试谈舞蹈教学中呼吸、意念的培养

梁 琴 （湖北工业大学 430000）

试谈舞蹈教学中呼吸、意念的培养

梁 琴 （湖北工业大学 430000）

呼吸和意念在舞蹈中的作用是什么？本文论述了在舞蹈教学过程中如何让学生更深入的了解到呼吸、意念和舞蹈肢体动作之间的内在联系，着重培养学生的舞蹈感觉，从而解决许多舞蹈教学中遇到的问题。

意念；呼吸；舞蹈教学

舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，其显著的特点就是它运用了人体动作语汇，在流动的时空中传情达意。一个好的舞蹈者能有意识地把握自己的动作，使它按一定节奏在时间和空间内延伸，在动中做出姿态，在静中形成语言，在内情外化的运动过程中，把肢体动作与内心交融的美，合为一体，带给观众视觉和精神上的享受。但是在舞蹈教学中，我们常常会发现很多学生即使具备了肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力，在单个动作的表现上比较好，但总是远远达不到行云流水般流畅的感觉，总让人觉的动作之间过于独立、干瘪、生硬，没有情感，这就是缺乏运用呼吸和意识来贯穿整个舞蹈作品。

呼吸（气息）的概念是具体的，是舞蹈中非常重要的环节。舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小。这与呼吸有着密不可分的关系。通过呼吸将身体的韵律、舞蹈的风格统一起来，可以说它是串联舞蹈的生命线和动力线，它赋予舞蹈内涵，给予舞者肢体生命力和表现力。在舞蹈过程中，情绪控制气息，气息调整肢体动作的衔接过程，直接影响舞蹈的整体表现。

意念是舞蹈者把自己过往的经历和感受，以联想的方式并借助了想象根据具体动作和情节，在内心塑造的特定的形象，由此产生的整个思维过程。意念是无形的，而动作是有形的。有形的动作要通过无形的感觉来体现。只有在意念的引导下去完成的舞蹈动作，才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的。这就需要舞者做到动作时松而不懈，力而不僵，并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。

如何使学生正确运用呼吸和意念来表达舞蹈作品，这就是我们在舞蹈教学中需要十分注意的问题。这两者是联系内外力量，达到内外和谐统一的效果。如中国古典舞《扇舞丹青》，如诗画一般将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度和气息相结合，使舞蹈之中包含书法与绘画笔韵气韵之美。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效果，时而春花秋月、时而连绵流水、时而激情澎湃的舞蹈形象，令人如梦如幻、如痴如醉。又如蒙古族舞蹈，一个舒展的手臂，犹如雄鹰展翅飞翔，一个昂首远望的眼神，仿佛看到了美丽大草原的辽阔，让人感受到生命的活力。舞蹈者通过身体舞动时呼吸、意识的结合把内心激起的情感充分的表现出来。在教学中我们也应遵循这种规律，把呼吸和意念贯穿到所有的舞蹈课堂中。其中舞蹈基训，就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。

一切舞姿及技巧都是以脚的站立来支撑重心。正确的站立姿态尤为重要，手臂动作也不例外。首先要求学生具有正确的站立姿态，由脚掌到腰椎通过颈椎到头顶这一垂直线，挺胸立腰、下巴稍抬，直视前方、视线开阔、双手下垂、双肩下沉。它和自然状态的站法有着根本的区别，人的呼吸要有状态，气息下沉一直沉到丹田，随之人的意念感觉向上，气息向下。为了突出体现呼吸、意识的要求，使站立的姿态优美、舒展，颈部要挺拔。在要求颈部挺拔时，不能简单的要求学生把颈部伸直。虽然伸直在形态上并没有错，但在认知上误导了初学者，他们只会机械的用力伸直颈部，造成身体肌肉的僵硬，不能表现舞蹈站立意念上的艺术内涵。如果将“颈部伸直”改成“颈部伸长”，它会使人的身体有向上的延伸感。伸直与伸长仅有一字之差，但却有本质的区别。伸长颈部有意念上的感觉，感觉的意念又是无形的，而无形的意识又是通过人体表现出来的，并能感觉到的。

人的意念越向上，气息越要向下沉。人体的上下左右完全撑开，这时感觉到有无限上伸（升）的空间感，即挺拔又舒展，呼吸保持积极状态，将意念倾注到胳膊上，以肘部为发力点带动肩，肩是手臂动作的根，肩部的柔韧性，灵活性同大臂联系在一起。这时的意念要通过大臂一直延伸到小臂、手腕、手指直到指尖。肩、肘、腕、指各个关节部位都要松弛。手臂向上延伸时要吸气，这时的动作节奏要缓慢、内在、舒展。当手臂动作延伸到想要达到的最高点时，吸气状态是最饱满的时候，反之，当手臂动作向下达到最低点时，也是呼气呼出最多的时候。双臂交替运动中，无论是呼出还是吸进，都要在气息、意念的引导下去找呼吸内在的感觉，犹如连绵起伏的波浪，体现出手臂的感情色彩。常言道：“手舞足蹈”充分说明手在舞蹈中是极具特征的。如果学生能准确熟练地把呼吸、意识有机的结合起来，以气息、意念引导动作，就更能体现出手臂在运动过程中的姿态美和意象美。即使在舞蹈房的训练场地，学生都会感受到大地的广阔，沐浴在春风中的禾苗，敞开心扉，舒展着双臂想翩翩起舞。因此，我们必须充分认识到呼吸和意念在舞蹈中的重要作用，并有意识的进行训练，下意识的行为。使其与舞蹈达到高度的统一。

当然，舞蹈是通过人体的动作来塑造艺术形象。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如，表达情感，也绝不仅有气、意结合训练就够了，还包括舞蹈动作的姿态，身体各部位运动幅度，身体的灵活性，稳定性，协调感等，诸多因素所构成的跳跃、旋转、翻身等等，以上只是在手臂教学中的一点点感受。随着舞蹈事业的发展和普及，教师也要不断学习、探索、吸取更多滋养，积累更多教学经验，对解决学生在学习舞蹈过程中的实际问题，有所启迪、有所帮助。

[1]隆荫培，徐尔充著.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，2009.6.（ISBN：9787805536255）

[2]孙国荣，余美玉著.《大学生舞蹈教学指导》.上海音乐出版社，1998.10.（ISBN： 9787805536729）