舞蹈的技术能力培养方法研究

苑 芳 （ 成都文理学院 610000）

舞蹈的技术能力培养方法研究

苑 芳 （ 成都文理学院 610000）

舞蹈作为一种以“人体动作”为特征的艺术表现形式，对舞蹈表演者的技术能力提出了很高的要求，这就需要在培养过程中着重的对表演者的技术能力进行相应的培养，但是目前我国在对舞蹈的技术能力培养方面却存在一定的问题，应该引起一定的重视。

舞蹈；技术能力；培养方式

舞蹈作为一种以动作为主体的艺术表现形式，本身对表演者的技术能力就提出了很高的要求，这就需要在对舞蹈表演者进行培养时着重的对其技术能力进行培养，但需要指出的是，在培养中也不是“惟技术论”，也要掌握一定的度，过犹不及，纵观目前我国在对舞蹈技术能力培养方法上的现状，依然存在着除了没有把握好度之外的很多问题，这些问题的存在直接影响了对舞蹈表演者对舞蹈技术能力的认识与水平的提升，应该引起一定的重视，并采取相应的措施进行解决。本文，在对舞蹈技术能力进行简单界定的基础上，重点对舞蹈技术能力培养过程中存在的问题及相应的解决措施进行剖析。

一、舞蹈的技术能力涵义

什么是舞蹈的技术能力，从字面意义上理解就是在舞蹈表演者进行表演的过程中运用的一些技巧，以增加舞台表现力，从深层次上去理解则是，舞蹈表演者在一定的情景下，通过调动自身骨骼、韧带、肌肉、肢体等完成平衡、翻滚、跳跃、拉伸等一系列的有规律的动作，以用来表达情景的内容和情感。

这些动作看似简单，却需要舞蹈表演者经常性的训练和对舞蹈本身的理解，将技术与舞蹈所表达的情景完美的结合，将情感融入到技术中，从而达到形神兼备的效果。

二、舞蹈技术能力在舞蹈表演中的重要性

舞蹈是舞蹈艺术和舞蹈技术的结合体，一个舞蹈作品不仅要有艺术性，还要具有技术性，只有二者结合，才能起到更好的表现效果，当前，随着我国技术的不断发展，舞蹈在技术层面也有了较大的提高，比如芭蕾舞，通过舞台上舞蹈技术的运用，使其具有了更高的观赏艺术性。

我国著名的舞蹈学者杨大宝在其作品《盘羊》中就较多的运用了舞蹈技术，通过舞蹈技术巧妙的表达不同的场景、不同的情景，以表达不同的情感和故事，比如在该作品中，当大幕拉开，盘羊傲立在山峰之上，随后通过一个腾空而起，立即翻下等一系列动作将盘羊的矫健的身姿活灵活现的展现在观众的面前，在这里，观众丝毫没有感觉到突兀的感觉，反而是更好的融入其中。

因此，要想完美的表现舞蹈作品，引起观众的共鸣，必须对舞蹈的技术能力进行培养。

三、舞蹈技术能力培养方式中存在的问题

舞蹈技术对舞蹈本身的表现形式和表现张力都有着极大的影响，因此要重视对舞蹈技术能力的培养，但是，目前，在对舞蹈技术培养方法中却存在一定的问题，这些问题的存在对舞蹈表演者形成了一种舞蹈，不利于他们在技术层面的快速提升，应引起一定的重视。

（一）教育理念相对滞后

随着社会的发展，特别是网络时代的来临，大众接受外界信息多元化，视野也越来越开阔，舞蹈学习者依然，但是某些教育机构在对舞蹈学习者进行培养时思维固化，教学设施相对落后，在教学方式上采用填鸭式，这样导致的直接结果就是无法吸引舞蹈学习者的兴趣，从而注意力分散，进而使得教学效果大打折扣。

（二）课程安排不合理

课程安排不合理主要指的与专业无关的课程和专业相关的课程安排比例不协调，就舞蹈专业而言，最主要的课程应该是舞蹈概论、舞台表现力等课程，但是某些教育机构，以大学为例，目前的普通大学一般是4年制，但是在前2年或者1年半的时间，学生是无法接触到与专业相关的课程的或者很少接触，他们的课程被马克思主义概论、语言基础概论等占据，加之在最后一年，学生们忙着毕业实习和找工作，因此真正学习与专业相关的内容最多只有2年，这样导致的结果就是专业上的不扎实。另外，还有一点是舞蹈，最终的是要在舞台上展现，但在课程设置时理论课程的实践课程的安排比例往往也是不协调的。

（三）过分的注重舞蹈技术

目前，随着技术的发展，以往不可能呈现的舞台技术现在都被运用在舞台上，舞蹈表演者将这些技术与自己的表演合二为一，在某些情境下确实能够收到不错的效果，因此，在对舞蹈学习者进行培养时，过多的强调舞蹈技术，过多的关注舞蹈学习者肢体语言，而忽略了对他们对作品深层次的理解上，[2]“惟技术论”大行其道，备受推崇，但这样导致的结果是表演者在表演过程中只有形而没有情，试想，假如表演都无法令自己动容，观众又如何会共鸣。

四、建议

上文提到，在对舞蹈学习者进行培养时，教育理念、教学的课程安排、教学的方式上都存在一定的问题，这些问题的存在制约了舞蹈学习者学习的步伐，影响了舞台最终呈现的效果，因此，必须采取一定的措施进行解决。

（一）与时俱进，更新教学理念

理念指导整个教学过程，当前的某些教育机构的教育理念很显然已经滞后，因此必须逐步的进行更新，比如在课堂上运用网络技术进行教学，对教师进行网络理念、技术的相关培养，提高他们的网络意识，加强与学生的互动与交流，从而提高学习者在课堂上的学习兴趣和效率。

（二）优化课程设置，开设第二课堂

在我国当前的大背景下，课程设置的灵活性受到一定的限制，但是可以根据专业的不同“因地制宜”，相对的缩短与专业无关课程的学习时间，增加专业课程的学习，为了更好的达到实践的效果，可以开设第二课堂，同时鼓励学习者多参加社会实践活动，增加他们的舞台经验，提升他们对舞台技术的理解和表现力。

（三）掌握一定的度

马克思主义哲学指出，任何事情都要掌握一个度，过犹不及，对舞蹈技术能力的培养也是这样，当前在舞蹈学习中存在的过多强调技术的现象显然是不可取的，冰冻三尺非一日之寒，舞蹈技术的学习也是一个漫长的过程，不要操之过急，要将舞台技术与舞蹈艺术两者完美的结合在一起，才能达到最好的舞台效果，从而获得大众的喜爱和认可。

总之，舞蹈技术的处理涉及多个层面，因此在学习的过程中要树立一个健康的心态，在对舞蹈学习者进行培养时要循序渐进，综合考虑学习者的实际情况，同时与时俱进，加强与先进的机构的交流和学习，增加学习者舞台实际表演的时间和机会，提升他们对舞蹈技术的感悟能力。

[1]刘中颖.古典芭蕾舞训练方法与民族舞蹈的技术能力培养方法研究[D].中央民族大学，2011.3.

[2]陆丽萍.教学应注重对学生内在情感和表现力的培养[J].周刊（理论研究），2009.08.

姓名：苑芳，出生年月1980年1月23日，性别：女，籍贯：河北，职称：讲师，研究方向：舞蹈表演、舞蹈教学。