当代古筝演奏技法的发展与创新研究

李晨蕾 （郑州大学西亚斯国际学院 450000）

古筝是我国古老的民族乐曲之一，是一种弹拨乐器。从我国的战国时期流于秦地开始，筝这种乐器就一直在我国的历史长河中激流勇进，不断发展演变，形成各具特色的流派与风格，曲目内容也更加的丰富，受到更多人们的喜爱。但是随着近年来的发展，人们的神门观念不断变化，传统古筝的演奏技法以及乐曲内容已经无法满足当代人们的需求，为了改变这一现状，古筝艺术家不断对传统的古筝技法以及乐曲内容进行改革与创新。特别是在新中国成立以后，更多的古筝艺术家投入到整理与深入挖掘传统筝曲的工作中，并借鉴西方作曲的技法，利用当地现有音乐素材进行创编，使古筝音乐表现形式以及内容更适应时代潮流发展，推动古筝表演艺术走向蓬勃发展的高峰。

一、当代古筝演奏技法的发展

随着当代人们审美需求的变化，古筝艺术家加大了对古筝演奏技法的创新力度，当代具有代表性的创新技法主要有：遥指技法、扫弦技法、四指拨弹技法、拍击技法以及刮奏技法等，使筝曲的表现内容更具张力，表现形式也得到了拓展，充分且准确的展现了筝曲的内涵。根据这些不同技法特点可以分为两大类，分别是拨弹类技法与音效类技法。

（一）拨弹类技法

拨弹类技法主要包括四指拨弹技法与遥指技法。拨弹技法是由传统古筝的常规演奏技法演变而来的，根据手指的拨弹运动用手指义甲端部拨响筝弦，发出有旋律的音响。这种技法主要通过手指的弹力作用于筝弦，发出音乐旋律所需要的音调。弹拨的形式为左手或者是右手主奏、双手配合互为主次、双手交叉性配合的拨弹方式。四指拨弹技法是当代筝曲演奏技法中比较典型的技法，这种技法强调了各个手指独立弹奏与配合的能力。主要有一般性质的四指拨弹技法、轮指技法、琶音技法等。摇指技法最早出现于浙江流派的筝曲中，到上世纪五十年代随着对筝曲的创作与改编，摇指技法得到了进一步的发展与创新，出现了食指摇技法、双指摇和多指摇技法、勾指摇技法、扫摇技法、双手摇技法。这些技法主要表现抒情性音乐，能够加强线性音乐旋律音效。同时把这些技法运用于筝曲的演奏中能够更好的与乐曲融合，发挥出更大优势。因此摇指技法也成为最具潜力的演奏类技法。

（二）音效类技法

音效类技法开拓了古筝演奏的潜力，丰富了古筝乐曲的表现张力，增添了新律动旋律。它主要包含了拍击技法、刮奏技法以及扫弦技法等。首先，拍击音响技法又可以根据拍击不同种类的对象而又可以分为击板技法、击弦技法与击掌技法。击板技法也就是用手或者是用义甲拍击古筝琴板部分产生不同的声响。比如说：可以采取击板技法来模拟铜鼓声等赋予音乐新的风格与律动特点。击弦技法是用手指或者是手掌拍击古筝的琴弦而产生不同的音响，可以用这种技法可以产生与打击乐器相似的节奏与音效。击掌技法可以穿插于乐曲当中，表达出整体音乐情绪，能够为筝曲演奏添加新的情趣与效果，比如说：在乐曲演奏时按照旋律节奏击掌，可以增强演奏效果，在曲终击掌能够收敛心神。其次，扫弦技法能够制造不同的音乐效果。这种技法在曹东扶先生的《闹元宵》中表现出来，曹东扶先生利用这种技法制造出了元宵佳节锣鼓喧天的节日气氛。最后，刮奏技法，刮奏技法是由传统的花奏技法过度而来，能够有效表达出音乐中某种情绪，这种技法也是在曹东扶先生的《闹元宵》中最早出现。充分发挥情绪转折作用，展现了筝乐丰富的表现力。

二、当代古筝演奏技法发展与创新中的局限

古筝演奏技法创新发展过程中，由于受各种因素的影响，难免会遇到一些问题。比如：有些演奏者在创新的过程中，会忽略传统因素。盲目的追求新时代需求与改变。而实际意义上的创新则是以传统技法为基础，在传统的基础之上进行创造，而不是抛弃传统、颠覆传统。这就需要我们在继承传统筝曲技法的同时，不断进行创新发展，从而适应现实的的发展需求。

（一）忽视了筝曲的文化底蕴

筝曲艺术当中蕴含了丰富的文化内涵，但是在筝曲演奏技法的发展与创新过程中，有些人仅是关注演奏中的技术技法，认为只有演奏技术好，才能在演奏中有出色的表现，而实际上，古筝乐曲的演奏不仅需要演奏者具备灵活的演奏技术，还需演奏者具备较高文化素养，才能在演奏中释放出筝曲的真正魅力。这就需要筝曲的创造者与演奏者要重视技能与文化的结合，尤其在目前古筝艺术发展处于巅峰的形势下，更应该注重吸纳多元化文化，创新筝曲的演奏技法，丰富筝曲的演奏内容与形式，切不可只为迎合人们的需求而盲目的追求高难度技法。

（二）不重视对作品的深层理解

艺术作品真正价值在于通过作品感触到作者的思想、情绪、态度以及事件。对于音乐而言，音乐的旋律能够表达出与情感相关的一些内容，或是愉悦的、或是悲伤的。只有深层的理解作品背后所富含的情感，才能在演奏中创造出引人致胜的意境。古筝艺术作为音乐中的一种，很多作品都融入了作者的感情，很多只能靠听众去感受领悟，去深度挖掘，才能够领略其中的精华。但是很多古筝音乐教师往往会把音乐作品翻译过来，或是对作品进行解释，而不能让学生自己去感悟，去对艺术深层理解，也就很难对古筝艺术有自身独特的看法，使古筝艺术难以创新与发展。

（三）没有融入内心的感情

当代古筝演奏技法不管是在表现形式上，还是在技能方法上都比传统筝曲要丰富。在乐曲演奏中有的要求演奏者去拍击或者是叩击古筝的琴板或者是琴弦，从而发出类似击打乐器音效效果，从而增强乐曲的表现张力。虽然这些手段在一定程度上确实增强了筝曲的表现力，但是演奏者如果只是注重运用这些技能手段，将无法很好地把内心感受注入到乐曲当中，演奏出了乐曲也就只是一个失去灵魂的形体。在筝曲的演奏过程中，以适当肢体语言去表达乐曲，能够增加乐曲的表现力，深深的吸引观众。动由心而生，演奏者的肢体动作是要随着内心的情感一起释放，这样才能增加演奏中的美感。在演奏中如果演奏者没有肢体动作或者是太夸张的肢体语言都会使感情与动作不协调统一。这两种都是比较极端的演奏方式，不管是古筝的教学这好事演奏者都要尽量避免。

三、当代古筝演奏技法的发展趋势

不论任何事物都是在不断发展着、变化着。古筝乐曲也同样在不断发展变化着。古筝经历中华民族两千年的历史洗礼，依然展现着它独特的魅力。但是随着社会发展变化，人们的审美观也在不断的发生变化，古筝要也随着不断的演变与创新，以适应时代潮流发展。古筝的形制由最初的五弦、发展到九弦再演变为十二弦，之后升级为十三弦。在元明时期出现了十四弦与十五弦，到清朝末年出现了十六弦，之后还出现过十九弦、二十一弦、二十五弦以及二十六弦的筝。当代常用的为二十一弦的筝。随着时代的演变发展以及社会的进步，音乐文化的多元发展对古筝的冲击相对较大，因此，也需要古筝演奏技法不断发展与创新。

（一）古筝演奏技法的发展趋势

古筝演奏技法总的发展趋势应该朝着更加高难度与高技巧发展。首先，古筝演奏技法应该解禁小指，在古筝弹奏时基本上小指是不能使用的，很多演奏者没有在演奏中启用小指意识，小指始终是闲指不能正式的参与演奏。而实际上，不管每一根手指对人来说都是非常重要的，都发挥着非常关键的作用，小指也同样重要。如果小指也加入弹奏行列，那么手指的使用效率将会大大提高，但是小指应用的过程是比较漫长的，经过长期练习，将来小指也会与其他的手指一样能够灵活自如的弹奏。其次，平衡发展左右手技法。在钢琴演奏中左手与右手的技法几乎是一样的，但是在古筝练习过程中，一般初学者只是学习右手基本功，导致左右手技法不能平衡发展。这就需要开发左手潜力，不久以后左手也能够想右手一样弹奏高难度的技巧。

（二）内容与形式的相互统一

时代发展推动了古筝艺术作品内容的改革与创新，为了能够表达出新作品的内涵也必将要改革与创新演奏技法。也可以说古筝乐曲作品内容的改革是演奏技法创新的载体。当新作品对音乐的表象形式或者演奏效果有新的要求时，演奏技法的创新与改革也将成为必然。古筝演奏技法是筝曲主要的表现形式与手段，是为筝曲艺术作品服务的。但是在古筝演奏技法的创新过中不能只是为了追求创新而进行创新。如果只是为了追求创新必然将会脱离作品的内涵，这样的作品是不具备生命力的，不能吸引观众的兴趣，也必然会走向失败，因此要将古筝的演奏技法与争取的内容相互统一，使技法融入到筝曲作品当中，两者有效结合，从而更好的表达出筝曲的意境，推动古筝艺术的深入发展。

（三）创新需要以传统为基础

创新是事物发展的必经路，创新会面对两种结果，一种是创新取得了成功，另一种则是要面对失败，也可以说任何创新都存在着一定的风险。一个具备创新精神的人也需要具备探险的精神，不畏惧艰难困苦，也不会畏惧成功还是失败。古筝艺术家需要具有创新精神，需要在创新的实践活动中，不畏惧古筝创作的风险，要勇于创造、敢于创作，同时在对古筝演奏技法进行创新时，既要保留传统古筝的特色，又要不断创新满足时代需求。以传统古筝演奏技法为基础的创新，才能推动古筝艺术的稳定发展。

（四）古筝艺术的多元化发展

古筝演奏技术的多元化发展是古筝艺术发展的新趋势，经济全球化的发展也促进了文化艺术领域的发展。由于全球内各个国家民族的历史背景、文化背景等都存在着很大的差异，所形成的音乐的风格与艺术也有很大的不同，古筝文化不仅能够更快的吸收世界各地不同的音乐风格与音乐元素，同时随着科技与大众传媒的发展，更进一步缩短了全球的距离，在这种新的形势下，古筝艺术也加速在全球范围内的推广与传播。古筝演奏技法的发展与创新并不是立竿见影的，而是需要一定的进程。这就需要在古筝技法创新的过程中，在传承传统技法的基础之上，不断汲取其他民族的音乐优势，促使古筝艺术朝着多元化的方向发展。经过长期的探索，努力开创出一条既能发扬传承传统文化，又具备时代气息的创新之路，推动古筝艺术演奏的繁荣发展。

总之，古筝演奏技法的发展与创新是为了古筝音乐作品而服务的，但是在发展与创新的过程中不能仅是把对技法的发展与创新作为根本的目标，而是要它作为传递音乐情感的手段。古筝演奏技法的创新是要以继承与发扬传统演奏技法中的精华为根本，并要适应当代对于古筝音乐的需求，以多元化的创作思维不断丰富古筝作品的内涵以及形式，从而更好的推动古筝艺术的繁荣发展。

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