戏曲演员表演技巧探讨

徐敏

摘 要：戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。

关键词：戏曲演员 表演技巧 应用

中图分类号：TM62 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）06（a）-0231-01

笔者通过表演豫剧《梁祝-忆十八》一折 对戏曲演唱技巧产生了深刻的体会，总结了一定经验并分析了在唱腔、气息应用方面的技巧，明确了戏曲演唱过程中应注意的问题，对广大戏曲演员具有一定的借鉴价值。

1 戏曲演唱唱腔技巧应用

戏曲唱腔同演唱歌曲方式以及说唱音乐包含明显的区别，其从属于一类独具特色的演唱艺术。演唱戏曲过程中的技巧应用，需要在咬字过程中把一个字划分成头、腹以及尾三个部分做处理。字头也就是声母部分，依照发声地点位置的不同可将其分成唇部、牙、齿、喉咙、舌头等部分，也就是我们所说的五音。戏曲演唱阶段中各个字演唱声音均要依照韵母，划分成开、合、齐以及撮等四个种类，也就是我们所说的四呼。演唱戏曲阶段中分节不仅要精准的发出韵母以及声母声音，同时各个字收音也极为重要。其从属为变换字音的内容，各个字的呈现均应利用收音完成交代，而后才能发出另外一个字，令各个句子间形成连贯整体以呈现出来。倘若不然，观众们便较难理解唱词涵盖的意思。归韵主要是将唱词之中的末尾一个字至于韵辙内，戏曲唱词之中的韵脚词从属为哪一个韵辙便将其放置在其中，进而令唱词韵脚能够更为一致统一。当然，我们需要清醒的意识到。归韵以及收音均为演唱过程中应把握的一项技巧，各段唱词均包含特殊性的韵脚，倘若我们处理该两类技巧的阶段中存在失误，则不仅观众们不能明确唱词内在的含义，还会令整体戏曲作品丧失了其应具备的美感。

2 戏曲演唱气息技巧应用

戏曲演唱阶段中气息技巧的应用尤为重要，一般来讲我们会通过深入小腹的呼吸方式，由于充足气息为演唱好戏曲的重要基础，人的呼吸为一类自然现象，而在戏曲演唱阶段中，呼吸阶段事实上为一类有意提升呼吸量的阶段。演唱人员吸入了大量气息，事实上是为令呼吸过程的冲击可最大限度的符合演唱環节需要。戏曲演唱过程中的呼吸，应注重具体的量度比例。倘若吸入了超量的空气，则会令演唱人员肺部受到较大的承受压力，令其各个演唱器官最终更加紧张，此时此刻发出的音调势必过于死板，还会形成脸红脖子粗的现象，在较大层面上会影响最终的演出效果。而倘若吸入的空气量较少，那么演唱人员肺部虽然较为轻松，并无负担，然而其发音过程中却会表现的轻浮无力，这样一来在处理一些高音的过程中会由于气息少而令喉头压力明显倍增，进而对戏曲演唱处理的强度以及把握的力度均会形成负面影响。为此戏曲演唱组织训练过程中，应把握好正确科学的呼吸技巧，进而为真实的戏曲演唱夯实基础，确保效果良好。

3 戏曲演唱应注意的问题

戏曲真实表演阶段中，演唱人员在把握一定演唱技巧后，还应重视戏曲作品体现的艺术风格，了解人物感情特点与舞台表现力，应尽可能做到感情充沛、字正腔圆。戏曲声腔之中，各类不同行当也会体现各自个正风格，并需要应用不同的演出技巧，这恰恰是戏曲呈现艺术魅力的真正所在。戏曲演员现场演唱阶段中，应针对自身现实状况与戏曲剧中人物身份、年龄特点、性格特色做充分的揣摩分析与深刻理解，将各个不同行当用嗓音色有效的提炼出来，把握戏曲艺术展示表演的内在规范、具体的发声标准与审美特征规律，进而生动真实的表现出各个行当扮演角色的现实特征，真正塑造形成体现鲜活特色、生动丰富的真实艺术形象。如果戏曲演员掌握了相应的表演技巧拥有了一定功力后，便可采用更加纯熟的手法展现戏曲作品之中的各色人物以及中心内容，塑造形成观众喜闻乐见的艺术形象。正所谓，声情并茂的演唱戏曲，便是演员掌握综合技巧、拥有扎实基础功力两者完美结合的真正体现。

4 合理的把握戏曲人物

较多资历经验深厚的戏曲表演人利用自身长久以来艺术实践的经验总结以及不断反思，提炼形成了较多了解认识戏曲之中角色定位以及有效把握处理人物的技巧方式，其中较多经验值得年轻的戏曲表演艺术家们充分借鉴，吸取精华。例如：老一辈著名戏曲艺术家，被称为京剧之中通天教主的王瑶卿先生曾经这样说，认认人、读读本、找找事、仔细琢磨。通过该段话语，我们可清晰的了解剧中角色的把握认识需要历经一个细致的流程。首先分析戏曲剧本，对剧中人物做细化的分析研究，了解戏曲剧情特色，把握剧中主人公的情感色彩，对演唱的流程进行科学设计。该过程之中，找找事也即是参照戏曲节目的详细剧情针对主人公性格特征以及内心感情做细化的理解分析，而后应明确怎样运用演唱技巧合理的塑造人物形象。还有一位明朝戏曲艺术家也曾经这样说，首先需要了解剧本的内在精神，次之应把握剧中角色之主义，最终阐释人物光景。通过此段话我们可进一步明确，由宏观直至微观，应清晰的了解戏曲剧本根源而后对人物做分析，另外应由外至内针对人物具体的经历以及遭遇、个性特点展开分析研究，最终则应由共性发展到个性，针对行当以及各类相同种类的角色展开比较分析。戏曲演员表演阶段中，还应把握一些常用的技巧方式，例如：三化法。也就是利用外化、对象化以及物化等方式将日常生活之中自然而然流露出来的，或是较难通过逻辑言语呈现出来的一些感情内容转变形成更为鲜明深刻、生动丰富的形象，这恰恰是令戏曲艺术作品提升感染力、广受观众喜爱的重要方式。戏曲演员只有真正的掌握该类技巧方式，全面提升自身素质水平，使表演技巧得到升华，方能将更多丰富生动的戏曲作品展现在观众面前，凸显戏曲艺术真正魅力，使中华瑰宝持续传承发展。

5 结语

新时期，提升戏曲演唱技巧，早已不单纯是表演艺术人员或是艺术评论人更加关注的问题。伴随时代的进步，各类艺术门类更为多样化，提升戏曲表演整体技巧水平逐步变成观众们艺术鉴赏水平升华的必然需要，更加是我国悠久民族艺术符合时代精神需要以及提升感染力的重要途径。为此，戏曲演员只有真正掌握丰富的表演技巧，合理的把握戏曲人物特点，了解演唱过程中应注意的问题，把握气息技巧、唱腔技巧的合理应用，方能真正提升艺术表现力，为观众呈现出异彩纷呈的戏曲艺术作品，展现其真正的魅力，并使该项悠久艺术继续发扬光大、全面升华。

参考文献

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