对油画中的光影表现浅析

周扬

摘要：作为油画的艺术语言，“光”与“影”具有其独特的艺术表现力。在油画的不同阶段，光影的表现各有差异，这也是油画艺术表现力与艺术效果得以显现的重要影响因素之一。油画中的光影表现是建立在色彩基础上的，其審美价值较高，在油画艺术不断发展的大环境之下，光影之间的关系也成为了艺术爱好者们进行油画鉴赏的重要切入点。以下，本文就从光影艺术表现的意义与效果出发，从几个方面对油画中的光影表现进行了分析。

关键词：油画；光影表现；艺术

在油画作品中，光与影的表现是油画作品鉴赏的重要切入点，直接表现出画家对整幅作品节奏感与层次感的把握，独特的光影表现手法，也将使油画作品显示出独特的作品内涵。因此可以说，光与影的表现是油画作品语言的重要表达方式。同时，从油画的创作空间结构上看，色彩表现是光影表现形式的主要内容，将带给欣赏者极大的审美价值。

一、光影表现在油画中的价值

作为生活中一种常见的自然现象，光影现象可以对物体的空间、体积与层次进行直接的呈现，在日常生活中，光影现象是人类进行物体感知的重要基础。而在油画艺术创造中，光影也是影响油画作品好坏的重要条件，油画艺术的美学形式就是以光影的形式而呈现出来。其光线的明暗对比、光线对比的强弱都将直接影响到欣赏者的视觉、神经系统，进而影响到对作品的欣赏角度，形成不同的心理感受。例如在《圣马太感召》系统的创作中，著名的意大利画家卡拉瓦乔运用了强烈的光线对比，创造出一幅带给欣赏者强大视觉体验的优秀作品，这也是画家卡拉瓦乔最为显著的作品创作特性之一。在作品中，卡拉瓦乔运用侧面推开的门引入了明亮的光线，这一光影表现的应用使整个画面显得更加立体与生动。同时，在卡拉瓦侨的很多油画创作中，大多呈现出非技术层面上追光逐影的创作形式，并善于用强光进行气氛的创造，在画中频繁运用浓厚的阴影与黑色，使作品的特点更加突出，强烈的光与影的对比，使卡拉瓦乔的画几乎影响了整个十七世纪，并对后世的油画创作提供了深远的影响。

二、油画创作中光影的具体表现

光影表现在油画创作中的应用，并不是作为一种独立的艺术形态，而是一种综合的艺术媒介形式表现出来的，通过光影与空间、颜色、线条的不同组合形式，使油画作品呈现出丰富的形态。

（一）光影与空间

在不同的环境之下，光线可能呈现出截然不同的艺术形式，有光线的地方就必然会有阴影，在油画艺术创作中，光与影的形态交错，将使物体表现出多变的空间形态，从而对整个空间的大环境进行反映，带给欣赏者多样的欣赏体验。在油画创作中，光影的调和，明暗的变化，使得油画形成的三维空间表现的更加明显，物理的立体感与空间感得到显现。油画创作者通过对光源的投射角度以及强弱分析，可以对物体的色彩以及阴影进行更好处理，不仅可以在画面中表现出创作者的思想与情感，同时也使整个画面中贯穿了自然与随性的艺术感受。由此，可以看出光影表现对油画艺术空间的塑造力，如果没有相应的光影结合，油画作品的视觉冲击力将大大降低，整个画面的表现水平被弱化。

（二）光影与颜色

油画创作中所说的光是没有实际颜色的，而是一种画面内容的光泽与色感，在不同的外界环境影响下，将带给欣赏者不同的视觉表象。在油画创作中，对光影表现的应用可以呈现出多种的颜色、形状与色调。创作者只需要对光影与颜色通过不同角度进行转折，即能表现出多样化的色彩。例如，在日常光照射下的油画作品，静物颜色会与实际颜色相类似，在光线逐渐变强时，静物的色彩偏向于暖色调，其形态也将变得更加明快。而在光线变暗的时候，油画作品中的静物就会变得模糊暗淡起来，物体的颜色呈现出冷色调。油画创作者在创作过程中，要根据自己内心的创作思路，对光影与颜色进行有机协调，通过光影表现出独特的作品颜色，传达不同的思想情感，建立起独特的油画艺术风格。

（三）光影与线条

在任何画面的创作中，都离不开点、线、面三点作为基础的支撑。在油画创作中，也需要用线条进行轮廓的界定。线条作为油画作品创作的基础与桥梁，是一种灵活的轮廓界定方式，在光影表现具有极其重的作用。首先，通过对明暗、虚实、长短不同的线条选择，以及线条的交错、重叠、融合等可以产生出截然不同的画面效果，在油画创作中，创作者要基于创作意图，选择不同的线条进行光影表现，创作出独具个性的油画作品。其次，光影也赋予了线条新的生命力，通过光影的表现，整个画面将更加协调，表现的内容更加丰富，艺术价值得到有效提升。在光影表现的艺术价值得到不断应用与提升的过程中，线条的呈现方式也更加丰富，疏密、紧实的线条，可以表现出光影的强弱，画面的界限、肌理与层次也更加明显。

（四）光影与构图

在油画创作中，构图是对平面空间内表现对象的优化整合过程，通过对作品中各个位置结构关系的合理布置，使整幅作品在空间构架上呈现出艺术性，整体画面的审美得到有效提升。在油画创作中，光影的有效应用，将使物体形态得到更好的显现，也使整个作品的构图更加美观，更具审美特性，整个作品呈现出富有动感的变化，同时也通过具有均衡美感的结构组合，使油画构图更具艺术特点。如，在油画创作中，通过顶光、测光以及逆光等，可以使作品呈现出更加丰富的层次，明暗莫测的特殊美感，油画作品的视觉张力更加明显，表现对象的位置更加优化，空间构架极具审美艺术性。

（五）光影与情感

在人类词汇中，光明象征着美好，而黑暗则象征着恐惧，在人类的感情中，我们本能的被亮度更高的事物所吸引。在油画作品中，视觉心理的变化，使得人们对油画中的光影产生截然不同的情感体验。在文艺复兴时期，如伦勃良常用来自顶部的聚集光进行画面主体的突出，使画面呈现出一种庄严肃穆的情感。在戈雅的《枪杀马德里市民》中，大面幽暗背影下，微弱火光照亮市场面部的表现方式，使得人们产生罪恶、惊恐的审美体验。在油画创作中，通过对人类光影现象视觉经验的应用，进行合理的光影运用，将使观赏者产生不同的情感体验，营造出奇异的视觉效果。并且，人的天性中存在的视觉心理影响，将使油画中光影的情感象征意义以各种形式得到体现。

三、如何增强油画中的光影表现

（一）明确光影与画面的构成关系

在进行油画创作初期，画家首先要對光影与画面构成的关系进行分析，通过对光线、阴影与颜色进行了分析，对艺术形体进行大致塑造。在油画创作中，创作者用光与色进行多方面的刻画，使得画面意象更加深厚，通过对油画创作技能的提升，综合艺术绘画方法的应用，绘画者将得到油画创作水平与油画水影鉴赏水平的有效提高。（下转第290页）（上接第279页）如在莫奈这一印象派油画大师创作过程中，对光影的表现进行了灵活生动的应用，在创作中，莫奈常常走出室内，走向户外，从画水开始，对水的光影现象进行深入的捕捉，运用笔画进行细腻的表达，使油画作品中的光影表现更加丰富。

（二）借鉴明暗对比方法提升色彩效果

在油画创作中，创作者还可以借助光线的效果，对明暗对比方法进行行借鉴，使油画作品中的人物与静物呈现出夸张的明暗对比效果。这一创作方法也可以使油画的整体色彩效果更加明显。同时，在油画的创作过程中，通过对绘画笔触的合理调整，对红绿、蓝橙等对比色调进行并对应用、采用原色并列、补色手法等，可以使物体的动态变化与光的转换进行表现，也使画面的空间感得到提升。在这一光影的明暗对比中，将带给人以耳目一新的油画画面。

（三）人物画中的光与影

卡拉瓦乔是运用光与影因素、通过明暗变化进行人物画光影技巧表现的典型人物。通过将主体人物置于深暗背景，运用合理的光线、明暗对比，使画面故事更加鲜明。在油画创作中，对于人物画的表现，可以运用光与影的变化、明暗的对比，使作品的空间感更加真实，对人物形象的刻画更加鲜明。

（四）静物画中的光与影

在静物创作中，不同的画家都有不同的光影表现方法，作为静物画中最杰出的代表人物，克莱茨与卡夫的作品都以布光著称，无论是《早餐用品》还是《静物》中，都运用了集中的光线、精细的笔法，使作品呈现出如雕塑般简单与真实的形象。丰富的光影变化下，呈现出宁静、温和的艺术风格。在静物画中，不需追求物体的造型，通过光的描绘，特殊的光影运用，将使静物表现轮廓线显得模线，但是又衬托的更加真实与细致，也带给欣赏者不同的审美体验，这便是光影运用在油画应用中的艺术价值。

（五）风影中的光与影

在格利柯《贩奴船》中，通过对海洋上光与空气效果的光影表现，呈现出了一种纯粹的光的韵律。在列斯坦的《晚钟》中，通过暖光的运用，使树林、教堂等呈现出了丰富的特色。光影是风景创作的灵魂，是构图。形象、气氛等艺术进行创作的全过程，通过各种气氛与艺术的创作，唤起人们对画中意境的联想。如明媚柔和、光影很长，表现出强烈的生命力，加上暖调的效果，则带给了人们以浪漫的气氛。通过风景画中光与影的有效运用，使得光影呈现出极强的艺术感染力，作品的审美特征更加明显。

结语：

总而言之，光影表现在油画创作设计中的应用，将使油画创作呈现出微妙的光影变化，进而使画面呈现出截然不同的色彩感觉，带给欣赏者更加丰富的审美体验。因此，对于油画艺术创作者来说，光影表现就像是油画创作中的“盐”，也是油画创作中的“点晴之笔”。只有对光影进行灵活的运用，油画艺术的魅力才能得到更好的激发，画面才能生动灵活起来。因此，针对光影艺术进行探讨与创新实践，将光影现象作为绘画技能的表现基础，将使油画艺术得到进步，其审美价值也更加显著。

参考文献：

[1]季洪鹏. 具象油画艺术中关于光影因素的探索和研究[D].北京服装学院，2012

[2]胡君梅.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J]. 美术教育研究，2011.（9）

[3]谢小丽.光影的力量—探究写实油画创作中光影元素的重要性[D]. 中国美术学院，2011