论古典基训教学中如何在规范的基础上加强学生的表现力

佟 玲

（山东艺术学院 中等教育学院，山东 济南 250014）

论古典基训教学中如何在规范的基础上加强学生的表现力

佟 玲

（山东艺术学院 中等教育学院，山东 济南 250014）

我们在舞蹈教学中，既要培养学生的动作规范意识，又要加强她们的自我表现力。作为一名优秀的舞蹈演员，不仅仅要把动作做规范，更要具有强烈的表演意识和强烈的表现欲望，这才是舞蹈教育的培养目标。

古典基训教学；规范性；训练性；表现力；短句组合；节奏处理；舞台剧目

在古典基训教学中，教师往往只重视动作的规范性，忽视针对学生灵活性的训练，因此有的学生的动作比较死板僵硬，有的学生只顾忙于动作的顺序和连接，反而忽略了正确的要领与规格。在这几年的教学工作中，我始终存在着这方面的困惑，怎样才能使学生在动作规范的基础上加强表现力？通过舞院两年的再次学习与进修，我自身具备的专业知识更加系统，且掌握的知识更多更深刻了。所以，我要从几个方面谈一谈在教学中既能培养学生的动作规范意识，又能加强她们的自我表现力的方法。

一、教学中的规范性

要特别针对附中初学阶段的学生，她们正处在奠定舞蹈基础的时期，这是她们迈进舞蹈专业的第一个大门，也是最关键的一步。所以，学生在入校之后，业务训练是十分严谨、规范的，尤其是舞蹈基础课（古典基训）必须按正确的方法和要领对学生进行训练。所谓专业和业余的区分，就在于“专业”的舞蹈动作更加系统，有一套训练体系，不仅使学舞蹈的孩子通过正确的途径真正地学会跳舞，而且形体发生变化，例如：把杆动作的训练使臀部向上提，腰背脊向上拉开，肩膀舒展，腿部肌肉线条拉长等等，整个人的气质就与众不同了。

在舞蹈训练中，“规范”固然重要，但是如果把握不好动作的用力方法，那么舞蹈动作也会变“僵硬”，这就是问题的关键。例如：小踢腿训练：要求用瞬间的速度和力度完成动作，这一瞬的发力点通向脚尖。这不是每个人都能做到的，悟性高的学生在短时间内可以找到发力点，但是部分学生就会比较吃力，一旦找不到正确的发力点，他们往往会乱用劲，再加上个人的理解不到位，动作会变得僵硬，动作也就没有美感。这种基础性动作需要长期大量的时间去磨去练，更需要学生的悟性以及用心体会。

这只是动作的问题，最关键的难点在于：学生通过几年的训练后，发现在跳舞时缺乏心劲儿和意识。作为一名优秀的舞蹈演员，不仅仅要把动作做规范，更要具有强烈的表演意识和强烈的表现欲望，这才是舞蹈教育的培养目标。有些教师为了使学生练得更好，更体现自己的教学水平，就容易采用强压式的教学方法训练学生，从身体和心理给学生巨大的压力。其实人有点压力也不是坏事，只是采用的方式方法束缚了学生的思想，不能使她们发挥个人的潜能，这样只能导致学生像个木偶一样机械地完成动作，体现不出舞蹈的真正价值。

二、教学中的方式方法

首先，我的教学对象是中专三年级的学生。中专三年级处于承上启下的阶段，是奠定舞蹈基础的重要阶段。这个阶段，是由低班到高班的过渡时期，只有通过这个阶段的训练，学生才能达到高班的水平，从而实现训练目的。例如：节奏的处理和变化、短句训练的加强等尤其重要。低班的训练完成之后，基础性的单一训练就完成了。第二步进入的就是加强短句式的基本练习，要通过短句来巩固技巧、训练动作的连贯性、增强身体的柔韧度，这样才有助于学生整体素质的提高。

（一）短句训练在教学过程中的价值

短句一般以两个八拍的长度为一个句子，它的训练作用是：1.采用短句的方法训练教学大纲中的动作，训练的目的性较强，学生能快速、准确地掌握动作，达到提高能力的目的。2.短句是由几个动作组成，动作与动作之间必然就存在着连接，通过短句的训练使学生掌握连接动作的方法和能力，可以加强学生的动感意识。短句的连接方法越多，学生动作连接的能力也就越强，通过这样的训练，学生身体对各种动作的适应能力也就大大提高。3.在短句的训练中，短句自身就包含着节奏，短句编排的节奏样式越多，对学生节奏感的训练也就越强，学生掌握动作语言的能力也就越强。短句比组合的范围小，学生的心理压力不是太大，而且各种节奏的短句训练，又为将来的组合训练打下了坚实的基础。4.每一个组合都是分句分段地教，只有这样的教授方法，才能达到组合所要求的目的，然而能达到这一目的唯一方法和媒介是短句训练法。这也就证明了短句训练在教学中是一个非常有效、非常关键和非常重要的教学步骤。

（二）运用节奏的训练手段

形体运动中的动作节奏处理是十分重要的，主要有“满”、“赶”、“闪”的艺术处理方法。一谈到课堂组合，人们就会很自然地想到它的训练性和表现性，当编排或表现某个组合时，无论是长线条还是短线条的，无论是高低起伏还是抑扬顿挫的，总希望有一种情感力度作为基础。比如说，中国古典舞基训中的把杆控制，在做单手扶把控旁腿这个动作时，就可以处理成开始经过移位擦地慢慢抬起，等动作已经到位时，加（三）课堂与舞台的结合，剧目训练的重要性

上头、手的呼吸，再去寻找一种饱满的感觉，也就是说这个旁腿的体态再向外伸展一次，然后突然收回，加上体态和方位的变化，变双手扶把，同时，使整个体态缩成一团，再慢慢展开。在中班的基训课中，学生掌握了动作方法以后，更要在节奏的“点”、“线”上有相应的处理和变化。比如单手扶把下前、后腰，这种非常简单的动作，可以在下后腰的时候，处理得慢一些，而在收回前腰的时候，把节奏处理加快。同时，下前腰时加全蹲抱腿，再向后摆臂，经过膝盖、胯根、大腰、中腰、胸腰，一节节快速地甩到后腰的形态上，这样可以加大动作幅度。即使将这种简单的动作节奏加以处理，也能给欣赏者带来美感。从视觉上看，突静突快的闪动节奏使舞蹈更富美感，产生这种效果的主要原因：编排者掌握和应用了“满”、“赶”、“闪’的动作节奏处理方法，而不是采用动作堆砌的方法，从而进一步体现了组合的训练价值和它的艺术表现力。

培养一个条件好、功底深、有特长的舞蹈演员，应有相应的剧目，不然，舞蹈演员虽已练就一身好功夫，却无法施展其技能，那么，这样的演员顶多能算课堂里的强兵，不能成为舞台上的名将。因此，好的教师应该把课堂教学与舞台实践联系起来，在因材施教的同时，教师也应投入到创作工作中，适时地通过剧目推出演员。一位跳孔雀舞的著名舞蹈家，以其柔韧的双臂、灵活自如的手指形态变化，塑造了一个个亭亭玉立的孔雀形象。她运用自己的特殊条件创造了自己独特的舞蹈表演风格，受到中外广大观众的喜爱。

在剧目的表演上应该注重学生自我表现力的培养。舞蹈教师每天教学生练功，学生也能完全按照教师所教的动作不断重复的练习，但若要根据自身条件发挥自己的特长编一段舞，却很少有人具备这种能力。因此，教师在教学过程中，必须重视对演员表现能力的培养。学生只有了解自己、分析自己，才能按照自己的条件发展自己，开辟新的路径。我们往往会看到这样一种现象：有的演员在教室里的表现极好，然而一上台却平平常常；有的演员在课堂上的表现并不尽如人意，然而一上台却能一鸣惊人。后者正是懂得了如何以自己的肢体自如地表达内心情感，他们真正地了解了自己，善于运用自己的形体创造各种生动的形象。教师就应该让学生的心里有观众，时时把教室当作舞台。演员有了舞台观念，就能使自己的缺陷得到弥补，甚至一个条件并不太好的演员也能走向成功，因为她懂得充分发挥自我表现力，用眼睛与观众进行情感交流，把自己最闪光最美好的一面献给观众。

［1］沈元敏.中国古典舞基训教学法［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

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1007-0125（2015）07-0200-02