风景园林专业钢笔手绘课程教学方法探讨

田筱源 （武汉设计工程学院 430205）

风景园林专业钢笔手绘课程教学方法探讨

田筱源 （武汉设计工程学院 430205）

风景园林钢笔手绘课程是该专业的一门专业基础课程之一，它起到了承接基础课与启发设计课的重要纽带作用，学习效果的好坏则会直接影响之后的课程。因此笔者在分析了本课程教学现状的基础之上，发现该专业由于课时短、学生基础差、教师授课缺乏正对性等特点，结合一线的实践教学并摸索出一套由正确的执笔、线条、描红、临摹、拷贝、抄图及写生的练习，七步教学法期望能够对本课程的教学能够起到一定的启发。

钢笔手绘；教学方法

风景园林专业是一门综合性的交叉学科，其学科综合了建筑学、艺术学、植物学、生态学、城市规划学、美学等多门学科。并于2011年独立上升为一级学科以来，其发展速度则更快，学生毕业之后可以授予工学或艺术学学位。而风景园林专业最终培养的学生多以设计师为方向，故而风景园林专业的学生在学习相关的设计课程之前就应该具备基本的美术素养，尤其是要掌握一定的手绘表达能力。风景园林专业美术课程体系中钢笔手绘课程恰好契合了这一要求，同时它还是素描等美术基础与设计表现课程的重要桥梁。学生钢笔手绘表达能力的好坏将直接影响到之后设计能力的体现。学生可以通过掌握钢笔手绘能力在现实生活中快速描绘优秀的建筑等景色，同时在开始设计工作之前，往往可以通过寥寥数笔很好的表达出设计的思路，为进一步的设计奠定坚实的基础。而由于我国风景园林专业的美术课程教学，几乎都是遵循于常规美术专业学生的教学套路，缺少风景园林专业的针对性，故而，笔者在五年多以来的教学中反复摸索，以期找到一套真正适合本专业的钢笔手绘教学模式。

一、风景园林专业钢笔手绘课程教学现状

我国风景园林专业美术课程的教学主要表现为：（1）学生美术基础差，缺乏美术素养及学习热情。全国大部分风景园林专业招生几乎都是高中文理科毕业生。他们中的绝大多数人多年以来自小学阶段到高中毕业忙于应试。学校美育课程的不重视甚至缺失，导致大一新生的美术素养整体偏低，对于绘画课程的学习兴趣较差甚至不敢动笔作画，几乎所有学生美术基础知识为零。因此，风景园林专业美术基础课程只能从启蒙教育开始。（2）美术课程课时偏少。风景园林是一门综合性的交叉学科，学生大学四年要学习的内容杂，门类多。而美术课程尤其是钢笔手绘课程只是其专业基础课程之一，不可能在课时设置上占用太多课时来学习，如我校该课程教学课时仅为32课时。但该课程的教学强度大、任务重、同时学习效果的好坏会直接影响之后的教学效果。所以在课时量太少的情况下，很难满足学生有效的绘画学习，最终教学效果与目标则相差甚远。（3）教学内容缺乏合理性、系统性、针对性导致教学效果差。调查发现全国大多数风景园林专业的钢笔手绘课程教学模式单一、教师上课随意性较强、加之学校要求较为死板，要求学生必须留在教室而不能走出室内走到室外去感悟和体会自然之美。大多数绘画老师是美术院校毕业的专业老师，他们对于绘画艺术有较强的造诣和深厚的功底，但对于风景园林专业的了解较少使得教学缺乏针对性，很难将其绘画与风景园林设计很好的结合教学。

二、风景园林专业钢笔手绘课程教学方法探索

基于风景园林专业的特点和课程现状的种种限制与不足，以及近五年以来笔者对于该课程的多次实验性尝试、思考及经验总结，尤其是针对学生零基础和课时量太少两大因素，认为只有真正明确课程的学习目的和意义并准确的把握课程的方向及学生现有的特点，才有可能真正建立起一套行之有效的，钢笔手绘课程的教学方法。

艺术源于生活而高于生活，对于绘画艺术而言长安画派著名画家石鲁先生就曾明确提出“一手伸向传统，一手伸向生活”。所谓伸向传统则主要是指艺术家要多向古人学习，多向先人学习，多向过去那些优秀的，已经被历史肯定和沉淀过的大画家学习其精华，这其实说白了就是向优秀的大师去学习，继承他们已有的技法，其方法主要表现为“临摹”。伸向生活就是指艺术家要走出画室，走向室外，向自然去学习去观察和体悟，通过自己的理解和感受来创作出优秀的作品，这其实就是一种写生观。即，师法自然的一个过程。而作为风景园林专业的学生来讲，他们基础差，课时少，教学不系统等原因造成其上课的方法必然要有所偏重和有较强的针对性。

通过五年多时间的课程实践笔者逐渐摸索出以下七步教学法来具体实施。（1）正确的执笔方法。对于执笔中国的软笔书法、硬笔书法，西画的铅笔素描、钢笔作画、油彩等方式都不尽相同，正确的执笔可以方便作画和灵活的表达，并且对于绘画艺术而言执笔方式的不同也会带来不同的笔触。因此执笔方法的正确至关重要。正确的执笔则主要是常用的钢笔书写方式握笔，然后手掌部分不要在纸面上靠的太紧，否则会由于阻力造成画线容易阻塞。只需小拇指轻点纸面作为一个支撑以免由于手腕悬空而很难画出精准的线条。起笔如行人起步，运笔的过程如人在平地行走，速度要均匀切勿忽快忽慢、运笔平滑，运笔结束之时就如行人止步平稳收笔即可。（2）练习画线。钢笔手绘的线条质量好坏对于一副画的成败往往起到决定性因素。首先是直线的练习，在一张较厚的A3大小纸面上，借助直尺画出尽可能长的一根直线，然后徒手再在其上重复画这一直线十次左右，找出基本的手感，然后开始徒手在第一条线条下面间隔5mm左右均匀平直的画出第二条、第三条……直至画满一页纸。然后开始用同样的方法画出竖线、斜线……坚持每天至少一页一周左右效果就会比较明显。其次是曲线练习，曲线相对于直线变化较多，难度也较大。简单的方法可以采取在纸上随意定点三个点、或五个点、或七个点…然后用钢笔通过这些点来进行连接练习，要求线条的转弯要流畅、自然。主要目的在于训练学生自由、准确的控制笔的能力。（3）描红练习。找一些好的线稿范画作品，要求印刷清晰、画幅较大，然后把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的描红练习，有些类似小时候学习书法用的那种描红纸。主要目的是练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律与体会画面线条的疏密关系。（4）临摹练习。同样的范画作品把之前的硫酸置换成不透明的A4复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把画放到旁边进行临摹练习。其目的主要是练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系。（5）拷贝练习。这次依然是用硫酸纸作画，但临摹的范本换为电脑效果图或者实景拍照的照片，用硫酸纸进行拷贝。其主要目的在于锻炼图片转换成线稿的能力，同时还能提高图片的概括能力。（6）抄图练习。用不透明的画纸对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习。其目的主要是锻炼从图片变成线稿的综合训练。（7）写生练习。这时学生在之前基础之上就可以走出教室，走到室外对景写生了。面对自然仔细去体会山石、水体、建筑、植物等来刻画、提高对于自然景物的认识和转化。重点在于掌握如何将现实生活中的真实景象通过取舍和安排合理的布置在一张画面中，同时提高学生的审美能力。以上七步学习方法，每一步循序渐进环环紧扣，只要坚持做每天练习并保证效率，相信很快教学效果就会受到成效。

结语

风景园林美术是一种实用美术，风景园林中构成其的主要部分为植物、建筑、水体、山石等，最终学生通过对这些物品的描绘要能够具备基本的绘图和设计能力，由于其学时短、课业多、基础差、等原因造成其训练的方式必然与传统美术学院专业美术生的训练方式大不相同，当然在采用以上方式训练学生之时除了强调技法与步骤之外同时应该结合美学、美术史及审美的训练来加强，并且要通过多方位大量的讲解来开阔学生的视野。否则会由于描红、临摹、拷贝等练习方式容易限制学生的想象力和思维能力的创新，从而形成千人一面的教学结果，最终使得教学太过简单和呆板。对于教学而言，任何一种教学方式可能都是有其利但也有其不足。因此，我们只有针对风景园林专业本身及学生各自的特点，从教学内容、方式、等方面不断改革，才有可能真正探索出一套适合风景园林专业美术钢笔手绘课程的教学体系，才能培养出优秀的风景园林设计人才。

[1]龚安，田筱源.风景写生[M].江苏美术出版社，2013.

[2]赵海宽.园林美术[M].高等教育出版社，2002.

[3]宫晓滨，高文漪.园林钢笔画[M].中国林业出版社，2006.

田筱源，男，（1983.8- ），陕西宝鸡人，美术学硕士，现任教于武汉设计工程学院，讲师。研究方向：美术学。