网络自制剧该如何走下去？

冷凇　张丽平

网剧创作崛地而起，监管力度空前加强

当观众看腻了电视上的婆婆妈妈，家长里短与苦情抗战，当观众面对数十个电视频道却每天追着几部相同的电视剧，打开电脑却能够让观众看到更加多样化的选择。随着科技的不断发展，人们的休闲娱乐方式也在不断的丰富，这对于休闲时间被严重挤压的中国人来说可谓是一件幸事。在观众碎片化的休闲时间里，互联网似乎成为了很多人最重要的娱乐工具之一，而网络自制剧也在互联网的备受亲睐之中成为了很多人追捧的对象。尤其是近两年来，网络自制剧无论在数量上，还是题材类型以及观众的关注度上都有引人注目的发展。

目前，网剧已经从最初的小打小闹的试水之中渐渐的发展成为一个重要的创作类型，并且越来越受到了各大视频网站的重视。爱奇艺、乐视、优酷、腾讯、搜狐等视频网站都加大了网剧投资制作的力度，网剧也越来越成为各大网站竞争的重要手段。很多网剧成为了网民们追捧喜爱的目标，比如《屌丝男士》《万万没想到》《灵魂摆渡》《探灵档案》《蕾女心经》《嘻哈四重奏》等等，都在播出期间引起了网友的广泛的关注。

不难发现，网剧已经在互联网这片肥沃的土地上崛地而起成为了一种不容被忽视的现象。随着这种现象蔚然成风，国家的监管力度也在不断加强。北京局成立专门的网络剧监审委员会，针对涉性涉暴力和群众举报的剧均组成专家组进行一票否决制度，笔者也任审查专家，常从被举报内容反观收视率和影响力。从目前情况看，点击率高的往往是“堕落少女”与“暴力疑案”两大类。恶趣味引导让网络点击率变得畸形。尤其是发现中国网民喜欢看“少女堕落”的故事，多半并非出自怜悯之心而是低俗趣味，但短期内这两类题材对于冲击高影响力、高点击率有很大作用。当然如果网剧未来都以拳头和枕头来立意，则颓势渐现。

未来是否会严格执行“网络媒体与传统媒体同一审查标准”无从预测，但编剧应把握“负能量进入，正能量结局”的核心创作技巧，负能量进入是要求戏剧化矛盾冲突要丰富，正能量结局是指剧集尾声要回归主流价值观。比如日韩一系列的“反转剧”，不论开头多么的恶趣味、涉黄涉暴和不可思议，最后会回归主流。再如重庆卫视是栏目剧的鼻祖，他们的作品投入不如湖南卫视，但是在剧本创作上，深刻把握了反转时机，让作品能够打出漂亮的“擦边球”。

他山之石可以攻玉，网剧发展有路可循

长期以来，电视剧都是观众欣赏剧集的主要来源，虽然电视剧和网剧在播出平台、题材选择等诸多方面有一些区别，但是在创作本质和创作规律中依然是殊途同归，一些优秀的长篇电视剧中有很多可以借鉴的创作经验。

从成功的长篇剧分析看有两个重要经验：首先，很多情节起伏引人入胜的电视剧中，有四类人不可少，即“主角，反主角，主角跟班和主角爱慕对象”，这四类人缺一不可，这些是戏剧构成的基础，就像古希腊的三一率一样。其次，此四类人中需将除主角外的三类人充分多样化。比如日本的经典动画片《蜡笔小新》中，主角是小新，反主角有小新的妈妈、爸爸、吉永老师、松版老师、风间和书店老板等，而《蜡笔小新》的精彩就在于剧中的反主角特别多。而主角跟班有正男，阿呆，小白等；主角爱慕对象有大学生姐姐和妮妮。其他很多火爆异常的电视剧也都表现出了这样的规律，比如《哆啦A梦》《甄嬛传》《武媚娘传奇》等。

除此之外，如何在周播网剧中制造天然对立关系，也是一门学问。别小看好莱坞经典卡通《猫和老鼠》，还有那部看似很粗制滥造的《喜洋洋与灰太郎》，之所以经久不衰，就是因为“猫与鼠”“羊与狼”乃自然界之天然对立关系，因此其剧本创作经久不衰，商业模式的成功也基于此。

另外一个周播网剧要充分学习的内容是从传统电视剧和大型季播节目中嫁接出来的概念“多对一”与“阶段性任务”，现象级电视剧都有多对一的基础，如《甄嬛传》，先是一群女人争着和一个男人睡觉，又是一群女人争着把一个男人干掉。《甄嬛传》虽为长篇剧但阶段性任务与目的性强劲，全剧从内容上看分四大篇章：危机求生、干掉华妃、干掉皇后、干掉皇上。阶段性任务给观众一种戏剧冲突的延续性，使整部电视剧一直在抛出新的任务，吸引观众的收视欲望。

纵观海内外剧本创作，各有不同的价值观，美剧的价值观是：良善者必有好运，韩剧价值观是：我爱的人不爱我，爱我的人我偏不爱。中国剧的价值观是：有志者事竟成（坚持到底一定成功）！另外，美剧最为擅长的是“正角反写，反角正写”，开头如出现一位“貌似坏人”的人，比如貌似流氓的“兵痞，警霸，阿呆”最后会发现反而是最善良最爱国的，核弹和国家危机就是因为他们才被拯救；相反，开头如出现一位衣冠楚楚的“爱国议员，政界领袖，副总统，环保企业家”，最后却发现是幕后黑手，一切为了其灰色利益；链条。即剧中人物必然会在观众的认知度中发生180度的反转。海外剧本创作中一些有益于情节悬念和冲突营造的做法也很值得借鉴。

至于《纸牌屋》中所谓的大数据纯粹是个被吹捧出来的夸张概念，所谓看网剧过程中的暂停，快进基本毫无规律可循（接听电话，刷微信，朋友来访，地铁到站，去洗手间，老板出现，都构成暂停的理由）。你永远不知道观众在下一阶段会对什么类型产生突然的兴趣，数据告诉你的只是过去的经验与规律，而人不可能两次踏入同一条河。

就网剧自身的创作规律而言，也有很多自身发展中需要把握的因素，网剧创作有其特殊性，只有把握好自身的本质创作规律，才能够成其久远。总得来讲，未来网剧创作还需注重以下几个方面的发挥和运用：

一、紧跟热点，重时效性。网剧本身就是一个更新较快的剧作类型，这与互联网的播出平台特点不无关系。网剧的剧情应该能够跟得上热点新闻、热点演员甚至把握住热点海外剧，只有这样才能够跟得住网络飞速更新、极具时效性的步伐。比如爱奇艺曾在美剧购入放缓并且网络播出美剧受到限制之时，适时地引入了韩国制作的《来自星星的你》，这部干净唯美的浪漫爱情剧迅速的抓住了观众的内心。再如，爱奇艺相继又推出的《你好外星人》和《来自星星的继承者们》就是在抱《继承者们》《来自星星的你》两部大热韩剧的大腿，及时跟进，抓住了时效和热点。

二、贴近现实，重新闻性。网剧在虚拟的网络平台播出，若想持续抓住观众，依然需要贴近现实接地气。在网剧中应在虚拟时空中不断加入潮词、时事，以增加贴近性，拉近距离感。很多网剧的制作周期短，甚至是边播边制，这更加为网剧的新闻性和贴近性提供了可能性，因此，网剧制作要充分的发挥利用好自身的这一天然优势，让其成为与传统长篇电视剧竞争的利器。

三、提升剪辑，重创意性。网剧的受众全体整体上看偏于低龄化，呈现出了明显的青年范儿和文艺范儿，除了追求演员知名度之外，对于故事的悬念性要求颇高。换句话说，再好的剧本、再优秀的明星加上平铺直叙的剧情那也是有问题的。所以业内有很多金牌剪辑，往往其地位比金牌编剧还厉害，因为其能够拯救一部被拍坏了的剧。视频网站推出自制剧一个主要的原因就是降低采购成本的压力，自制剧的导演编剧演员一般都没有大名气，人员成本低，剧情、场景、道具等也是能省就省。在成本低的前提下，要吸引观众，只有靠剧情和后期剪辑的创意来致胜。

四、利用优势，重独有性。在作为传统媒体的电视中，对电视剧播出的题材和时段都有很多限制，电视的黄金时段不能播出探案剧，因此探案剧、悬疑剧在网络自制剧中能够独树一帜不足为奇。很多喜欢追求刺激的青年观众并不能满足于电视平台中播出的电视剧，因此，网剧有着很宽松的选题和内容尺度的自身优势。在传统剧集中，灵异以及超自然现象都要受到极大的限制，但是在网络上却并没有如此明显的制约。比如《探灵档案》和《灵魂摆渡》，都选择了常规电视剧甚少触及的灵异题材。很多被传统媒体“封杀”的热点演员也都能在网剧中担任主角，比如《探灵档案》主演陈冠希，《屌丝男士》邀请AV女星和一些当红明星网络红人客串等。

目前很多网剧题材独有性不足，要形成传播效果必须是独有资源。比如领域独有，神秘工作：狙击手，拆弹组，线人，酒店试睡员……抓住“熟悉的陌生”题材，做传统电视剧不能做或者不想做的题材。

五、空间打造，重开放性，对于网剧创作的公共空间的打造也是重中之重，很多大场景大制作当然能够起到很好的表现力，也有一些经典的空间打造手法至今值得借鉴。就如多年前相对火热的一些情景喜剧在公共空间的打造上可圈可点。《我爱我家》的客厅、《候车大厅》里的车站、《爱情公寓》的公寓、《东北一家人》的达达杀猪菜馆等，都是随时可以便于外人、陌生人闯入的公共空间，是所谓：N（常量）+X（变量）模式。这种模式将不变因素与可变因素融合起来，戏剧冲突得以更大的发挥和展开。

所有的经久不衰的艺术作品都与创新性有关，所有的创新性又都与差异性有关，网剧作为一个兴起于网络平台的一种剧作形式，本身就有很多自身的特殊性和差异性。在国家监督力度不断增强的背景之下，如何能够在正确的轨道上发挥好自身的差异性优势，对于网剧未来的发展至关重要。网剧创作虽然至今兴起的时间不长，但若能充分借鉴传统电视剧及海外影视剧创作的它山之石，正确认识和把握自身的创作规律，相信这一剧作类型定能够绽放异彩！