尤金·奥尼尔戏剧创作特色探讨

宫文华 （山西大同大学文学院 037009）

尤金·奥尼尔戏剧创作特色探讨

宫文华 （山西大同大学文学院 037009）

尤金·奥尼尔是美国著名的戏剧家，他一生共获得了四次普利策奖，一次诺贝尔文学奖；他是美国表现主义文学的代表人物，被称为美国民族戏剧的领军人。此外尤金·奥尼尔的戏剧有着自身鲜明的特色，因此他的戏剧值得后人去学习研究。本文将从以下几个方面探讨尤金·奥尼尔的戏剧特色以及中国道家思想对其创作的影响。

尤金·奥尼尔；戏剧创作；戏剧特色

尤金·奥尼尔在戏剧的创作上标新立异，力求变革，使戏剧成功突破了现实主义的局限性，拓宽了戏剧的表现手法及发展空间。他卓越的戏剧成就让他的作品成为了美国民族戏剧成熟的标志，也让他成为一个具有划时代意义的剧作家。

一、 尤金·奥尼尔戏剧创作风格的形成

尤金·奥尼尔一生创作的戏剧作品多达六十多部，其中代表作有《毛猿》《悲悼》《琼斯皇》《无穷的岁月》等，美国戏剧评论家加斯纳教授在评论奥尼尔时说：“在奥尼尔之前，美国只有剧院，在奥尼尔之后，美国才有了戏剧。”然而奥尼尔的成功并不是一蹴而就，这同他坚持不懈的努力是分不开的。

尤金·奥尼尔的初期创作是以描写海上生活的独幕剧为主，这同他之前做过一年船员的经历有关，但奥尼尔初期作品题材狭隘，独幕剧的剧种也不能赋予戏剧丰富的表现手法，因此奥尼尔在创作之初走的是抒情路线，但因其能迎合市民的喜好，其戏剧在初期具有较高的商业价值。

之后1920年，尤金·奥尼尔创作出《天边外》并在百老汇上演，这一戏剧迎来了他人生的第一个普利策奖，让他在美国的戏剧界一夜成名，从此奥尼尔开始了他戏剧创作的第一个高潮。这一阶段，奥尼尔的创作不仅扩大了题材，在戏剧的形式上也改变了原本的以自然主义为主的风格，运用象征、表现、意识流等创新技巧，开辟了奥尼尔独特的艺术风格，进一步展现了人物形象的心理活动，使戏剧更据情感，更具思想。这一时期，奥尼尔写下了二十多部经典的戏剧，1936年更是获得了文学最高的奖章——诺贝尔文学奖。

然而之后，奥尼尔因身体欠佳，戏剧写作变得缓慢，使他的戏剧生涯在高潮之后进入一个小低潮，但在之后的1946年，奥尼尔发表了《送冰的人来了》，这是晚年的他最杰出的作品。

奥尼尔戏剧创作的后期是在1939-1953年之间，这段时间奥尼尔随着年龄的增长、阅历的增加，他的作品一改之前的以象征主义、意识流形态为主的创作风格，开始走返璞归真的写实路线。然而奥尼尔的写实不同于普通的现实主义，他是将现实主义同现代主义相融合，将悲剧情怀融入生活化的场景中，如《进入黑夜的漫长旅程》。奥尼尔后期的作品，更具思想深度，以及现实批判意义。

二、 尤金·奥尼尔戏剧创作特色

1.戏剧题材

尤金·奥尼尔在戏剧方面独爱悲剧，他一生创作的剧本仅有《啊，荒野》是唯一一部喜剧，这同他的生活经历有关，然而也正是生活经历给予了奥尼尔丰富多彩的、源源不断的创作灵感和题材。

1910年，奥尼尔曾在一艘商船上做过一年的船员，就是这一年的航海经历，给予了奥尼尔早期剧作的创作题材。同样在后期作品中，他以自己亲身经历的家庭不幸为题材，将自己所受的痛苦通过戏剧表达出来。此外，尤金·奥尼尔偏爱古希腊悲剧，他认为古希腊悲剧在艺术、宗教方面的造诣是难以超越的，因此奥尼尔以还原希腊悲剧精神为目标，并将古希腊悲剧作为自己戏剧创作的题材，如：《悲悼三部曲》便是借用了希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》。

2.戏剧表达方式

奥尼尔在戏剧表达方式的创新上做出了极大的贡献，他采用多种自由的表现手法突破了现实主义的束缚，拓宽了戏剧的发展空间。

奥尼尔对现实主义的突破并不是对现实主义的摒弃，他希望通过戏剧能够还原现实，但却不是将现实事物不分巨细地搬到舞台上来。奥尼尔要的“现实主义”是通过象征手段，将现实生活中的困难苦痛以戏剧的形式提炼出来，而不是要求戏剧在表演中逼真模仿现实生活的细节。尽管现实主义的“逼真还原”在戏剧表演中能做到使观众具有身临其境的感觉，却不能满足人物形象丰富的情感流露，更难以表达戏剧所要表达的思想，因此奥尼尔在表演中大胆增加了象征性的手势或者肢体语言来提高戏剧的自由、灵气与感染力。

奥尼尔曾经说，事无巨细地模仿现实生活就使戏剧失去了艺术的意义，但面具可以给演员提供一个新的机会，让他们不再去模仿而是以新的心态进行表演，以此最大限度地激发演员的表演潜力。于是，他给演员们带上面具，让他们摆脱自我的束缚，在看不到彼此表情的情况下，通过肢体语言来传递情感，这种象征的肢体语言使奥尼尔的戏剧突破了现实主义的束缚。此外演员带上面具导致在表演中观众无法看到演员的表情，这一方法也扩大了观众的想象空间。

在舞台的布景上，奥尼尔不再拘泥于现实情景的还原，而是大胆采用乐队、合唱团等非现实主义来布景，同时采用跨越时空的独白等戏剧手法，让戏剧一改现实主义的死气沉沉。

3.戏剧作品反映出的悲剧精神

尤金·奥尼尔对待戏剧的态度非常庄重严肃，现实生活对他戏剧的取材有很大的影响。而他在长期困苦的生活中看到了许多潜存在社会中的问题，但却找不到解决问题的办法，于是他变得痛苦而绝望。因此奥尼尔对古希腊悲剧一见钟情，在古希腊戏剧表现人类同命运搏斗的同时，奥尼尔则通过戏剧表现人类在社会中的痛苦、挣扎与抗争。

无论是《悲悼》还是《毛猿》或者《安娜·克里斯蒂》，奥尼尔塑造的悲剧主体都有着自身的贪婪等负面情绪，也有着纠结的内心挣扎，当他们内心的挣扎、斗争反抗不过现实的时候，悲剧便产生了，这种悲剧是极具震撼力的，让观看的人在悲痛之时警醒自身。

三、中国道家思想对奥尼尔创作的影响

1928年，奥尼尔启程来到了中国，然而他不曾想到那时的中国在帝国主义的侵略下已满目疮痍，奥尼尔失望之极。尽管如此，但对他来说，他对道家思想的信仰，对东方文化的迷恋是因为他想要寻找一个归属，这个归属能够收容他漂泊而孤独的灵魂，因此他为自己建了一座中国古风的别墅，提名为“大道”。

中国道教讲究无为而治，讲究顺应自然的生存法则，而奥尼尔在社会的挣扎中寻找出路，道家的思想对其人生态度产生了深远影响，也影响了他后期的戏剧创作。奥尼尔后期的作品，代表作有《进入黑夜的漫长旅程》《送冰的人来了》《月照不幸人》，这三部作品中暗含了道家“无为而治”“天人合一”“大梦人生”的思想，是他想要寻找的平静、和谐的归宿，这些都是道家思想对奥尼尔创作的影响。

尤金·奥尼尔一生经历曲折坎坷，不幸的家庭，潦倒的人生。他亲身经历了世界转型时期的黑暗，看到了社会的诟病，于是他的作品是严肃的，是悲剧形式的，他的悲剧是因为他想要寻找走出痛苦的光明大道而不得，因此他的悲剧是伟大的、崇高的。在戏剧创作表达方面，奥尼尔突破了现实主义的枷锁，用面具、象征等非现实主义方式，将现代主义融入现实主义，让戏剧更具“现实主义”。

[1]张焕珍.奥尼尔对传统悲剧的突破[J].南都学坛.2004（5）.

[2]许诗焱.面向剧场：奥尼尔20世纪20年代戏剧表现手段研究[J].外国文学研究.2002（3）.

[3]解英兰.尤金·奥尼尔剧作中的老庄情结[J].运城学院学报.2010（1）.