艺术创作之浅探

王汝杰

（北京邮电大学 数字媒体与设计艺术学院，北京 100876）

一、艺术的产生与发展

人类的艺术活动伴随着人类成长的全过程，几乎与人类的起源同样漫长，艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术何时起源、第一件艺术品是什么、第一位艺术家是谁等问题很难找到正确答案，借助考古，人们发现大量人类童年时期的艺术，并将这些艺术称之为史前艺术。其主要分布在欧洲，最著名的就是阿尔米拉岩洞和拉斯科岩洞。阿尔米拉岩洞画有野马、野牛、野猪等多种或站或跑的动物形象，千姿百态，栩栩如生。后来在非洲、亚洲、大洋洲又相继发现很多岩画，取材广泛，主要描绘原始人自身和原始人生活息息相关的动物，动物在原始人的生活中占据着极为重要地位，除此之外，还有对原始图腾的崇拜和生殖崇拜，如维林多夫的维纳斯，乳房、臀部和耻骨都被极大夸张，凸显女性特征。但是史前艺术多为实用艺术，只存在着朦胧的审美意识。

人类的经济生活的发展，必然引起人们精神意识的变革，艺术属于人类的意识形态，也必然会产生相应的变革，艺术随社会经济的发展而发展，艺术发展要适应社会的经济发展，这是艺术发展的必然规律。[1]社会形态的变化使艺术内容也发生了变化，历史上，任何一种艺术形态都与社会的经济发展有着密不可分的关系。

二、艺术的形态特征

艺术系统是由不同的艺术形态组成的，各种艺术作品既有内在的联系，又有各自的外在的表现形态，艺术形态多种多样。艺术形态的多样性不仅是历史的产物，它随着社会的发展而增多，而且还源于客观社会生活的丰富多彩和人们审美意识的丰富多样，同时还与同物质生产的发展、科学的进步是分不开的。关于艺术形态的划分标准众说纷纭，但普遍认为可以将艺术形态划分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。正是因为每一种艺术都有自己的特殊性，才使它区别于其他艺术而独立存在，但是各个艺术门类之间的关系又不只是相互区别、相互独立，而是又相互联系和相互贯通的。[2]艺术在自身的发展过程中，不同门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新融合结合在一起成为一门新的艺术，比如中国的戏曲，它就是将文学、歌曲和说唱表演融合，不同的艺术门类能够融合说明它们有共同的本质。

三、艺术的创作

艺术家是艺术创作的主体，美国艺术理论家M.H艾布拉姆提出的影响深远的“艺术四要素图式”，其核心要素就是以艺术家为连结纽带，艺术家将对世界的体验转化成艺术品，艺术品承载了艺术家对世界的感悟。社会环境对艺术创作有着巨大的影响，所谓“一方水土养一方人”，不同地域和民族所产生的艺术都有自己的韵味，所以世界各民族的艺术都能表现出独特的民族特色。

艺术创作的过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，其实质是对现实审美认识与对审美认识的表现过程，艺术家围绕创作意图，进行艺术思考，最终完成作品。对于艺术创作而言，它不仅需要准备创作素材，积累审美经验的，还需要有创作精神。艺术家需要对创作素材进行概括、提炼、加工、虚构，并在头脑中形成完整的艺术意象。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承艺术观察和体验生活，下接艺术表现，是将生活和艺术家思想情感高度融合的典型化过程。

艺术表现是将构思过程中形成的意象物态化，是艺术创作活动最后一个环节，其实质是一种审美表现活动。艺术表现离不开物质媒介和载体，是具有实践性的活动，需要运用表现手段和技能技巧。

艺术史上曾出现过多种创作方法，但贯穿艺术史始终的为现实主义和浪漫主义两大流派，现实主义创作方法主要是指艺术家按照生活本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法，而浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创造方法。除此之外，还存在很多的创作方法，如古典主义、自然主义和西方现代主义等。

总之，艺术史上出现过多种多样的艺术流派和艺术思想，他们共同构成了现在多姿多彩的艺术世界。

[1]郑艳，唐济川.艺术概论[M].北京：中国轻工业出版社，2012.47.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.136.