钢琴音乐与钢琴演奏技术的相关性

卢萌萌

摘要：随着人们生活水平的不断提高，钢琴逐渐被越来越多的人熟知。钢琴演奏需要演奏者具备丰富的乐理知识，而且需要具备高超的弹奏技巧，同时还要掌握乐曲的感情基调。钢琴曲具有多种风格，主要分为：浪漫、古典、印象以及现代等等。每一首钢琴曲都需要不同的演奏技术，才能充分展现出乐曲的内涵，与听众产生共鸣。

关键词：钢琴音乐 钢琴演奏技术 相关性

钢琴演奏技术是钢琴音乐的重要表现方法。娴熟高超的钢琴演奏技术可以向听众完整展现出乐曲所要表达的内涵，艺术家可以和钢琴完美的结合在一起，达到“人琴合一”的境界。不同的乐曲的表现手法不同，而且钢琴演奏技术也很不一样。此外，艺术家需要具有灵敏的音乐感知度，还要具有吃苦耐劳的精神，多种元素综合在一起才能完美的演奏钢琴曲。

一、钢琴演奏技术的发展史

钢琴演奏技术主要通过以下时期的变化：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派、现代音乐。

（一）巴洛克时期

1709年，意大利人克里斯托弗里发明了历史上第一架钢琴。巴洛克音乐是在文艺复兴时期兴起的，特点是非常奢华，节奏比较短促但是非常强烈，旋律精致，而且具有浓重的宗教色彩。巴洛克音乐的代表艺术家是巴赫。巴赫在沿用古钢琴演奏法的基础上，灵活运用手指，弹奏出各种钢琴曲。而且独创出一套手法：无论弹奏什么曲子手指都不离开琴键。最具代表性的钢琴曲是《马太受难曲》。

（二）古典时期

伴随着巴赫的去世，巴洛克音乐走到了尽头，同时标志了古典音乐的开始。根据钢琴的不同，古典音乐分为前古典音乐与维也纳古典音乐。以莫扎克为代表的就是维也纳古典音乐。莫扎克善于弹奏轻盈灵活的维也纳钢琴，而贝多芬则比较喜欢弹奏钢琴感较重的伦敦钢琴。莫扎克的代表作是《魔笛》，贝多芬的代表作是《月光曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》等。

（三）浪漫时期

钢琴音乐的全盛时期就是浪漫时期。这段时期，诞生了很多杰出的钢琴家。肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松等等。其中重要说一下肖邦。肖邦生于战乱的年代，所以其曲目中具有浓重的民族特征，肖邦由于身体的原因无法弹奏激烈、强劲的曲目，但是可以将钢琴曲抒情到极致，因此被誉为“钢琴诗人”。肖邦在教授学生钢琴知识的时候，特别强调学生要弹好连奏，而且比较注重柔和与均匀的指触。在弹奏指法上，肖邦改变了以往的方式，开创了大拇指弹黑键，而且从小指穿过的方法。肖邦的代表作是《夜曲》。

（四）印象派

印象派音乐起源于十九世纪，是一种全新的钢琴音乐，主要反映人的精神世界。德彪西是印象派音乐最杰出的代表。德彪西和肖邦都深入地挖掘了钢琴的潜能。德彪西致力于将弱音部分作出更多的层次感。同时，他对钢琴踏板的应用也到了出神入化的地步，经常利用踏板制造出细腻的声音，给听众以飘渺、朦胧的感觉。德彪西的代表作是《大海》。

（五）现代音乐

20世纪以来，钢琴音乐百家争鸣，百花齐放。各个音乐家主张不同的演奏技术。巴托克认为钢琴是打击乐器，所以秉承着钢琴“敲击性”的特点，创作了突出、清晰的乐曲。而鲁道夫·布莱特豪鲁特则比较注重“重量弹奏法”，玛格丽特·朗在弹奏钢琴时则注重“吐字清晰”。不同的演奏方式使得钢琴演奏技巧变得多元化，促进了钢琴音乐的发展。

二、钢琴演奏技术对钢琴音乐风格的影响

不同的演绎方式给人以不同的感觉，而通过多种多样的钢琴演奏技术可以演绎出万千的音乐风格。

（一）触键对音色和音量的作用

音色是辨别一切声音的依据，一首乐曲如果想使听众理解并且能使听众产生强烈的共鸣，钢琴家们必须刻苦练习触键。通过对琴键的灵活操作，将音符语言化，叙述各种情景和弹奏者的个人感情，使人如身临其境，感同身受。

钢琴之所以能够发出声音，是因为钢琴家通过指力与臂力给琴键一定的作用力，使琴键受到了垂直的作用力。在弹奏钢琴时，触键的指法是丰富多样的，单指弹奏、多指弹奏，甚至拳头弹奏，不同的指法弹奏效果也是大相径庭。此外，力度的不同更是会产生千变万化的效果，所以演奏者在弹奏钢琴曲的时候都会着重控制弹奏的力度和保证指法的灵活性。

钢琴演奏有三种触键方式：跳音、连音以及非连音。而弹奏着手指的灵活度直接影响着乐曲的演奏效果。在演奏连音时，弹奏速度不需要太快，但是必须流畅。而弹奏非连音时，却要求演奏者手指的速度加快。跳音演奏，需要最快的弹奏速度。如果不能娴熟地触键，则无法完整顺畅地弹奏一首钢琴曲。“钢琴诗人”肖邦由于身体的原因，所以对琴键比较了解，他能够通过加快弹奏速度弥补力量上的不足，同样展现出气势磅礴的画面。肖邦的《革命练习曲》就是通过灵活应用手指，展现出肖邦自己的悲愤情绪和不屈的精神。而“钢琴之王”李斯特则采用与肖邦不同的演奏方式，营造另一种氛围。在弹奏《爱之梦》时，为了体现爱情的甜蜜与美妙，李斯特就放缓了弹奏速度，使得琴键的振幅降低，音色变得柔和，通过绵绵的旋律，使听众感受到一个纯洁少女沉浸在美好的爱情梦境里，使听众对于爱情多了几分向往之意。

钢琴音乐本身的结构也是比较复杂的，除了主体旋律以外，还包括次要的旋律，如果演奏者不能很好地处理音乐的主次关系，就会使整首曲子比较混乱。所以，演奏者在弹奏钢琴时要重视各声部对乐曲的作用，妥善处理各声部与旋律的关系，使他们能够和谐、统一。这样，才能展现给听众完美的乐曲。

（二）和弦对音色和音量的作用

钢琴本来就是一种和声性乐器，所以在弹奏和弦时比较简单。通过力度的变换，可以使和弦从最强到最弱。反之，也可以使它从最弱到最强。此外，还可以突弱或者突强。根据乐曲的需要，变换力度使整个曲子更加地流畅、和谐，充分地展现出演奏者所要表达的情绪。

不过，学习钢琴演奏是一个非常漫长的过程，而且需要弹奏者每日不间断地练习，所以也非常辛苦。但是，一个优秀的钢琴家却可以通过钢琴演奏出想要表达的情绪，或者可以随心所欲地展现给听众多姿多彩的世界，这也是一件非常美妙的事情。所以，演奏者在学习钢琴演奏时一定要潜心研究乐理知识，多加练习指法，娴熟的掌握钢琴演奏技术，这样才能是每一个音符都拥有自己的感情，才能演绎出最完美的效果。演奏者的演奏技术越高超，指法越娴熟，弹奏钢琴时就会越得心应手，从而对钢琴音乐的理解更加深刻。所以，钢琴音乐与钢琴演奏技术是相辅相成的。

三、结语

综上所述，钢琴音乐虽然美妙，但是由于钢琴演奏技术融入了很多元素，所以既要求弹奏者具有丰富的乐理知识、音乐天分，还要求演奏者具有吃苦耐劳的精神。钢琴音乐作品不是一蹴而成的产物，而是需要音乐家们潜心创作，把生活中人们所熟知的或者使人们所向往的东西反映出来，使人们产生共鸣。通过合适的钢琴演奏技巧，才能弹奏出好的音乐作品，很多艺术家也一直不断地探索钢琴演奏技术，力求把钢琴音乐演奏得更加完美。

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