造型、整体及绘画性——浅谈素描

孙贺峰　（宁夏工商职业技术学院旅游管理系　750000）



造型、整体及绘画性——浅谈素描

孙贺峰（宁夏工商职业技术学院旅游管理系750000）

摘要：素描是一切造型艺术的基础，它不仅是在知识和技能上对形体和结构的掌握，还是对事物不同品质的深入观察和探知。在素描绘画中，要主动地运用和发展造型规律，建构良好的整体观念，传达自然对象的精神实质。

关键词：素描；造型；整体；绘画性

素描是一切造型艺术的基础，是根基，它不仅是初学者入门训练的基本方法，还是画家们借以研究物象或是为创作准备素材的手段，同时，素描还是一门有独立审美价值的艺术种类。

一、素描中的造型

在绘画中，素描是一种最为简洁的艺术形式，它能够直接把我们带到自己的创作形态之中。把素描理解为一种学习艺术的方法，对于绘画者的要求是在深入研究自然造型规律的同时，对造型方面进行主观的艺术思维和认识，并通过研究，主动地运用和发展造型规律来塑造形体。

素描中对于构成造型的基本要素，我们可以概括为点线面、比例、透视和构图这四个方面。

点线面：造型中的点不是指画面上出现的点的笔触，而是通过“点”这个元素来确定所要描绘物象的位置，通过点来确定物象的比例、大小、在空间中的具体位置。点移动的轨迹形成线，线移动的轨迹形成面，点线面这三个基本造型元素构成了素描的画面。

线条是有性格的，画家通过用不同表现形式的线条表现画面的主题，传递自己的艺术形式，表达自己的情感。

比例：是反映各部位之间与整体之间的大小不同的关系。正确的观察物象，合理的确定比例关系是素描造型的基础。要做到正确的确定比例关系，就要求在观察物象时做到整体观察、整体表现，这样才不会在描画个别形体的过程中，失掉对物象的整体的观察，并以此达到描绘的完整性。

透视：正确的透视关系是表现造型立体感和空间感的基础。在素描的描绘中，我们通过对物象透视关系的正确处理与表现，来塑造物象的体积感和空间感。

构图：在绘画中，构图是形式表现的生命。谢赫在“六法论”中提出的“经营位置”的理论，被普遍认为我国早期的构图概念。构图作为艺术家的表现手法，指在特定的有限平面范围内即画面中将个别的局部的艺术形象有机的组合起来使其形成具有视觉美感的组织结构，从而创造出一幅完整的画面感受。这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。1

常见的素描构图形式主要有三角形构图、圆形构图、十字形构图、S形构图等方法，但随着创作题材和创作手法的丰富，取景框式的构图法已经不能满足画家的构图需求了，随之出现了更多的带有主观构想的构图形式，构图的选择更好的为主题和表现服务。

二、素描中的整体

所谓整体，就是绘画中相互联系的诸因素的最准确的链条。画面中的形象不是通过描绘某个单独的物象来塑造的，我们需要在绘画的过程中培养整体的画面意识。素描的描绘过程是由对物象的整体观察开始的，到最终的整体表现结束，可以理解为这是一个从对物象的感性的认识开始，到理性的描绘结束，这是一个不断加深、不断反复的过程，同时，又是一个不断思考、不断探索的过程。因此，素描需要整体的观察，整体的表现，这需要我们在平时的素描训练中深入研究构成画面的各个要素之间的关系，培养整体的画面观。

1.形的整体

一幅完整的素描作品，一方面不能脱离物象的大体形状，一方面要有顺序的来确定各个细部。因此，在开始画时首先要从描绘的物象形体的大形入手，以此能达到画面的完整性。然后，在认真仔细的观察研究了所描绘物象的各个部分后，还要返回到初步的大形处理上。应该用各个细节来丰富素描，但不能因细节而破坏了素描的整体感。细节要为整体服务，“画画就是画的大关系”，在对形的处理时，要注重从整体入手，遵循从整体到局部，然后再由局部到整体的原则，使素描逐渐的达到完整的处理。这需要在绘画过程中一方面不脱离实物的大体形状，一方面要有顺序的来确定各个细部，通过整体与局部的分析对比来控制画面。在绘画过程中，要控制画面在各个阶段各部分的完成程度大致一致，这样才利于相互观察、相互比较，而不是单独的去刻画画面中的某一个部分，从而失去画面形体塑造的完整性。

2.色调的整体

色调对于素描的意义是普遍的。在素描中，光线、空间、描绘对象的周围环境、质感，以及描绘对象的特点都是由色调关系来表现的。可以说素描是通过色调来正确表现出对象的明暗对比关系。一幅素描作品的完整性取决于正确而着实的色调，这种色调也确定出描绘对象中各个面的正确位置。因此，在画素描时必须要时刻的保持借助于比较而确定的色调比例。如果在绘画过程中过分关注某一部分的关系对比，容易使得这一部分脱离整体的色调处理，会破坏整幅素描的明度关系。应当把色调了解为物体表面反射的光量，那么，在进行素描色调的处理时，也必须遵循在描画形体结构中的那个原则，即从整体到局部，然后再由局部到整体。需要注意的是，实物和素描上的明度对比关系是不可能完全相同的，实物上的明度色阶是十分丰富的，而素描的明度色阶表现是有限度的，这就需要素描中要正确的表现光和阴影的对比关系，而不是描绘它们的绝对强度。因此，整体的观察和整体的色调表现贯穿绘画始终。

3.整体观察整体表现

整体观察整体表现是画素描基本的要求。整体意识的培养，整体思维的训练在素描中是十分必要的。描绘素描的过程就是根据自然的法则在纸的平面上构造形体的过程，绘画时要善于描绘细节并做到不破坏整体；要正确的控制画面的色调的比例关系；要做到整体到局部。总的来说，就是要整体观察、整体表现，整体是需要贯穿绘画始终的。

三、素描的绘画性

在欣赏素描作品时，会有这样的感悟“虽然画的很正确，然而不妙”。可以这样解释：素描作为造型艺术的基础，在描绘物象时不能仅仅是严格的追求对形体、色调的表现并一路到底，而是要及时的停下来，否则很容易越过界限而成为摄影。契斯恰科夫曾说过：“画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习”，德加也有相似的理论：“素描不是描绘形体，它是描绘从形体上所获得的感受。”2

素描与机械制图不同，不是单纯的借助准确的数据、理性的分析指导来描绘画面，而是以感性为基础，积极地表现绘画者的主观感受，是对画家主观情绪的传达。素描比起其他的绘画形式，显得更为朴素，这是因为始终它将观察、认识、感受和表达融为一体，就像是一面镜子，映照出作者的艺术品格。我国著名画家孙为民先生曾说过：“画画难，难在画出品格，画出味道，画出境界”。现在素描的绘制工具种类越来越多，表现形式越来越丰富，优秀的素描作品需要画家在描绘物象的同时，传达出自己对物象的感受和启示。可以说，素描是最基础的造型方式，同时它也是独特的表达方式。在素描的画面中，我们可以通过对物象、对光线的布局，对画面色调的安排控制，对画面空间的创作表现，借用丰富绘画的表现语言，从而传达绘画的感受、情绪，将画家所需表现的主观意图进行良好的传达。

总的来说，素描作为造型艺术的基础，它不仅是在知识和技能上对形体和结构的掌握，还是对事物不同品质的深入观察和探知。素描是认识自然、描写自然并用以感人的艺术手段，它的价值在于让画家认识世界、感受世界，并最终体现了画家对外在物质世界和内在精神世界的把握和表现。因此，优秀的素描作品不是单纯的对物象的描摹，而是在强调对客观规律认识的同时，追求对艺术表现力，以情动人。

注释：

1.孙贺峰.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家.2009，17：104.

2.林斌.绘画教学论稿[M].甘肃教育出版社，2001：108.

参考文献：

[1]林斌.绘画教学论稿[M].甘肃教育出版社，2001.

[2]阿恩海姆•鲁道夫.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2001.

孙贺峰，宁夏工商职业技术学院旅游管理系会展策划与管理专业教师。

作者简介：