肌理在油画创作中的应用

刘 杰 （燕山大学艺术与设计学院 066004）

肌理在油画创作中的应用

刘 杰 （燕山大学艺术与设计学院 066004）

作为绘画的一种语言表现形式，肌理和线条、色彩一样，都是具有视觉传达力和情感表现力的造型词汇。在绘画创作中，肌理的应用是反映艺术家创作理念，表达思想感情的一个重要方式。在艺术创作中，艺术家合理地运用肌理有利于凸显艺术家的艺术品位、个人风格及内在精神，从而使作品更具有审美意义。

油画创作；肌理；艺术风格；艺术形式；表现

一、油画肌理的含义及视觉效果

何为肌理？可以这样讲，“肌”是物像的表皮，“理”是物像表皮的纹理。肌理是客观存在的物质的表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态。油画中的肌理我们姑且理解为油画表面的具有质感的纹理。这里的肌理指的是材料与技法在画面上综合呈现的技术效果，是一种人为的再造的肌理。油画艺术家在进行创作的时候往往都是利用肌理来传递自己内心的情感和感受，肌理所具有的视觉和触觉震撼力非常强，就如同莫奈所说的：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即可判断。

二、当代中国油画创作中的肌理表现

中国油画一直受到西方绘画的影响，随着社会的发展，世界文化交流的越发频繁，艺术家的创作思维也越发的活跃，带动了对于绘画新型材料和肌理的探索也越发的多元化了。（1）平面感的画面肌理。画家朱进利用自制“五色土”中纯天然的材料作为绘画的媒介、以平面化的构成方式使画面形成厚实的肌理形态，泥土颜料带来浑厚，温暖的平面肌理，令观者生出一种纯朴而又近乎温暖的情愫。（2）立体感的画面肌理。当代新写实主义油画家忻东旺、运用夸张变形的造型手法，运用画笔，刮刀堆叠使人物额头、手脚、衣服褶皱等产生立体可触的肌理效果，来表现生活在城市边缘的农民工形象。他的作品中带有深深的人文关怀的精神和民族的气质。（3）写意的画面肌理。作为现代中国绘画代表画家之一的吴冠中，终身致力于油民族化及中国画现代化之探索，他把欧洲油画色彩的丰富性与中国画的写意相结合，画面肌理温婉细腻，形简而意丰，抒发了画家创作时候的情趣。（4）抽象的画面肌理。旅法抽象画家朱德群的绘画同时具有东方艺术的温婉细腻和西方绘画的浓烈粗犷，这是他融合自身中国文化背景与历史传承以及善用西方绘画工具与技巧的具体体现。他的大多数油画都是用大刷子在画面上刷出粗犷的笔触肌理，同时还有细腻的笔触肌理，粗犷与细腻形成强烈对比。

三、肌理在油画创作中的作用

（一）肌理传递艺术家内心的情感，营造画面意境

肌理作为一种艺术语言而存在于艺术家的画布上，不同的肌理符号表达了艺术家在进行艺术创作时候的不同的情感表达，不同的肌理排列则带给观者不同的视觉感受。《麦田里的乌鸦》是荷兰后印象派画家梵高一生的最后一部作品，画面狂暴的笔触肌理躁动不安的排列着，惯用的金黄色，令人不安的气氛，困惑的蓝天，画面的沉重，让人几乎透不过气，透过画面可以感受到当时艺术家在创作这幅作品的时候内心是多么的压抑，对生活是多么的绝望。同样出自梵高之手的另一幅艺术作品《梵高的卧室》则给人完全不同的感受。画面大量的采用明亮的黄色和蓝色，对比鲜明，让人产生愉悦感。舒适的笔触排列，光线充足的卧室，除去了阴影效果。这幅作品是描绘等待高更到来之前梵高的卧室，他梦想创建一个艺术家之家，可见当时在创作这幅油画作品时，梵高的内心对即将到来的新生活充满希望。

（二）肌理助于凸显艺术家艺术风格

艺术风格即艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。不同的时期有着不同的审美倾向，油画作品也从一遍遍的罩染到直接拿颜料作画再到现在应用各式各样的综合材料，肌理也渐渐出现在艺术家的画布上，且越来越向多元化方向发展。在当代绘画肌理已经作为一种不可或缺的视觉和触觉语言出现在艺术家的画布上。艺术家通过再造肌理来表达不同的绘画技巧和艺术观念成为艺术家个人风格的有力象征。这也可以说，肌理作为现代油画不可缺少的因素和条件，在帮助画家形成鲜明的个人风格中起到了不可代替的作用。《无题》为画家赵无极艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的大块的色块，自由的笔触和偶发般的再造肌理，都反映出画家在创作时自由放任的状态。

（三）肌理是油画技法与材料性能的视觉显现

罗丹曾说过：“毫无疑问技法不过是种手段，但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的的。”绘画是一种技巧的肌理再造的过程。可以这么说，现代艺术作品中满布肌理，艺术家通过制造肌理构成画面，表达自己对艺术的追求，同时也会受到绘画的技法和材料的制约，也就是说艺术创作受到主观和客观因素的制约。国画、版画、油画、漆画、综合材料绘画等画种会因为绘画的材料性能和技法表现的不同，使肌理的表现受到影响，传达出不同的视觉感受。油画肌理是艺术家对油画材料与表现技法的综合体现，是一种肌理再造的过程，艺术家通过堆朔、黏贴、渲染，泼洒等方式使色层叠加，冲突，挤压形成肌理来增加画面视觉冲击力，形成丰富的视觉语言和复杂的视觉肌理效果。

四、油画创作中肌理的制作方法

油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的。它包括画布的纹理，粗糙的底子，笔触的变化，刀法的应用以及添加物的使用等等。常见的肌理制作方法有：厚涂法、刮痕法、唐克法、印压法、滴洒法、压色法、拼贴法、综合材料制作法等。随着现代绘画的多元化发展，制作肌理的方法也越来越多，艺术家们还在一直探索新型材料和新型肌理。

五、结语

纵观中西方油画发展史，肌理作为一种艺术语言随着各个时期的不同艺术家对于艺术美感的追求也在不停地的发展和演变。肌理以其特有的艺术表现形式显现着油画特有的魅力。在当前的绘画语境下，绘画艺术的构成元素——肌理，受到越来越多艺术家的关注，并为之付出大量的心血对其进行探索实验，与之相关的理论著作和绘画创作也越来越多。因此，艺术家在创作的时候需要合理的利用肌理元素，不能为了追求肌理的视觉效果而滥用，使肌理失去了该有的表现力。

[1]张国龙.《当代·艺术·材料·空间》.吉林出版集团有限责任公司，2006年9月.

[2]水中天，郎绍君.《二十世纪中国美术文选》.上海书画出版社，1999年11月.

[3]贡布里希（著），范景中（译）.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，2004年10月.

[4]杰里米高尔顿（著），黄超成，刘畅（译）.《油画技法》.广西美术出版社，2014年2月.