浅议民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素

尹 攀 （广州铁路职业技术学院 510430）

浅议民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素

尹 攀 （广州铁路职业技术学院 510430）

中国的民族声乐艺术博大精深，美妙绝伦，是传统艺术文化的瑰宝，人们把对生产劳动中的独特体验歌咏而出，创造了美轮美奂的歌曲艺术。尤其是独唱艺术，它自由自在不受拘束，独唱不同于合唱、重唱，它是以个人为主体的表演艺术，要求歌者不论声音技巧或艺术表演都能十分出众。本文就民族声乐独唱艺术的表演美进行解析，并对演唱者的演唱情感做以分析。

民族声乐；独唱艺术；表演美；情感因素

声乐是一种极具感染力、美轮美奂的艺术形式，它汇聚人们声音的魅力，亲切而美妙，是人类最自然的表达方式。声乐表演在任何时候都不能离开创作和欣赏两个方面。表演美的体现不仅仅是在于表演的唱功技巧还在于歌唱中的表演，尤其是对于独唱艺术。独唱是一种单人表演的形式，它的旋律感强、易于抒发个人内心感受。而表演者情感的流露与发挥对于整个艺术作品有着深远的影响。然而人们对于独唱艺术的理论研究还只是初期阶段，多偏向于对独唱艺术演唱实践的探索，为此本文就从声乐的审美角度对独唱艺术的表演美与演唱的情感因素进行了探索。

一、民族声乐独唱艺术表演美的体现

在民族声乐独唱艺术中表演美是最重要的组成部分，它能够更体现声乐作品的特征和歌唱表演的价值所在。表演美在声乐独唱艺术中的独特价值体现在于，首先它能够使表演者更加充分的演绎作品。众所周知，我们今天的民族音乐都是祖辈们辛苦创作而来的，长久以来，我们的祖先经过不断地欣赏和创作，将音乐元素进行创作并配以演绎手法来表现当代生活，所以演唱者单凭声音是难以表现作品的内涵，这时就需要辅助形体表演技巧，只有在表演中结合当地的民族风格和习俗，才会使作品更富有美感，内容更加丰富。其次，完美的表演可以让观众对作品有更深层次的理解和欣赏。民族声乐独唱艺术与戏曲、歌剧等不一样，它无法借用舞台效果来告诉观众特定的故事情节和背景以及人物关系等信息，它要求演唱者通过自己形体、表情来演绎歌曲内容，所以表演是独唱者最大的考验，也是观众与作品互识的最佳途径。最后，表演是对美的再次创造。艺术的魅力是无可限量的，同时创造美的方式也是无限可能的，独唱者对于作品的表达，是他们对艺术所赋予的生命，这种生命的形式是多种多样的，真实、独特而又优美，独唱者对于艺术作品的演绎，给了艺术作品源源不断的生命力，也给了观众最大艺术感官体验1。

二、情感因素对于民族声乐独唱艺术表演美的影响

民族声乐独唱艺术有着自身独特的艺术价值，它的表现形式简单却又富有特质，不需要借助华丽的背景道具衬托，只要情感真挚，歌曲本身足够经典，独唱者唱功精湛就可以博得满堂彩。因此独唱者的情感因素对于独唱艺术就有着重大的影响作用。

（一）解读歌词深意，领悟歌曲背后的深情

我们的民族声乐都是先辈们精华的汇聚，其深层次中都有着美好的情感寄托，因此独唱者一定要细细体悟每句歌词的深意，从曲调上聆听最真实的声音，从歌词中探取作者的本意，对歌曲所表达的感情全面体悟。不同时代的人们思想情感的愿望不同，对于艺术作品的寄托也是不一样的，歌曲从创作之初就有着自己的时代印记，独唱者对歌唱的作品一定要有全面的了解。体会那个时代背景下社会的主流思想与时代作者的情感内心。最重要的是，演唱者需要将这些内容与自己的情感融合，演唱者对歌曲的把握直接影响着观众对于歌曲的欣赏。因此作为一个真正的演唱者，需要有丰富的阅历和欣赏力，需要对生活有更多的体会和理解，这样才可以慢慢的沉淀自己的感情，在经历中积累丰富的经验，同时用观众的眼光去欣赏这个世界，才能在表演中将自己的感情融入其中，观众才能体会到我们伟大祖国民族声乐的魅力2。

（二）感受歌曲的旋律，体悟歌曲的延伸意义

民族声乐的作品是来自各个民族的文化精髓，它有着各个民族独有的特色风情，千百年来经过艺术的加工，凝练着太多地方特色和艺术精华。我国地大物博、民族众多，各个民族之间的文化风情多姿多彩，生活、文化、习俗、宗教信仰各不相同，所以我们的民族声乐极其丰富。作为演唱者想要传唱出美丽的声乐，就需要熟知很多民族声乐的历史知识，具备更好地艺术功底。观众就是要通过演唱者传神的歌曲演绎来欣赏这个民族声乐的，演唱者的腔调是观众是否选择听下去的动力。我国的民族音乐有多种唱法，养生态唱法、美声唱法、通俗唱法等，依据不同民族声乐作品的特点和音乐特点选择合适的唱腔，最完美的演绎。其实对于民族声乐的演唱最好是结合当地民族语言的特色，方言有时候才是民族声乐最具特色的表达3。

独唱艺术的表演也许没有戏曲或歌剧那样有更多的故事情节，但是它往往是最具代表性的部分，它短小精湛的表演中所存在的艺术价值是经得起考量的。形神兼备是整个民族声乐最高的赞誉，处理好表演和形体的配合对于民族声乐独唱演员来说是一个不小的挑战。演要演的逼真，唱要唱的动情，这样才可以让观众在观看中赏心悦目。

情感是艺术家的灵魂，任何艺术表达都都需要感情的投入，否则那样的艺术家只是一个唱歌工匠，真正的艺术家会用声音和情感带动观众门进入艺术殿堂，一同感受艺术的魅力。然而在当前的艺术教育中，多存在重声不重情的现象，演唱者过于追求声音的华丽和完美，漏掉了最真挚的情感表达，所以传唱出的作品往往空洞而没有诠释出多少的内容，这就是艺术学习最大的障碍，艺术的完美在于它的情感真挚、动人，而不是它的辞藻华丽，唱腔惊艳。在声乐学习中一定要明白情感诠释最为关键，没有感情的东西再好也只是一时的新鲜，能够经久流传艺术作品是因为情感的共鸣和传递，所以我们的民族声乐独唱艺术表演一定要处理好情感因素。

三、结语

为了传扬我们伟大民族的声乐艺术，必须要结合我国传统艺术文化，不断提高自身的艺术修养，同时也要打开视野向外国学习，其实每个国家每个民族都有他们的精妙的民族声乐文化，它们都是几千年来人们劳动文明所创造的精华，他们异曲同工，却又形式各异，各具特色。作为后世传唱与发扬的艺术家们有着更沉重的历史责任，既要保留古老文化的传统，又要创造新时期的民族艺术，这样才能真正丰富民族声乐的内涵，让民族声乐艺术发扬光大。独唱艺术家们要不断的了解和掌握声乐表演的艺术规律，才能提高自己的演唱功底，为我们的民族声乐艺术做出贡献。

注释：

1.郭睿.民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素探讨[J].四川戏剧，2012，（3）：120-122.

2.杨玲.浅谈民族声乐演唱中的情感因素[J].辽宁教育行政学院学报，2011，（6）：114-114，118.

3.王旭.理论与实践完美结合的民族声乐教研——评《中国民族声乐演唱技巧与教学方法研究》[J].当代教育科学，2015，（3）：后插6.