舞蹈实训教学中节奏意识的培养

王 丽

（哈尔滨幼儿师范高等专科学校 黑龙江 哈尔滨 150000）

舞蹈实训教学中节奏意识的培养

王 丽

（哈尔滨幼儿师范高等专科学校 黑龙江 哈尔滨 150000）

舞蹈实训教学往往是在音乐节奏的辅助下完成的，因为只有这样才能训练对音乐节奏的感知能力。要想在舞蹈实训教学中培养节奏意识，就需要与肢体语言默契配合。

舞蹈；实训教学；节奏意识

在舞蹈实训教学过程中，节奏意识的培养是所有舞蹈教育工作者要重点关注的课题。节奏是舞蹈的框架，是支撑舞蹈的重要部件，如果缺少了节奏，舞蹈就会失去色彩的平衡，就不能称为真正意义上的舞蹈，就成了“哑剧”。因此，在舞蹈实训教学中，无论是何种类型的舞蹈，都必须要培养学生的节奏意识。

一、对舞蹈实训教学中的音乐节奏进行良好的把握，构成艺术之美

在音乐中有七大要素之美，而首要之美实属节奏。如果把艺术比喻成“人”的话，节奏是骨骼，音乐是灵魂，两者合二为一推动着艺术的内在运转。

舞蹈是一种艺术，舞蹈与音乐犹如人和影子，密不可分。这两者在教学中的综合运用不仅能培养学生的节奏感，而且能培养学生对音乐的感知能力。节奏一般借助旋律、音色来表现人类的内在情感，好的音乐节奏能使学生在潜移默化中受到一定的熏陶，使学生在认识节奏中从感性理解趋向于更为深刻的理性想象，从而与表演相结合进行一定的创作。

教师要在学生学习舞蹈的过程中适当地插入音乐节奏，对学生进行有阶段性的节奏训练，这样可以有效地培养学生听觉上的节奏感，加强与节奏的协作能力，同时还可以活跃课堂气氛，激发学生的内在学习热情，对学生舞蹈的学习、音乐艺术修养的塑造起着重要的作用。

二、节奏与舞蹈实训教学的协调关系

舞蹈是具有感染力、生命力的一种肢体艺术，有深意的舞蹈一般都需要有美好的音乐相配合，只有二者天衣无缝地配合，才会引起观众的共鸣。例如：《白毛女》中有五个选段，在不同节奏的音乐下主人公表现出不同的情绪，从天真、期盼、欢快到悲恸。

舞蹈实训教学过程中，舞蹈教师不仅要要求学生掌握舞蹈艺术最基本的要领，而且还要有意识地去培养学生们的表演能力和对情感的感悟能力。因此，对音乐节奏的强调也是对学生进行多元化、高层次的审美意识的培养。

舞蹈教育者的目标除了要培养合格的舞蹈艺术人才外，还要培育出为社会服务并创造美的艺术的人才，这样才能满足人们对精神文化生活的需求。这就要求教师在真正了解学生的基础上，让学生注重把握对音乐节奏的感知，做到因材施教、博釆众长，这样才能取得比较好的教学效果。

三、节奏在舞蹈感知中的作用

（一）引导学生在舞蹈表演中借助节奏感让艺术升华。音乐作为一种独立的新型艺术形式，往往要借助于舞蹈，二者相互融合才能使内容更加完美充实。例如，《睡美人》、《林黛玉》等传统经典芭蕾舞剧正是因为剧中的旋律非常优美恬静，其艺术的内在魅力才经得起时间的沉淀。试想，如果世界上的任何舞蹈都没有音乐的节奏作为衬托，只借助肢体的表达，那么它们只能是毫无生机的、缺乏美感的。

在舞蹈实训教学中，对学生音乐美感的培养是把握节奏的基础。教师要从每一节课的基础做起，培养学生用舞蹈动作去领悟音乐节奏的能力。舞蹈教学者作为教学的主导者，在对学生的动作进行训练时，还要对音乐进行选择，最好是挑选那些可与舞蹈相配合、能够抒发相应思想感情的音乐。利用乐曲在课堂上顺其自然地调动学生的学习激情，促进音乐旋律与舞蹈表演魅力的交融。

（二）节奏与舞蹈的最佳配合方式。舞蹈老师们在设计的动作下大声地数着拍子，可是却忽略了“拍子”只有单一的响声，听起来很单调、没有生命力、很僵化，而学生在“拍子”的引导下表现出来的舞蹈肢体形象成为一个“傀儡”，失去了舞蹈的特性，限制了舞蹈的表现范围。

例如，在基本功的训练中，有些组合动作像擦地、小蹲、弹腿、垮腰等，由于动作相对简单、训练时间长，易使练习者深感乏味。因此，老师在选取音乐时可以选一些轻盈愉快、节奏活泼的乐段，使课堂气氛欢快，让学生心情愉快，轻松地完成课业。这样既能帮助学生完成基础动作的学习，也会使他们的肢体语言更加完美准确。因此我们可以得出结论，在音乐的伴奏下比不在音乐的伴奏下更能获得理想的教学效果。

节奏不仅是音乐的基础，更是音乐的灵魂。多年的舞蹈教学经验告诉我们：节奏教学不仅是舞蹈课中不可缺少的一个重要因素，而且在艺术表达中所起的作用是不可估量的。

综上所述，在舞蹈的实训教学中，教师应当借助外界因素尽可能地让学生在愉悦的音乐氛围中学习，积极探索更切实可行的教学方法，通过情感、意境等大量形象生动的方式进行启迪，从而更好地通过肢体语言来表达，为舞蹈教学的创新打下基础，促进舞蹈教育的蓬勃发展，使学生在真善美的熏陶下健康茁壮地成长。

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1007-0125（2015）07-0230-01