承先启后 风华依旧

贾列克

收藏领域，不时会听到行家，尤其是有着十几、二十几年古玩经验的行家对着某件器物脱口而出——时代气息十分明显……初学者听着一头雾水，实在不明其意，而资深藏家会迅速将那个时代的“气息”一一对应到具体的器物上，从而定真伪。

当一轮春拍结束，高古瓷上扬明显，明清官窑尤其是生货被追捧的大幕落下后，藏界、学术界再次静下心来体会一条真理——金子终归要发光。器物完美而且具有特色，这才是市场挖掘的“明日之星”的内在价值，尤其对于远离投资角色的真正藏家，哪怕是刚入行的新手。

让我们把目光投向三十多年前的景德镇，严格意义上是1978-1983年。

被压抑、被运动、被歧视、被创作的日子终于熬到头。经济复兴，民族工业复苏，国家利益的愿景让景德镇的国营瓷厂绽放出了最后的风采，尤其是生产釉上粉彩（由于篇幅限制，瓷雕厂和生产青花为主的光明厂另文论述）的艺术瓷厂，不仅为百废待兴时期的国家赚足了十分难得的外汇，而且集中展现了那个特殊年代的“时代气息”，把它和明清两朝及民国时期的五彩、粉彩瓷器混放到一块儿，它也“独特”地伫立其中。

今天，我们在网络上可以轻易地搜到“厂货”的定义，包括历数十多个国营厂，各自分工，有哪些老艺人，工艺新秀（今日名家）委身其中，为何迅速倒闭、市场价值凹地……等等。但正如多年前一部电视剧《北京人在纽约》里主题歌词中的一句——（对艺术瓷厂的粉彩陈设瓷）你到底、到底好在哪里！考究文字甚少。笔者从自己的藏品和多位资深藏友处借来的器物中做一些分辨，体会一下那个时期艺术瓷厂的若干“气息”。

时代气息之一：自古人们对美好、恬静生活的向往根植于心中。十年动乱的结束，其带给国人的极度痛苦，迅速被憧憬未来所替代。因而代表中国制瓷工艺最高水准的景德镇艺术瓷厂日以继夜、窑火不断推出了类似于图1“富贵白头”、图2“冬去春来，万物长青”、图3“富贵锦绣”、图4“花开富贵”等主题鲜明、朴实，表达美好向往的一大批陈设器。

时代气息之二：极左禁忌全无，传统审美再生。久违的“美人如玉”的主题纹饰跃然瓷上。如图5、图6都是经典的“八美图”。

时代气息之三：完美地继承了中国制瓷业，尤其是明清两朝粉彩瓷的优良传统，山水、人物、花鸟、边饰、胎质、器型无一不正，无一不精。特别是（如图1、2、3、5、6）辅助纹饰（颈部、肩部和底部纹饰“莲伴如意”，璎珞双层变型莲纹）的“锱铢必较”，更让人体会到什么才叫经典，什么才是生命力！

时代气息之四：清中晚期盛行的陈设瓷上的诗、书、印的特征恰到好处地镶嵌在这个时期的陈设瓷的留白处，而且即使是当时批量生产、底款印的方向既无颠倒，也无歪斜，让人把玩之余，可品、可鉴、可思。

时代气息之五：胎土、原料、窑火均按古法或循规蹈矩。晚清民国瓷中的胎土淘炼不精的通病在这个短暂时期里极为少见，瓷质细腻、厚薄适度，所有的彩料绝无半点化学彩料的痕迹，均用天然矿物料，描金也是纯金匀描（如图7）;窑火的原料除柴木外，便是烧煤，与今天气炉子、电脑温控的炉子里出来的瓷器那种光亮艳丽是有明显感观区别的。

时代气息之六：虽然那是个讲奉献的年代，当年的高手（许多是今天的国家级工艺美术大师，或已然作古）没名没款留下，但水平高低，画工强弱，师徒差异在花鸟，尤其是人物表现上自见优劣，如图5、图6（下面还要细述）。

时代气息之七：毕竟三十多年过去了，瓷质的温润，画工的古拙，釉面的沧桑感，釉上粉彩的自然脱落，是刻意做旧的人难仿的。

时代气息之八：国营大厂倒闭前最后的“辉煌”。各道工序、各个环节，包括产品检验等均是高手把关，全身心投入，是能量集聚的爆发期。特别是当年的那批高手（今天的那批年岁已高的国家级、省级的大师们）在代代相传的薪火中已然年富力强，技艺已入佳境，没有“捞钱”的私心作怪，又有为国家建设需要赢得外汇的信念支撑，因而这个特殊时期的陈设瓷的完美程度是越来越具备收藏价值的内在因素！

不可否认，在那个时期的艺术瓷厂的粉彩陈设瓷中，首推的品种是“重工粉彩”。当年做“重工粉彩瓷”的全部是顶尖高手，因为全部用于出口，量又不大，所以借鉴了广彩的精髓之一——“织金”。这批东西近几年少量回流，其实它们与艺术瓷厂这个时期的粉彩瓷乃异曲同工，只有装饰上的明显不同。不同在于口沿、边饰、底款边框，画面上“乾隆年制”随形章的边框等处全部描真金，再一个明显区别是它们的颈肩的如意云头，席草及底部的边饰全部是朱砂红色，绝无例外，这应该也是迎合欧美国家的中产阶级的喜好。其实大多这类出口瓷不是“满工”，只是精致而已，所以不如确切地将其定义为“精”工粉彩更为恰当，“重”字比喻是较为牵强的，更何况本文提供的图6的八美图画工精美比相当一部分“重工粉彩”的同类器物高出不少。

对于入行不久，资产微薄又爱上瓷品的“新手而言”，面对赝品无所适从、明清精品价高量少、民国彩瓷除珠山八友一骑绝尘外的良莠纷杂局面，倒不如关注、切入、上手这一特殊历史时期的艺术瓷厂的陈设瓷，而且随着时间的推移和认知的统一及存世量不可再生，其投资价值也是可以期待的。

最后用一点篇幅对附图器物作些赏析，也是对前面归纳综述“时代气息”的具象呼应吧。

图1是一对粉彩富贵白头赏瓶，高38厘米，口径12.8厘米，足径15.2厘米。敝口、直颈丰肩，圆腹，腹部往下渐收，圈足规整，釉色温润，白中闪青，颈肩部用墨彩绘传统如意璎珞、蕉叶、如意纹，单、双圈弦纹的间隔也恰到好处;主题纹饰中的三色牡丹在舒展的枝叶中分外夺目、层次分明;一双相视良久的白头翁象征着忠贞不渝，居然一只似乎张嘴娓娓道来，一只宁静安详倾听。细微的高明与精致对于今天的一些价值观更有了鲜明对照。赏瓶反面是对应主题纹饰的诗词，特别是红款的含义是当时的“官印”——右上是“中国”，左下是“工艺”。（很多器物都用此款）底足上六字三行红款“景德镇艺术瓷厂出品”。

笔者还想求教方家的是，在这对赏瓶的釉下气泡观察中，居然有少许黄斑老化现象，不足百年的瓷器应该不会呀！

图2是一对粉彩灯笼瓶。高18.3厘米，口径8.1厘米，足径6.8厘米。胎体轻巧，敝口，短颈、溜肩、直腹、矮圈足。颈肩部是清代中后期最为流行的缠枝莲伴如意纹，底部是惯用的双层莲瓣纹。珍禽孔雀悄然立足于松、竹、梅“岁寒三友”之间，文人味的高洁孤芳、舍我其谁的胸臆一目了然，已经超越了一般喜庆、吉祥的大众审美意境了，颇有几分徐悲鸿誉为“中国花鸟第一人”的赵少昂代表作中灵动鲜活的孔雀神韵。反面诗句两旁仍然是“中国”、“工艺”的红印款，底足则是景德镇制四字方框篆书款。此器物最让人感叹的是孔雀颈部如“兔毫”般的精细短长纹路，居然妙到毫巅。没有二十年以上的功力，又是批量生产，恐怕难以为继吧。

图3是标准的俗称“150件”的粉彩富贵锦绣敝口尊。高40.5厘米，口径16.3厘米，足径14.5厘米。此尊釉水肥厚，胎体细白致密厚重;颈肩部仍然是墨彩如意璎珞与如意纹为主，底部的连珠纹也是明清两朝常用纹饰。主题纹饰中牡丹的富丽与枝干的雄浑互为依衬，锦绣前程的美好祝愿在瓷器上已延续千年至今;两只神鸟已不见明代遗风，倒是继承了康熙后期延续到清末的“神韵”，色调的柔和搭配比清中晚期的“嘉庆”时期的同类产品还胜一筹。

图4是一对粉彩水仙盆。有人认为是笔洗，但从胎体厚重、致密以及孔雀牡丹的主题纹饰，我以为定位于水仙盆更为恰当。高7厘米，口径22厘米，外足径19厘米，内足径6.8厘米。圆唇口，口沿内凹，便于提拿。主题纹饰的孔雀尾端通过花叶枝蔓的延伸拉长了视觉的审美线条，让孔雀的妩媚多出了几分。画师好似随意地“带”出这一笔，把雍正一朝瓷器的特征表现了出来，这便是前文提到的对优秀传统的继承。底部是康熙一朝最富盛名的“玉壁底”，内足施釉，外足涩胎。红款“中国景德镇“及英文的中国制造绝对是当年的免检品生产象征。

图5、图6，一并对比赏析比较有意思。都是瓶类陈设器，前者是盘口棒槌瓶，后者是灯笼瓶，而且都是粉彩“八美图”。棒槌瓶乃典型大件，俗称“300”件，高62.5厘米，口径18厘米，足径19厘米;灯笼瓶高32厘米，口径13厘米，足径11.8厘米。两件器物颈、肩、底部纹饰基本相同，是传统的也是当年特定的如意缠枝花卉，双层或三层莲瓣纹。八美图取材于清代刊本，原本描写宋代杭州人柳树春经历的悲欢离合故事，书中八位美女各有感人佳话，跃然瓷上乃康熙后期流行，而且基本见于大件器物，也是大户人家案几上显身份的摆设。两个八美图，且不细述场景、衣饰、构图以及题诗印款，单单对比面部勾画渲染，那发鬓，那眉宇，那眼神，那举手投足微妙处的画工强弱，用笔精拙，色调浓淡的高低之分已见胜负。不敢断言在特定年代里多半是师徒同堂挥毫，至少图6中的八位美女比之当年仅供出口的“重工粉彩”同类器物中的少数画工要强好几分！

当然，今天借助电脑、3D等技术描绘出的仕女图案在瓷器上或许更为艳丽匀称，但图6、7中含蓄、文静、楚楚动人的古拙味是那一代老艺人手手相传的绝活，加之天然矿物原料的本色，匀、染、皴、擦地随心运用和三十多年时光荏苒在瓷器表面自然氧化形成的内敛宝光以及各道工序大师们通力合作的无法再现的往事，它必定是中国瓷器史上短暂而璀璨的一页。（责编：雨岚）