西方现代绘画艺术解析

张江东 （闽江学院美术学院 350000）

西方现代绘画艺术解析

张江东 （闽江学院美术学院 350000）

西方现代绘画艺术是西方绘画艺术史的重要组成部分，其对光线、意象等的独特运用更是呈现出独特的艺术光芒，引起了世界艺术家的普遍重视和关注。本文中笔者结合自身对西方现代绘画艺术的理解和研究，分五方面对其进行深入解读，希望能为广大绘画爱好者和艺术家提供一些借鉴和参考。

西方现代绘画艺术；光线；意象；光芒；解读

经历了从古典主义、 浪漫主义、 印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程，西方绘画艺术一直在尝试中探索和改变。其中，现代绘画艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的，其不仅是艺术家的主体意识的充分展现，更以多样的形式和绘画语言显示出多层面、多方位的时代崇尚。

一、光线

一直以来，光线就是画家常用的表现技巧，肩负着展现画家创作意图与主观精神的使命。尤其在西方现代绘画中画家对光线的运用更是开创了新的视觉表现，其与空间、色彩、体积、时间等共同组成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素，为画作增添了别样的味道。在西方现代绘画作品中，画家主要通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用。如运用各种不同的几何体的周期性结构、纬线叠积或色彩排列，以及不同的艺术手段，使其产生波纹形效果和色彩的扩散，同时配以强度分离、对比、连续或交叉，增大或减少色彩和色调的互相干扰，使画面的诸多构成要素（色彩、形状、明暗、肌理等）产生一种独特的视觉效果，给观者一种闪烁或是运动的假象，引导观者深入探究作品，而这正是现代绘画的魅力所在。

二、线条

线条作为一种重要的绘画因素，产生的较为偶然。它可以是火山喷发四溅的线条，可以是地壳板块倾轧造成的褶皱，也可以是有大地的肌肤，给画作的美提供了更多可能。在西方现代绘画艺术中，线条不再是形式化的线条，而是成为了画家手中特殊的表现手段，更多的是指向内在，旨在借由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神，给观者以视觉感官刺激，将观者指向一种“不可见”的遐想，最大限度地丰富绘画语言的可能性。比如，保罗·塞尚的《静物》，为了进一步强化平面张力，画家有意识地将桌布下的桌边线在不知不觉中错开，或者把一角拉大，而画作中酒杯的边线也未封闭，和桌面连在一起，加上同面积、体积的对比，既强化它们又强化自己，在无形之中增强了画面的力度。这种多样化的线条表达方式，开拓了现代绘画的实践，丰富了绘画的无限的可能性，为广大绘画爱好者的实践提供了参考。

三、意象

在西方，意象是感官意识的记忆，是外部世界通过感官而被感知和意识的结果，主要包括心理学上的表象、心象、映象或语言学上的喻象、象征、想象及其产物，意象被引入现代绘画艺术后，有效帮助画家将意识中的物象充足地显现了出来，而且还深入到潜意识层面，在某种程度上支持了主观自由的表现形式，激发了画家的创作思维，为他们开拓了更加广阔的艺术道路。以奥地利画家科柯施卡的作品《玩耍的儿童》为例，这是一幅描绘儿童玩耍的作品，从表面来看，这幅作品中的孩童并没有古典主义画作中那么美丽、可爱，细节之处也有所不及，但却惊人的逼真。因为画家在创作这幅作品时，一直在用怜悯、同情的眼光观察儿童，并用画笔很敏锐地抓住他们的向往及梦想，意象化地对孩童笨拙的行为和身体发育的不平衡表现了出来，这种看似不正确的绘画手法，却高度概括，反而使他的作品更加真实和令人信服，在传递更多审美信息的同时，也成功地输出了更多的情感信息。

四、形式语言

回顾历史，西方画家的传统绘画审美观念主要以科学作为参照手段，追求对自然物的“摹仿”“再现”，但却忽略了绘画本身存在的价值。直到19世纪，现代画家们呼吁寻找到一种“真实的世界”，才逐步转变为对绘画本身形成方式的追求，不再是一味地模仿自然，同时将绘画本身作为最终目的，把摹仿世界的意识转变为创造世界的意识。可以说，在现代绘画艺术中，画家更注重形式语言构成方式的探索与追求，一方面体现着画家对外界的体验，另一方面又是画家内心的自我观照。比如，同样是画苹果，古典主义画家追求的是照相般的真实，而现代主义画家多强调绘画的纯粹性，更加注重画作的形式结构，在他们看来，苹果的真实感并不重要，那些无关紧要的枝节问题应尽量简化、概括，秩序化的图像和明晰性、坚实感更加重要，因为他们认为对这种形式语言的驾驭能力，远比对物象本身的认知重要。

五、东方元素

现代绘画在不断认识自然和表现自然、学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化。与此同时，艺术家也因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。在视觉审美因素多样化发展的情况下，西方现代绘画融入了一定的东方元素，呈现出独特的艺术魅力。比如中国的工笔、敦煌壁画和浮世绘版画等东方绘画具有强烈的装饰性，在色彩的搭配上具有自己的民族特色，具有强烈的民族气息，给西方现代绘画的色彩改革带来了无穷的动力和方法。高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》画面色彩单纯而富神秘的气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩，具有抽象的特点，尤其是不要深度，反对固有色，注重和谐的光的表现，运用类似中国造型的方式，脱离的写实，给人一种脱俗色彩感受。这些都可以看出中国古代绘画的影子。另外，梵高对日本浮世绘绘画的热衷和研究同样体现在画面中。如《克里西街》中使用淡紫色、淡褐色和蓝色作为基调，这种柔和的色调就是来自日本的版画。当然，具备东方元素的现代绘画作品还有很多，从中不难看出东方绘画对西方的影响。

随着艺术“多元化”时代的到来， 更多的流派及门派都在探索自身的发展道路。西方现代绘画艺术作为西方绘画史中的佼佼者，其艺术形式与思想内涵值得借鉴，尤其它以综合开放的理念面对世界，广泛汲取不同民族的艺术中的营养，更是为其他流派提供了参考。正是这种新的创作理念使得现代绘画艺术的创作脱离了一般，进入了一个新的高度，展现出无与伦比的艺术魅力，真正实现了存在的意义。

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