摘 要:文化创意产业的核心不是审美影响而是信息传播。故而在创意初期应当关注传播的具体方式和传播途径,更要挖掘传播的针对性。在文化创意产业的具体实践里,客户群体和设计者在审美上会出现很大差异,而这种差异可以通过审美心里的干预来调试。
关键词:文化创意产业;审美心理
随着当下经济的快速发展,人们的时空观念得到了翻天覆地的变化。在全球经济一体化的同时,各个地域之间、各个国家之间、各个民族之间都有交流和互动。这种过程既有一定程度的融合,又有一定程度的拒斥。在互为影响的过程中,视角和创意都在语汇应用上呈现出国际化的特征,这种特征逐步拓展至乡村,在许多村落广告、标语等平面媒体上均有体现。
在文化创意产业中地域性特征是普遍存在的,运用地域性特征来传播是把双刃剑。消融商品的物理特征而塑造虚拟的真实是值得推崇与发扬的;加深商品的原产地特征和色香味的叙述也是值得探究与提倡的。作为文化创意所面临的具体事物,更多的是一种传统文化中精华的部分,但又难以简单概括的。作为文化产业的发展和传播过程中必然面临不同的民族情怀、信仰体系、审美趣味、价值观念的种种差异,如何设创意更好地服务客户需求,让客户更好地认识到设计者的良苦用心,如何让创意承载和传达设计思想的便捷功能,又保持清晰完整的设计思路,这就需要对不同地域、不同民族的审美心理加以分析和研究,以期对创意更好的补充。
审美心理是一个民族或地域族群在长期生活中形成的。在人类发展史上,不同民族的生产生活方式都不尽相同。不同的文化基础形成了具有自身族群面貌的思维方式、价值观念和道德约束。中国人具有数千年的文化积淀,在长期的历史发展中,各个民族融合交流,以汉族为中心的审美习惯得以形成。有学者认为汉人对审美认知建立在汉字的学习上。关于此点,笔者更倾向于诗、词、谚语、童谣的一种称谓。汉字作为成熟的文字符号,具有抽象归纳的以为,而诗、词、谚语、童谣则是儿童对世界事物一种更为具体的理解途径。这种表达情绪和审美心理的养成是在中国人对空间、对时间所接受的“天人合一”为指导下完成的。所以,中国人在幼年时期所掌握的词章、谚语的知识,不是为了用,而是为了丰富自身审美观念和拓展对事物的感受。以学习书法为例,中国人一开始对点画之间的认识源于临习书法作品,开始并不指导笔画之间已经具备独立审美。所谓高山坠石、笔力千钧、力能扛鼎等等,都是在临摹、背摹、脱帖等过程之后所理解到的。这种对日后来从事文化创业的设计师在视觉创造方式与视觉认知方式保持了高度的一致性,同样也会对其他创意观念的养成有着不可估量的功用。
文化创意为人服务,最终落脚点也在“以人为本”。在全球化日益强大的今天,跨区域、跨国界的文化创意所要强调的视觉信息的完整性和直观性更多是建立在准确获取受众(观者)审美心理基础上的。故而必须照顾到不同地域、不同种族、不同教育背景、不同宗教在审美趣味和民族习惯、色彩禁忌的诸多问题。从观众视觉习惯和审美心理出发,将文化创意置于特定的民族文化背景之中,实现激发观众视觉兴趣、感染观众精神世界、推出文化品牌的核心竞争力,促进产品通过创意服务过程更加深入人心。
民族审美心理的养成与介入拓展了文化创意产业的语汇形成,当代中国的价值观念和精神旨趣已经在文化焦虑的大环境中独立出来,但这种文化焦虑无法回避。现今关于图式与内涵的争论,创意与继承的争论,同构与解构的争论不绝于耳。文化创意不仅仅要拓展对既往历史阐述与综合的阵地,还要对新时期新传统语言的形成与运用加以关注。
阐述与综合民族审美心理的本质在于:原创艺术的鲜活性对民族审美心理的作用与影响,催生它的思想背景,对文化性、精神趣味与旨归的种种尝试。审美心理的形成将原本单一的信息与图像变得在文化精神层面上有了一席之地,将此种体验上升到民族高度的同时也确立了审美尺度,比如对精工细作的肯定,对宏大气象的肯定等等。于是,在历史惯性的作用下,当代文化创意以图形和文字为能事的主流创作模式,就成为一种逻辑上的必然。工细者愈加工细,图形的价值被无限放大。文化品位和审美趣味便在“精神趣味”、“实际情况”的夹缝之中讨生活。
各个民族都在审美心理上有篱笆墙式的隔断,看的清晰却又难以一步跨越,其中民族文化的规定性逐渐凸显起来。通常,族群都会亲近与自己相同或相近的文化,文化交流越困难,并不是因为差异性较大,而是因为未能选择与之相近或相同的点来切入。触及观者心灵深处的部分是由所属民族的结构思维所决定的,这种思维方式、审美心理决定了观众对事物基本的好恶。崇尚中正典雅是中国人审美心理既定的一个方面。以音乐为例,崇尚一种平和、渐进的表现手法;以绘画为例,崇尚一种古意、天真质朴趣味的表现手法;以文章为例,追求古雅、恬淡的田园形式的叙述,虽有“文似看山不喜平”的论述,但中国人心灵深处仍旧是喜欢“皆大欢喜”全景式的一种结局。这种审美心理也决定了文化创意产业也要遵循在矛盾冲突中寻找对比,从对比中寻找一种统一的特征,也是在审美心理作用下找出对比来平衡这些相同之处。
如果认识到各民族之间都有系统的审美心理,也不难得出其交流方式亦是相对稳固的。其中民族喜好和禁忌变得十分重要。通常民族心理对待外来事物的态度一般是求同不见得存异的;文化差异越大,交流也便容易产生排斥感,每一个民族都会依照自己的文化来进行发展。同样,我们在以文化为中心的创作上,或者说在文化创意的读取和切入点的选取上都应秉承投其所好的原则。选择和创造观众所喜欢的视觉形象。形象传达凭借特殊的信息传播,指向人心,对文字信息的归纳、对视觉形象的选取方式、对表现对象的提炼与夸张,都是在国际视野下构成一个相对局限的事业,针对不同客户的量体裁衣,其视觉经验要以正确的分析、准确的定位、完美的方式,向受众传播所想表达的信息。当然,没有受众群体的积极响应,再强烈的感官冲击力也不能准确将宣传主旨输入或传播到受众群体心中。
换言之,民族审美心理一直贯穿在文化创意产业之中,但因其受众,设置者多方面原因,文化背景和审美积累都有不确定性。设计师的能力和视野,设计师的接受能力和获取资讯的能力都在某种程度上决定了创意的高下、准确与否。每一个设计师难以超越其内在的民族审美心理的框架。或者说,民族情结会贯穿每个设计者的生命过程。作为一个从事文化创意的设计者,有时需要忘记自己既有的优势和民族符号,更多地去理解和定位所要表达的客户群体的准确诉求,尽可能地去深入体验对方民族之间的生活习惯与心理习惯,反复选取对方喜欢的素材和语汇来完美阐释文化创意的灵魂所在。
参考文献:
[1]梁一儒.《民族审美心理学》.中央民族大学出版社,2003.
[2]林华.《音乐审美与民族心理》.上海音乐学院出版社,2011.
[3]刘金祥.透析民族审美心理 开拓文艺研究空间.《中国艺术报》,2012,11,5.
[4]谢筱冬.论民族审美心理与视觉认识.《美术观察》,2012(8).
作者简介:王丹(1978–),现为大连交通大学艺术学院副院长,副教授。