对漆艺髹饰技法的探索

孙 婷 （黑龙江大学艺术学院 150000）

对漆艺髹饰技法的探索

孙 婷 （黑龙江大学艺术学院 150000）

本文介绍了漆艺的髹饰技法，进行总结归纳分为五大类，同时为了适应现代人的审美需求，在入漆材料、创作手法上进行拓展。

描绘法；刻漆法；镶嵌法；变涂法；研磨彩绘法

本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究》的成果论文，立项编号：2014D017

漆艺术发源于中国，中国是漆树的原产地，所以中国是漆的故乡。漆艺的发展，以汉代为高峰，到唐宋时期是成熟期，明清时期比较繁荣，漆艺术的发展贯穿着中国历史。通过考古知七千年前在河姆渡文化遗址中就发现了朱漆木碗，由此可以看出那时已经开始用朱漆髹饰了；在汉代出土的马王堆墓葬中，发现大量用漆髹饰的乐器、武器、梳妆盒等，那时漆艺的髹饰技法已经很成熟了，其中好多木胎已经腐烂成灰，漆层却瑰丽的令人惊叹，中国的大漆被赋予了永恒的魅力。在《髹饰录》上记载多种髹涂技法，在此笔者归纳为五大类，即描绘法、刻漆法、镶嵌法、变涂法、磨绘彩绘法五大主流技法，本文将以这五方面为切入点，重点分析各种技法的发展和演变，在此基础之上，对漆艺髹饰技法进行拓展，希望对以后的漆立体、漆平面创作有些许影响。

一、漆艺的髹饰技法

1.描绘法

描绘法是漆艺最古老的技法，主要运用线描，描绘的线条一挥而就，及富弹性且变化多端，上下飞舞、左右盘旋，毫厘不差，描绘手法高超，让人叹为观止；同时图案设计精美、韵律纷繁复杂，非后人所能及。除了线描以外，还有点线面混合而成的彩绘，一般用漆和矿物质颜料调配出各种颜色，常有的颜色有黑、红、褐、黄、绿等颜色，用这些调制的颜色可以先勾线再填色或先填色再勾线，形成完美的构图、飘逸的线条、绚丽的色彩，形成了简洁生动的描绘技法。在战国时期，还出现了两种描金技法，一种是金粉中加入漆料后直接用笔蘸颜料描绘；另一种是用漆液描绘，在其将干未干时，将金粉扫上或撒上，也可以用箔贴上，待到干透以后清除残余粉末即可。

2.刻漆法

刻漆法在马王堆汉墓竹筒上就有记载。古时就用缝衣针刺刻划，刻划的漆地宜硬不宜软，漆地软则难以刻划，线条容易拉毛和破损，破坏线条的流畅感，这就要求刷漆的时候少用油料以保持漆的硬度，刻划以后用水清洗画面，除去多余的漆粉末，再用描笔把颜色送入划痕内，如果刻得较深，则可薄髹一道色漆，干后研磨。刻漆法经过历代漆工的不断发展，到了宋代已经演变成戗金技法，出土的很多漆器中就有戗金精品了。这种技法主要是以刀具刻线后填色，根究划痕内填充的颜色，可分为戗金、戗银、戗彩。后来还有一种技法叫“大雕填”，它和戗金、戗彩技法相似，但戗划的不只是线，有时还铲出漆地，添上彩漆，刻划成面，线面结合，别有一番风味。

3.镶嵌法

镶嵌法古已有之，在商周出土的漆器中就用镶嵌技法镶嵌绿松石；到了汉代发展到用金银片镶嵌，增加了漆器的审美性，使其富丽堂皇、雅趣横生；唐代的金银平托工艺，是中国古代最有代表性的漆工艺；宋代螺钿镶嵌代替了唐代的金银镶嵌，这样降低了成本，有利于在民间推广；到了明清出现了百宝嵌工艺，就是把金属、宝石、骨骼镶嵌到漆器上。当代漆艺用蛋壳镶嵌的工艺比较多，漆液做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎出现自然裂纹，因蛋壳的色泽不一样，疏密不同，打磨轻重不同，可以呈现丰富的肌理和由深到浅的素描关系，同时也弥补了漆色中没有纯白的缺陷，使得漆艺髹饰的颜色可以在黑与白两极颜色间寻找变化，使漆艺的语言更加丰富。

4.变涂法

变涂法也叫“彰髹法”，就是在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴上稀释剂，漆被驱散流动融合，留下凹凸不平，如同洒水留下的低凹的水痕迹样。我们也可以借助于树叶、稻子、各种豆子、或者刷子等工具造成漆表面不平，取得意想不到的变化肌理。在现代漆艺中，这种技法被广泛使用，很适合漆木家具、漆艺陈设品外表面的装饰。虽然彰髹法是传统漆艺的髹涂技法，但很具有艺术的特质。

5.研磨彩绘法

研磨彩绘法在当代漆画中被广泛应用，特别是铝箔粉磨绘技法，它适合表现一些写实性、比较细腻的画面，把漆艺的髹饰技法的表现力加以延伸。它首先根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉或者干漆粉，待干后，罩漆将漆粉固定，干后打磨推光。

以上就是当代漆艺运用比较多的髹涂技法，实际上《髹饰录》中记载了更多技法，大约有十四种。这些技法把人工和天然巧妙结合，真是人画一半天画一半，呈现出漆髹涂后所特有的美。

二、漆艺髹饰技法的拓展

1.漆艺的这些髹饰技法应该在家具装饰中很好的传承，但当下的审美及漆艺创作与发展的多元化，在继承传统的基础上也要求在漆艺技法上做出相应的应变、创新和拓展，这样才能更好地装饰于家具，符合现代人生活的需要，让古老的漆艺髹饰技法焕发新的生命。漆本身蕴含着物质与精神之中的品性，使其在传统与当代艺术中的表现具有坚实的基础，在技法传承学习环节“收”的基础上，以一种放松的状态充分对漆的薄厚、肌理、痕迹、色彩、稀释度、粘稠度、研磨度进行探索和试验，表现和释放漆的皱结、流淌、偶发、窑变、干裂、含蓄、温润、深邃等特性和艺术效果。

2.漆材承载并发挥着漆艺家的想象和创造，尽管传统漆艺使用传统材料创造出许多精品，但同时也产生了使用某种材料出现某种效果的定向思维，造成艺术作品表面单一的情况。所以漆艺术要得到发展，就要对漆材料进行挖掘、发现、表现，尽可能地丰富漆艺的创作面貌。在传统入漆材料的基础上，挖掘新的入漆材料，应用生活中和自然界中的材料，从而提升对材料和表现力的认识。如麻布，以前用于脱胎漆器加固，没有得到重视和足够地应用，可是抹布作为材料在当代艺术中被广泛应用，可以对抹布进行拼贴、剪裁、撕裂、重叠、剪裁、髹饰等技法，来增强创作的表现语言和艺术效果，表现出材料原始、粗狂的审美特征。还有金属材料银，由于加工的方式不同，呈现多种材料形态，如银丝、银片、银粉、银丸等，在传统的基础上，我们进行创新出许多新的技法，如碎贴、叠贴、混贴、烧箔等，打破平贴的做法，用粗地、高地、厚涂等打破常规的技法，来产生新的趣味而呈现出各种各样的艺术新面貌。

3.漆艺的表现是建立在漆地之上的，为了更好地驾驭漆这种材质，要了解不同目数的瓦灰、河沙、立德粉、金属粉、干漆粉、蛋壳粉、色粉等入漆材料的特性，可塑性以及生熟漆与不同比例的水和漆调配后的效果，可以尝试用不同比例的漆灰水做出各种形态、色相、质感的漆灰，使用不同的工具和运用不同的程序在抹布上堆积、刻划、拓印、挤压等各种手法做出灰地的造型、肌理和质感，关注灰地本身的表现力和可能性，在规整、刻意、无序中追求艺术表现力、视觉感染力，与现代人的审美产生共鸣。

漆艺发展到当下，需要面对创作和审美的多元化趋势，当代漆艺创作更应该向艺术本身回归，作为漆艺创作者，既要有全面的漆艺知识，对传统髹饰技法很好地继承，同时也需要开拓创新，和当代艺术展开很好地互动。