记录与推动——服装摄影在服装中的表达与应用

帅 敏 （南京特殊教育职业技术学院 210038）

记录与推动
——服装摄影在服装中的表达与应用

帅 敏 （南京特殊教育职业技术学院 210038）

服装摄影以服装为主要载体和表现对象，同时是集美学、摄影技术为一体的一门艺术。服装摄影是一门技术与艺术相结合的艺术表现形式，服装摄影师在作品中进行艺术呐喊的同时需要用很好的技术来完成这件艺术作品。

服装摄影；服装设计；表达；应用

江苏高校哲社科学研究项目2015SJB296：聋人高等教育中的审美教育理论和实践问题研究

一、引言

服装摄影作为现代艺术的一个分支，有着自己完整的美学体系和艺术价值，它依托于服装为载体，有时却也超越这个载体，让服装成为展现艺术家摄影意图的表现方式。无论是功能的服装摄影还是艺术化的服装摄影，都对服装流行的记录与传播起着重要的作用，同时伴随着信息化时代资源共享的便捷，服装摄影也在推动服装东西方融合的过程中功不可没。

二、服装摄影与服装设计

服装摄影的历史源远流长，可以说依赖于摄影技术我们得以穿越时间的长河了解服装的真实发展历程。在摄影技术出现之前，服装绘画在记录和展示服装上功不可没，但由于绘画的艺术性表达手法多种多样，很多服装绘画艺术家已经对服装进行了比例、色彩等上的艺术再造，因此，服装绘画只能够大部分还原服装的现实存在。摄影技术出现和发展以后，与服装插画开始朝着不同的风格各自发展，现今，无论是网络还是书籍，服装摄影都占据了主导地位。

三、服装摄影对服装业的影响

服装摄影通过报纸、时尚杂志、户外广告、网络等媒介传播流行元素，这种即视感的传播媒介往往带给人们强烈的视觉冲击，引起各个社会群体的广泛关注，在视觉主导中促进流行服装的发生，影响着一个时尚周期内人们的穿着打扮方式和审美方向。

1.服装摄影对服装记录、展示方式的影响

款式、面料和色彩是服装设计的三大要素，服装摄影作为记录服装的媒介，必须直观而不乏艺术审美的将服装最为真实而震撼的展现在受众之前。无论是在服装设计公司还是“淘时代”下网络销售行业中，都离不开服装摄影的记录和展示。服装设计公司从每一季产品的设计和制作，到大货生产和营销的过程中，都需要摄影来帮助记录每一个环节，方便服装企业直观记录，后期服装摄影需要配合各方面进行宣传活动，样宣的拍摄可以用来做宣传也可以作为手册方便企业进行陈列、查询等。小至查询大到宣传，服装摄影改变了服装行业的记录展示方式，使之更便捷而不乏美感。

2.服装摄影队服装流行传播的影响

服装摄影的出现大大丰富了服装绘画的传播范围和幅度，由于照片的可复制性，服装的传播不再拘泥于绘画的时间和件数限定，在传播的地域上由于携带的方便性，也促进了流行的区域性增大和融合。现今，网络、书籍等又提供了一个更加便捷的平台，让服装摄影可以承载着各种风格和设计理念的服装设计作品漂洋过海，这种跨越地域的传播方式，带来的设计革新是巨大而迅速的，以至于现在我们足不出户，就可以通过服装摄影的图片、影像来了解大洋彼岸的尖端流行趋势。

3.服装摄影队服装行业促销的影响

服装摄影以形象的魅力打动人心，引导人们的购买方向，主张人们实现个人风格的张扬自我。随着电商时代的普及和门槛的降低，服装摄影也越来越趋于平民化，一部手机，几个美图的APP就已经可以取代单反、摄影棚等专业的服装摄影，科技时代便捷化的服装摄影带来的网络营销繁荣，单从淘宝网一个“双十一”的销售额就可以窥见一斑。低门槛的背后是我们追求快速利益化急功急利的精神世界的空虚和艺术发展的空洞与杂乱无章，我们追求修图软件强大的后期制作功能，而忽略摄影技术本身带来的原始魅力。怎样在这种快摄影时代中，保持服装摄影的自我风格这仍是服装销售中仍需探究的问题。

四、服装摄影的拍摄要求

服装摄影以服装为主要载体和表现对象，同时是集美学、摄影技术为一体的一门艺术。风格强烈的服装摄影作品力求展现出服装设计师的设计理念，在照片风格上与服装本身和谐融为一体。

1.具象化服装设计师的设计理念

通常，我们通过一个品牌这一季的样宣就可以大致判断出这一季设计师的设计主题，最主要的判断因素来源就是服装的款式、面料、色彩还有样宣上所拍摄的背景、产生的氛围。可以说好的服装摄影在时装的流行过程中、销售过程中有着功不可没的作用，因此，服装摄影必须要理解服装设计师的设计理念和创作意图，这样在摄影中才能够根据设计的灵感来源选定背景、色彩和物品的摆放，衬托出整个设计氛围，强化所要表现的主题效果，将设计理念具象化为可以感知的具体形象，直观而生动的呈现出来。

2.各部门之间的相互协作

在服装摄影的拍摄过程中，通常的参与人员有：服装设计师，摄影师，化妆师，道具师，发型师等，从众多的参与人员我们可以看出，服装摄影是一个相互协作，共同跟进的工作。在了解服装设计师的创作初中之后，摄影师也需要将自己的拍摄构思与人进行沟通，就作品的表现产生一个大致统一的意见，保证后期拍摄出来的作品画面中所呈现的背景、妆容、道具、法相的风格才能够保持一致。有些服装设计师也自己担当摄影师，这样有助于更准确的阐述设计理念，这一点在院校毕业设计作品中体现较多。

3.服装摄影的拍摄技术要求

回到摄影最根本的技术层面，一幅好的服装摄影作品必定是光与影的和谐之作，它要求有良好的拍摄环境，包括对拍摄机器的要求和对照明光线的要求。摄影艺术的多样性使得很多摄影师将摄影棚搬进了大自然，这时对于自然光线的选择、场景的取舍都是至关重要的，后期的处理过程对展现服装也有着特别的意义，例如为突出腰部的纤细，后期则需进行腰部瘦身；而为了展现服装细节、材质肌理则需调整明暗、对比度等来突出立体造型和质感。

五、结语

服装摄影是一门技术与艺术相结合的艺术表现形式，服装摄影师在作品中进行艺术呐喊的同时需要用很好的技术来完成这件艺术作品，在进行服装摄影的过程中，我们不能只注重摄影技术的展现，而忽视创造性内涵的表达。从服装摄影作品中应该能够让人感知到服装的创作意图，摄影师所要表达的内心世界，更能够从中寻找到服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等。

[1]安红.浅谈服装设计中的时装摄影[J].美与时代，2005.7（下）：55-57

[2]包铭新.时装摄影艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.

[3]李文方.摄影美学[M].沈阳：辽宁美术出版，2007.

[4]刘兴邦.服装艺术的表现——时装绘画与时装摄影[J].吉林艺术学院学报，2003.02：8-9.

帅敏，女，（1982.3-），汉，江苏南京人，讲师，硕士研究生。