难辨真假——浅谈《蛙》之第五部

⊙朱娴 周春英［宁波大学，浙江 宁波 315000］

难辨真假
——浅谈《蛙》之第五部

⊙朱娴 周春英［宁波大学，浙江 宁波 315000］

《蛙》是莫言酝酿多年，潜心打造的反映计划生育的长篇小说。小说题材敏感，通过主人公蝌蚪姑姑的悲惨一生，讲述自古以来繁衍生息的欲望和政策上的计划生育之间的冲突与碰撞，深深触及国人心中的痛处。而且结构新颖，由四封长信和一部话剧构成，通过主人公讲述几十年来的生活经历以及作为剧作家的主人公所创作的一部话剧，把故事娓娓道来，稍显魔幻，亦真亦假。所有的真相究竟是在书写真实的长信之中，还是在刻意虚构的话剧里面，本人结合《蛙》的第五部分，即蝌蚪所创作的这部话剧，将真假一一辨别。

《蛙》 真实 虚构

作为荣获诺贝尔文学奖的中国籍作家，莫言一夜成名，他的作品也因此备受关注。小说《蛙》是他的重要作品之一，以新中国四十多年波澜起伏的农村计划生育为背景，讲述了从事妇产科工作五十多年的乡村女医生万心的人生经历，同时也反映了中国实施计划生育的艰难历程，“在用细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。”①小说为五部分，前四部分以书信形式讲述故事情节，第五部分是一封信加上一部话剧，这部话剧贯穿了全文，是小说主人公“蝌蚪”写信的主要目的，更是整部小说的重要组成部分。

一、独特的结构。就结构而言，小说《蛙》与莫言其他作品区别较大，整部作品把小说、信件、剧本三种文学体裁汇集在一起，“构成了跟前面形成一个互相补充、互相完善的互文关系”，所谓“互文”，是指“由上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整意思”。这种互文关系，丰富了小说人物的面目，增强了小说内部的张力，也为文学形式的多样性提供了一条新的选择，莫言借助这种独特的结构把想要呈现的真实内容展露在读者面前。

在话剧里，虽然人物相同，故事背景也无较大改变，但细细看来，人物事件不再是小说情节的延续和发展，最后的这部话剧利用彻底的虚构，推翻了前面四章的真实性。话剧中交代了更多鲜为人知的“内幕”，真相变得模糊不清，使得整件事情更加复杂和残酷，因而冲击着读者的心灵，促使读者去深入思考生命和生存的意义。通过这部话剧，莫言表达了对生命繁衍的态度和对真实虚构之间模糊关系的看法。

二、话剧中的真假。这部话剧为多幕剧。戏的开端，以现实中的“中美合资家宝妇婴医院”为背景，以陈眉的疯狂寻子为引子，营造出似真似幻的奇妙气氛，好似读者还在小说的叙述中，而不是所创作的话剧里。第二幕则带给读者强烈冲击与震撼，可以说这是整部话剧，甚至整部作品中最为诡异的部分：绿色灯光下的幽暗山洞，十几个悬挂着的婴儿，还有在婴儿中游走，不时用巴掌拍打婴儿屁股的姑姑万心。“我们似乎通过话剧独特的象征化艺术手法看到了姑姑内在灵魂的挣扎过程”②，这些可怕的婴儿象征着在姑姑手上结束生命的所有婴儿，姑姑试图通过他们的哭声，来减轻心中的罪恶，“你们的哭声，是姑姑的安魂曲”，“9883个孩子一齐哭，那该是多么动听的音乐”。然而这样做显然未能使姑姑获得救赎：一个绿孩子大声叫着“讨债”，孩子们扮演的青蛙发出嘎嘎咕咕的叫声。绿孩子应当是金娃，即蝌蚪与陈眉之子的化身，这个孩子名义上是小狮子所生，实际是陈眉所生，并由姑姑为其接生。姑姑谎称小狮子怀孕并为其作证，同时在暗中为陈眉接生，将孩子夺走，甚至在第六幕中接受女记者采访时，姑姑和小狮子能面不改色地说谎。可以看出，绿孩子是金娃的化身，由陈眉和所有从姑姑手下流失性命的孩子的怨念汇集而成。这样富有表现主义色彩的场景设置，是小说部分难以涉及的，只有以话剧形式展现出来，才能升华作者对人性关怀的理解。

秦河与郝大手是自愿帮助姑姑赎罪的仆从。即使三人为所犯的错误忏悔，那些青蛙和绿孩子依旧攻击着他们，因为姑姑故意忽视她对陈眉的罪过。姑姑是在赎罪，赎罪对象的范围只包含了被流产的孩子们。前文提到，绿孩子是陈眉孩子的化身，作为背负成人过错的无辜生命，他有资格对姑姑进行指责，更有理由为母亲打抱不平。

话剧重心再次回到陈眉。陈眉在小说文本中处于配角地位，但在话剧中，她的形象“通过戏剧语言成为了戏剧冲突中强大的一极”。这一人物中心的改变暗示话语权重归底层民众，真相得以揭露。在此线索一分为二，第三、五幕讲述陈眉伸冤的全过程，第四、六幕叙述蝌蚪、小狮子等人，双线并行，交叉对比，增加真实感。

先讲陈眉，陈眉疯狂寻子，早已分不清现实和想象的界线。在臆想中，她企图寻求包龙图的帮助，在现实生活中，她把所经历的苦痛向警察说明，有助于揭示真相。第五幕出现黑衣人，现实身份是火灾的受害者，实际是陈眉的化身，是陈眉的个人想象，更是怂恿陈眉抢回儿子的黑暗力量和她内心阴暗面的真实反照，这里运用话剧中常用的幻觉手法，通过出现想象中的黑衣人，为陈眉夺子进行铺垫。再看蝌蚪一行人。第四幕是真实与虚构的交叉点。在话剧中，蝌蚪说：“但你们是我剧本中的角色啊！”蝌蚪在话剧中还是剧作家，在话剧中他也在创作话剧，这类似戏中戏的结构，使真实和虚构的界线被打破，让读者深陷其中难以自拔。剧中人物大谈自身角色，是对现实的最佳讽刺。

双方在第六幕合为一线，爆发出冲突与矛盾的高潮，在第六幕至第八幕，话剧的时空一直保持连续状态。在金娃的满月宴会上，所有人都在说谎：小狮子谎称自己曾怀孕，并称“没有孩子的女人不是完整的女人”，但事实上她才是不完整的女人，这句话的潜台词狠狠地讽刺小狮子作为女人的虚伪；姑姑为了所谓“赎罪”，谎话连篇，蝌蚪身为知识分子，也因为儿子而蒙昧良知。对白是话剧的中心，潜台词是对白的核心。第六幕中陈鼻一句话暗藏玄机：“外孙做满月，不请外公喝酒，这有点不像话了吧？”一语道破三人的谎言，其实孩子的母亲是谁大家心知肚明，只是不愿说出来。陈鼻一语惊人，捅破了虚伪的假面，引起矛盾，直到陈眉出现并抢走儿子，矛盾瞬间激发。

第七幕是所有人的追击战。第八幕，一行人追赶至某拍摄现场，遇上高梦九，上演一场“青天断案”，戏中戏叫人称绝。这里是采用戏仿叙事技法来增强作品的表现力。戏仿是互文形式之一，指在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿的再书写必须以被模仿的客体逼真度为基础，与模拟的客体虚中有实，但仍解构了被模仿的客体的原型。

这一剧情显然是对元杂居《灰阑记》和布莱希特《高加索灰阑记》的戏仿，在这两部戏剧中，包公和法官阿兹达克英明睿智，“都机智运用断案经验正确地将孩子判给生母，使正义得到伸张，冤情得以昭雪”③。而在此幕中，所有人无意中闯入拍摄现场，袁脸和表弟借机以金钱诱惑导演，命令高梦九假戏真做，陈眉则因头脑发热神志不清，一时间难分真假，继而被骗，使得孩子最终又回到蝌蚪手中。作者以一种极尽荒唐的方式使得孩子的归属变得合理化，营造出强烈的反讽效果，这一幕与现实违背，同时充满虚构成分，给读者带来强烈的魔幻色彩冲击，是典型的互文叙事手法。

历经荒诞之后，最后一幕是所有真相的呈现。在这一幕，“戏中戏”再次出现，人物超脱出应有的角色，他们的台词变得十分真实，比如秦河：“我看这话剧，本质上就是抬杠”，造成戏中戏的魔幻效果，凸显出莫言的独特风格。此外，姑姑承认了对陈眉所犯的“罪行”，表达了忏悔的意愿，最后以上吊自杀未遂的形式完成了自我救赎。整个过程富有深意：在自杀之前，姑姑因所作所为而有罪恶感，张拳老婆、王仁美、王胆还有更多受害女人和孩子，都在姑姑的心里留下伤痕，姑姑说：“一个有罪的人不能也没有权力去死，她必须活着，经受折磨、煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，才能一身轻松地去死。”她经受了折磨与煎熬，选择上吊，以完成赎罪。可是在姑姑打算上吊时，“郝大手和秦河只顾捏自己的泥娃娃”，反而是蝌蚪砍断绳子，救了姑姑。在此暗示只有蝌蚪才能给姑姑以新生，张拳老婆、王仁美以及王胆是为姑姑迫害最深的三个女人，张拳和陈鼻无能为力，只有身为近亲的蝌蚪能够做到，而他也做到了，并最终给予姑姑新生，至此全剧结束。

话剧以独特的戏剧性和大量的戏仿形式对真相进行揭露，使得原本在小说中被隐蔽的部分事实展现在读者面前，却又为真相披上“文学创作”这一虚幻的面纱，再次将读者迷惑。尽管小说《蛙》更具文学性，更多体现现实主义的创作风格，但话剧中还是充满鲜明的魔幻现实主义色彩；在结构上，话剧《蛙》打破传统戏剧“三整一律”的规则，带有实验戏剧的影子。

三、结语。莫言曾说过：“话剧部分看似说的是假话，但其实里边有很多真话，而书信体那部分，看似都是真话，但其实有许多假话。”这部话剧标榜虚构，其实是对表象背后的残酷真实的完全揭露，而书信中提及之事，又何尝不是蝌蚪为了掩盖真相所进行的文学美化？我们有理由相信，在血脉与传承的双重作用下，人会变得疯狂无知，分不清现实虚假，看不透人间善恶。就姑姑的或者蝌蚪的或者任何一个人物的经历而言，都是一场悲剧，人人罪孽深重，谁能逃过命运的捉弄呢？话剧最后姑姑得到救赎，可是谁又能说，这是真的呢？也许在话剧之外，姑姑依然怀着无比虔诚的心去挽回当年的过错，苦老一生。

①莫言：《蛙》，上海文艺出版社2009年版。

②沈言天：《论莫言〈蛙〉中小说与话剧的跨文本互文性》，《山花》2014年第12期。

③董希文：《莫言小说〈蛙〉戏仿叙事艺术探究》，《中州学刊》2014年第3期。

作者：朱娴，宁波大学人文与传媒学院汉语言文学专业大三学生；周春英，宁波大学人文与传媒学院教授，中国现当代文学硕导。

编辑：赵红玉E-mail：zhaohongyu69@126.com