演唱气势强大的历史抗战题材作品，声音一定是叹下来的，因此演唱时要通道打开、用下支点、喉咙打开保持吸气状态。在演唱古曲作品时，要理解古人的思想感情，明白作者是出于什么样的心情写下的这首作品，还要抓住古曲的风格与韵味。endprint