浅谈舞台灯光塑造艺术形象之表现手法

周 锐

（浙江歌舞剧院有限公司，浙江 杭州 310006）

舞台美术

浅谈舞台灯光塑造艺术形象之表现手法

周 锐

（浙江歌舞剧院有限公司，浙江 杭州 310006）

结合案例，从舞台灯光的根本功能出发，探讨灯光塑造艺术形象的几种基本表现手法：灯光的明暗、色彩、图案、角度等，以塑造艺术形象，实现内容与形式的高度统一。

舞台灯光；艺术手法；明暗；光位；演区；光色；投射角度

1 概述

舞台灯光作为一种独特的造型艺术手段，在现代舞台上起着重要的作用。空间氛围的营造、华丽的服装以及形象各异的人物造型都离不开灯光的渲染和刻画；同样，也正因为有了这些，灯光才有了它发挥想象的空间和宣泄情绪的媒介。作为舞台综合艺术的一部分，灯光在很好地渲染戏剧情绪和表达情感的同时，也有了自己的灵魂，通过想象和构思转化为无声的艺术语言，娓娓道来，沁人心脾。

艺术形象是艺术家从生活中加以提炼和概括并通过艺术手段创造出来的具有审美价值和蕴含丰富情感的特殊形象。艺术形象在舞台上主要表现为人物形象和环境形象，它具有极强的表意性，饱含着创作者强烈的主观情绪和愿望。灯光设计者在舞台上利用灯光塑造艺术形象的行为是将内容与形式相结合的过程。所以，灯光设计者需要充分调动自己能够掌握的一切艺术技巧和物质手段，努力实现内容与形式的高度统一。

从灯光的根本功能出发，灯光在舞台上塑造艺术形象的表现手法主要有以下三方面：一是灯光的明暗，即灯光投射区域的明暗强弱及范围大小；二是灯光的色彩和图案，即光的颜色和光斑形状；三是灯光的角度，即灯具安装的位置和投射角度。通过合理地运用这些灯光的表现手法，就能达到刻画人物内心、交待场景时空以及渲染气氛的目的，从而将创作者所要表达的寓意充分地融入艺术形象之中。

2 光的明暗和演区变化

首先来谈谈光的明暗。众所周知，不同强度的光，给人的感觉是不一样的。比如正午的阳光给人明亮和振奋的感觉，而黄昏的阳光则让人感觉昏暗而郁闷。在运用灯光时，就要充分利用光在不同明暗强弱下所产生的不同情绪，选择合适的光及灯具，从而更好地塑造艺术形象，烘托气氛，表现主题。

记得曾经看过一个舞蹈节目，其中的灯光处理给笔者留下的印象很深刻。这是一个比较典型的运用光的明暗强弱来塑造人物内心和场景的案例。它讲述的是一个和尚在寺庙里深思一个问题，反复推敲、琢磨，最终豁然开朗而有所悟的故事。该节目的灯光设计从始至终全部使用白光，没有使用一束色光。设计者通过对几组光的强弱和范围大小的控制获得了各种不同的灰色调，再将这些光合理地贯穿运用到演出中。

节目开始，设计者用了一台成像灯从演区上空斜射到舞台一角。光位为侧逆光位，光斑切割成长方形，边缘稍虚，亮度也压得比较暗。和尚就在这昏暗的光区中盘腿而坐，犹如身处庙宇里的一角。昏暗的光本身就给人以压抑感，这样的开场光，既交待了场景，又通过对人物的塑形，从剧情上加深了他内心的疑惑。

随着和尚的起身和舞动，对应他的移动位置切换了几组光：时而是上场门第二或第四道侧笼的柔光灯交替亮起；时而又是下场门第一或第三道侧笼的柔光灯交替亮起；有时又有几束演区上空的光束灯交替在和尚的身上亮起。忽明忽暗的光影交织和不同光区明暗交替节奏的加快，营造了和尚思绪繁乱和徘徊思考的情景。而这一切恰好是此时和尚百思不得其解、焦虑疑惑的内心写照。

之后，演区的逆光和面光灯位的舞台回光灯渐渐加强，两侧吊笼的柔光灯同时渐渐亮起。明亮的区域也在增大，犹如思绪开始飞扬，疑惑也在慢慢消除。随着整个光区的继续扩大，亮度也在继续地增加。直至最后，在舞台的顶部中央围绕着和尚的几束强烈的光束灯亮出，做最后的定点造型时，表明了他已消除心中的疑惑而恍然大悟了。此时，观众一直压抑的心情也随之豁然开朗。该节目通过灯光明暗的控制和利用光影对人物的心理暗示，对外在空间和人物内心进行了有力的塑造。

3 光的色彩和图案

再来谈谈光的色彩和图案。笔者以为，人的视觉感受可能对光的色彩最敏感了。不同的色彩有不同的情绪表达，如红色代表火热，金黄色代表阳光和希望，蓝色代表宁静和哀伤，绿色代表和平，紫色代表神秘等。设计者在用色上可以充分利用这些光色的情绪特点来渲染气氛，刻划人物内心，从而引导观众的情绪融入剧情。现今的舞台上大量地使用了电脑灯，它的最大特点是能投射出各种不同形状和虚实的光斑。合理地运用这些光斑可以很好地辅助舞台场景，既能表现出斑驳的树影和波光粼粼的湖面，又能用锐利的光束拉伸空间渲染气氛。这是一种通过运用各种色彩和图案的光，让人产生不同联想来塑造人物内心和交待场景的表现手法。

现代绍剧《热血忠魂》讲述了英雄警察张叶良与贩毒团伙作斗争并因公殉职的故事。笔者担任该剧灯光设计，并根据上下半场的不同戏剧情绪，使用了不同的灯光色调和光斑来加以表现剧情（见图1）。

图1 《热血忠魂》上半场：出发

上半场剧情讲述张叶良暗访侦察和抓捕毒贩的过程。在宾馆搜捕毒贩的戏中，当张叶良得知毒贩行踪后深夜来到宾馆，此时毒贩就躲藏在宾馆的角落里。笔者将整个逆光位、上下场门流动光位和下场门桥光位的电脑染色灯用深蓝色光铺了场景底色，上场门桥光位则用电脑染色灯的中蓝色光作为环境主光。在上场门的桥光位（位置偏高处）安装了3台电脑图案切割灯，将加了浅蓝色片的光斑图案切割成窗户阴影状投射在地面和楼梯上，营造出了深夜寂静的宾馆大堂，阴冷的月光透过落地窗户洒在大堂的地面和墙上的场景。当张叶良进入大堂后，面光位和逆光位各有一台电脑图案灯渐渐亮起，光斑稍虚，逆光浅蓝色，正面光浅橙色，布光范围不大，以此作为英雄人物的定点光。对躲在角落的毒贩，用了一束蓝紫色的电脑灯光束将垂直顶光投射在他身上。通过这样的场景营造和人物造型的色彩反差，将一个看似不统一的画面变得符合逻辑，以此表现出英雄在抓捕毒贩过程中的勇敢和艰险，以及毒贩的阴险狡诈。

在英雄和毒贩搏斗的戏中，笔者利用电脑图案灯的碎点图案加上红色的色片，组成了几组不同虚实大小的红色光斑，不规则地投射在宾馆楼道和走廊等场景中，以此表现张叶良受伤后一路留下的斑斑血迹。当毒贩将匕首刺入他胸膛的那一刻，为了表现出英雄的壮烈和无畏，笔者采用满台的电脑染色灯将舞台染成红色，再将顶光上所有的电脑图案灯用红色光束加一台正面电脑图案灯的白色光束（亮度60%）来给英雄人物作定格造型（见图2）。通过对人物的这一灯光塑造产生强烈的视觉冲击，一个英雄人物的高大形象瞬间树立在观众的心中，同时也将剧情推向了高潮。

图2 《热血忠魂》上半场：英勇殉职

图3 《热血忠魂》下半场：与妻谈心

下半场主要是回顾烈士生前的工作和生活经历。在和女儿交流的那场戏中，逆光位和上下场门流动光位及下场门桥光位用了所有电脑染色灯的绿色光作为环境光，上场门桥光位位用了电脑染色灯的金黄色光作为主光，再结合顶光位的电脑图案灯，用金黄色碎点光斑制造出阳光透过树叶而形成的斑驳，营造出父女俩在阳光下嬉戏的幸福场景，寓意了父亲对女儿的殷切希望和女儿对未来的美好憧憬。和妻子谈心的戏中（见图3），用逆光位电脑染色灯的浅中蓝色光作为底色， 上场门桥光位和流动光位的电脑染色灯以浅粉色光（80%亮度）作为主光，下场门桥光位和流动光位的电脑染色灯以浅蓝色光作为辅光。再将顶光位的几组电脑图案灯用粉色和少许黄色的花状光斑均匀地投射在舞台上，营造一种略带艺术夸张的温馨浪漫场景，来表现他们美满的生活和忠贞不渝的爱情。

全剧通过上下半场的光色反差和恰当的光斑运用，使观众产生了强烈的情绪起伏和身临其境的感觉。从剧情上，也充分表达了烈士为了人民的利益勇于抛洒热血的英雄气概。剧情和观众的情感获得了很好的统一。

图4 舞蹈《溶·深情》

另外，由笔者担任灯光设计的舞蹈《溶·深情》的灯光处理中也运用了较多的光色和光斑来加以表现主题。该舞蹈以“水之精灵的诞生”、“污染”、“净化”、“绿水青山”四段舞蹈来表达万物对“水”如子女对母亲般的深情（见图4）。“水之精灵的诞生”的场景较空灵，舞台上只用了顶上电脑图案灯的绿色碎点图案营造洁净的树林，几束蓝色电脑灯光束为水精灵塑形；“污染”中，用橙红色的逆光和橙黄色的碎点图案光斑，及背景屏上的烟雾缭绕，来营造大自然被污染后生灵涂炭的景象；“净化”的场景光，是在“污染”的基础上配合水精灵的出现，在下半场区域叠加了一组蓝色的电脑灯逆光光束和两侧桥光位的浅蓝色光，以此表现水精灵的出现使污染慢慢地消除；“绿水青山”则用了满台的绿色光铺底和金黄色的碎点图案来表现大自然的清新和美好。

4 光的投射角度

有强弱合适的光和色彩的同时，合适的光的投射角度也是非常重要的。光的照射角度都会随着时间的变化而变换。比如朝霞和黄昏，光照的角度比较低而柔和。而正午的光照角度就会显得陡峭和锐利。正因如此，选择好合适的灯具和光的投射角度，在舞台上就能准确地表达出剧情中所代表的时间和方位。

比如，笔者在音乐剧《桌的琴》的灯光设计中，就运用了光的各种投射角度，来表现不同的时间和空间（见图5）。这是一部关于青少年教育的励志剧，讲述的是一位清洁工母亲独自养育儿子成才的故事。在母亲大清早清扫马路的戏中（见图6），上场门低流动灯位用电脑染色灯调了较少的紫红色的柔和光来表现天刚亮时的朝霞，下场门低流动灯位电脑染色灯配以深蓝色光，上下场门桥光位的中蓝色光作为环境补色，逆光位的电脑染色灯用深蓝色光作为底色；母亲出场光用60%亮度的追光跟随。这场戏开始的场景所要交代的最重要的情景语汇就在于“天似亮非亮”，以此重点表现出母亲在天还未全亮时就要开始辛劳的工作。

此外，光的不同照射角度也能体现出不同的情绪。一般明快响亮的场景都是高灯位光所体现出来的，而一些比较恐怖压抑的画面往往是低灯位的投射光所制造的效果。在《桌的琴》中有几场戏是校园的场景。为了营造出象牙塔里学生们孜孜不倦地求知的景象，笔者在校园的场景中运用了大量金黄色高桥光位的电脑灯光束作为明媚的阳光铺在舞台上，用浅中蓝色的电脑染色光投射天幕来代表蓝天。

图5 《桌的琴》：梦境

图6 《桌的琴》：母亲清晨扫地

图7 《美狄亚》：正面投射人像而形成阴影的背景墙

另一个案例是笔者读书时曾担任灯光设计的古希腊神话剧《美狄亚》。剧中的国王是个欺压百姓、专横跋扈的暴君。他每次出场都会跟着一大群卫兵，笔者在台口落地安装一组由4台水平50°成像灯组成的灯组，将4个成像灯的浅蓝色光光斑切成长方形并相互衔接，形成一个大的长方形光斑，水平略微上仰地正面投射在他们身上。而在他们身后，刚好有一堵象征禁锢人们思想的高墙的布景，所以在这组光的投射下，背后的墙上自然地形成了他们高大的身躯阴影，形象地表现出了国王对人民的残暴压迫和思想上的禁锢（见图7）。这些人物场景的塑造也是典型的通过控制灯光的不同投射角度而实现的。

5 小结

以上几个案例仅就舞台灯光的基本功能来探讨灯光塑造艺术形象的几种表现手法。其中，既有通过可控的灯光技术手段来对空间和人物进行艺术照明，也有从灯光的可塑性方面根据剧情的内涵和人物的内心加以艺术塑造。表明了灯光所特有的三维造型手段是舞台上一切空间、人物存在的前提。舞台灯光的这些表现手法在具体的运用过程中，通常不能孤立地使用，几种表现手法经常是你中有我、我中有你，相辅相成、融汇贯通的。只有通过综合考虑、统一布局后，才能达到准确地塑造人物、交代场景和表达情绪的目的。这也要求灯光设计者平时要善于观察生活，多一些生活的积累和体验，努力探索如何使灯光的表现手段上升为传情语汇，更好地表现人物内心，从而实现对人物形象和环境形象的塑造。艺术来源于生活，它的标准答案来源于观众的感受，最终让观众明白并且认可灯光语汇才是最重要的。

周锐，浙江歌舞剧院有限公司舞美中心副主任，二级舞美设计师。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。主要参与及获奖作品有：舞蹈《吴侬软语》、《山坳里的男人》获第六届全国舞蹈比赛创作三等奖；舞蹈《群雕》和小舞剧《青春之歌》分别获第七届全国舞蹈比赛文华创作三等奖和优秀小舞剧创作奖；舞蹈《兰亭随想》获浙江省第八届音乐舞蹈节灯光设计奖；音乐剧《桌的琴》获浙江省第十二届戏剧节新剧目奖；绍剧《热血忠魂》获杭州西湖之春艺术节灯光设计奖。

（编辑 张冠华）

Discussion on the Performance Practices of Creating Artistic Images by Lights on the Stage

ZHOU Rui
(Zhejiang Song & Dance Theatre, Hangzhou Zhejiang 310006, China)

Combined with case, starting from the fundamental function of the stage lights, the author discusses several basic performance practices of creating artistic images by lights: light and dark, color, pattern, angle, etc., in order to create artistic images and achieve a high degree of unif i cation between content and form.

stage lights; artistic technique; light and shade; light position; performance area; light color; projection angle

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.013