如何成为一个优秀的声乐演员

刘刚

【摘要】在当今社会里，有越来越多的人不断地加入到声乐的队列之中，并且出现了越来越多的综艺声乐节目和声乐类选拨比赛，使得声乐演唱逐渐进入到大家的视野，并且被人们熟知，不断发展壮大。因而越来越多的人加入到声乐行列中，随着声乐演员人数的不断上升，越来越多的声乐演员被大家所熟知和认可，也有很多的声乐演员却不能脱颖而出。从普遍意义上来说，怎样去衡量一个优秀的声乐演员并没有一个严格的标准，到底怎样才能成为一个优秀的声乐演员，以及作为一名优秀的声乐演员应该要具备哪些素质和条件，是我们所要关注和研究的重点问题。

【关键词】声乐演员 演唱技巧 歌曲演唱 文化素养

现如今，各种类型的声乐演唱活动不断出现在各类综艺节目和竞技比赛中，越来越多的音乐爱好者加入了声乐演唱这个行列之中，使得声乐演唱越来越被人们所认识、熟知、喜欢和接受。这种潮流化的趋势对声乐演员的要求越来越高，越来越严格，势必对声乐演唱是一种革新。声乐艺术不断发展，声乐演员不断增多，声乐艺术就对声乐演员的素质、水平等各个方面有了更高的要求。总多音乐爱好者开始探究，如何不断提高自己各方面的技能，成为一名优秀的声乐演唱者，如何让用优秀的音乐表现力是自己在比赛中脱颖而出，这是一个值得深思的问题。优秀的音乐表现力不仅包含演唱者声情并茂的演唱，也包含了歌曲的旋律是否深入人心打动观众。这种表现力需要在实践中长期积累和沉淀，并不是与生俱来的，需要了解音乐作品的内在艺术魅力，在长期的音乐实践中不断总结反思，不断加强自身文化素质，音乐理论等各方面的知识，来提升自己演员自身的音乐综合素养。

一、先天的自然条件

首先，演员的外貌不能太差，要能被大众所接受。因为艺术就是一个表现美的过程，不管是内在的还是外在的，都应该要符合大众的审美观。这是观众对演员的第一印象，先要让观众先从视觉上接受了你，才能更好的投入到声乐演唱之中。

其次，演员的身材比例要符合标准。头长和身长的比例要在1：5.8与1：5.75之间，最标准的是1：7。整体比例必须要协调，要有一个让大众可以接受的胖瘦标准，不能太过极端化，从而而给观众留下不好的印象，这样必然会影响到音乐作品的表现。

然后，仪表要大方。演唱中一个小的动作都是艺术的体现，所以我们要更加注重。要给观众一个成熟稳重、深邃等印象，不能太过显得浮躁和低下。

最后，就是演员的嗓音条件了。所有声乐演唱都要求声乐演员有好的嗓音条件，这是最重要的。

二、声乐理论基础要牢固

演员如果对声乐的理论基础知识都不了解，那么怎么可能去更好的了解音乐作品的内在创作内涵，怎么可能驾驭好音乐作品呢。因此可以说，要成为一名优秀的声乐演员，就必须要具备扎实的声乐理论基础，这是必不可少的。

三、声乐歌唱技巧要熟练

在声乐歌唱技巧方面，一名优秀的声乐演员也必须学会对声乐演唱过程中的呼吸处理和气息掌握。关于歌唱呼吸的处理对于声乐演唱尤为重要，横膈膜式呼吸不仅能够使演唱者发出的声音更加具备感染力，在音色处理方面也势必将更加饱满和圆润。如何利用声音的共鸣效果优化声音自身的美感，提高声音的流畅度，是每个声乐演员都必须仔细斟酌的问题。

四、鲜明的个人音乐风格

声乐演员要形成自己的个人音乐风格，这从声乐演员的个人音乐素养方面来讲，是必不可少的，也是衡量一名优秀声乐演员的关键指标。音乐风格不能太大众化，否则，拿什么来吸引观众，怎么能做到从众多声乐演员中脱颖而出，被观众所喜爱和接受。所以说，一个优秀的声乐演员，要形成一套自己的音乐风格，并且将其应用到作品之中，这样就可以使演员的作品更具有吸引力和辨识度，从而使音乐作品的艺术魅力大大提升。

五、广博的个人文化素养

作为声乐文化的产物，个人文化修养对于声乐演唱人员来说也是极为重要的。在声乐观念和美学思维的共同指导下，演唱者的个人文化素养在歌曲演绎中有着积极的促进作用。与此同时，个人文化素养还是完整艺术体系的重要组成部分，这不仅是声乐演员个人艺术能力的体现，同时还是对声乐文学性与艺术性的一种高度概括，这对声乐作品的艺术魅力展现影响深远。

六、超强的舞台掌控能力

声乐演员要学会对舞台进行合理化的掌控，这是一种形体力量与艺术力量的有机结合，也是完整整个舞台组成的一个重要部分。这是对声乐演员综合素质的考验。作为一名优秀的声乐演员，要有一个良好的心理素质，要学会在舞台上表现出自己稳定的心理状态，不能面对观众时行为异常，出现面对观众时紧张、怯场等不良心理状态，从而影响到自己在舞台上的表现。所以说，要学会控制自己的心理状态，强化锻炼，加强自己的歌唱技巧，进而提高自己的舞台掌控能力，将自己的歌曲演绎的更加完美。

七、声乐乐感把控要到位

声乐乐感是提高声乐演员歌唱技巧的重要推动力，虽说看起来是一种抽象的东西，但是合理把控它在声乐作品的理解方面也有着积极的促进作用。关于声乐乐感，具体可表现为音质、音色、音高等方面内容，在对它們进行整体感知的过程中提升自我声乐鉴赏能力。此外，关于声乐作品的和声感、力变感、曲式感等也是声乐乐的重要组成部分，声乐演员应当在积极提高自我音乐作品分析能力的同时强化自我声乐乐感的培养。

八、身体以及心态要健康

演员必须要学会保护自己的嗓子，学会自我调节嗓子，注意饮食，这样才能做到更好的运用它。

九、作品表现技巧

声乐演员要表现好作品首先不能局限于作品本身，要发挥演员自身的创造性。因为声乐演唱本身就是一项创造性的工作，在同一作品的表现中，演员不同的音色、不同音质，对作品的不同理解都会表现出不同的表演风格。严格意义上来讲，是演员通过演唱，才使声乐作品有了生命和灵魂。这是因为作曲家在完成一首作品创作的时候，就已经将作品的灵魂抽离出来，并通过乐谱的形式记录在作品当中。这些乐谱记录的符号只有通过演员演唱才能获得新的生命。但是，我们又不能不承认，无论作曲家将乐曲记录得多么认真详细，他都无法记录和描绘

出音乐本身运动着的韵律，更没有办法准确地记录下作品当中蕴含着的某种情感或思绪，這一切都需要通过演员的再创造，即我们所说的二度创造来完成。总之，声乐演员的创造性是音乐作品活的灵魂与生命的创造行为，它不仅仅只是效仿和再现原作，而且是通过演员的进一步创造，对原来的作品进行更深层的加工、创造和补充，使原有的作品焕发出新的生机和光彩。

声乐演员必须要了解自己的作品，声乐演员在舞台上演绎的每一首歌曲，都反映出他对作品理解的程度。理解得越深，歌曲给人的真实性就越强，感染力就越深。从这一点来说，对作品的理解力，体现着演员的综合素质和艺术修养。理解作品不仅需要演员融入到作品当中，还需要在表演时体现出真挚的情感，通过对歌词曲意的分析研究，通过对作品主题思想的理解把握，来细致入微地表达作品的情感基调，淋漓尽致地刻画作品的艺术意境，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。在音乐欣赏中，我们会有这样的感觉，同样的一首歌，不同的人歌唱给人的感觉是不一样的，而那些歌唱家对歌曲的表现与诠释的确更加深情、更加准确。

声乐演员要表现好作品更要不断地突破自己，开拓创新。声乐表演只有在真实性的基础上，表达出个性化创造，才具有无限广阔的生命力。富有个性化的演唱不仅体现演员对作品基本内容与基本风格的把握，同时也能表现出他们对作品音乐结构与歌词音律关系的把握，还能够表现出演唱者对作品时代背景、社会意义的认识程度。每一个声乐演唱者的个性气质不同，对生活的感受不同，当然他们的艺术见解和艺术追求也存在差异。只有不断突破自己，勇于开拓创新，扬己所长，避己之短，才能永葆歌声的魅力。也只有那些紧跟时代脚步，贴近百姓心灵的歌唱才是真正有灵魂、有血肉，能感染人、打动人的歌唱。歌唱艺术并非只是作品与声音的简单组合，一个优秀的歌唱家，一定是那些不断挑战自己艺术高峰的人，他们站在舞台上充满自信，他们演唱什么，观众就能感受到什么。只有这样的歌声，才能够长久地深入人心，充满迷人的艺术魅力。

十、结束语

作为一名优秀的声乐演员，应不仅仅具备扎实的声乐演唱技巧和舞台表现力，而且更应该学会从自身着手，学会不断提升自己的音乐理论基础知识，以及提高自己的综合文化素质等，学会有效合理的把控自己演唱的谈吐和气息，合理把控声乐作品的韵律以及声乐作品的节奏感，学会用不同的音色的演唱特点来进行作品的演绎，而且还要熟练掌握歌曲的情感等细微变化。全方位的去提升自己。在声乐作品的风格感受方面，一名好的声乐演员也应从乐感和情感的双重角度提升作品的艺术感染力，将自身文化、音乐风格等素质体现到音乐作品当中，从而展现出自己独有的舞台魅力。演唱者要学会与观众交流互动，通过个人魅力，与观众形成情感共鸣。这样的艺术作品才能产生自己想要的效果，进而被观众所接受和喜爱。作为一名优秀的声乐演员，这些都是需要学习的部分，要不断提升自己综合素质，不仅是自己在声乐演唱中立于不败之地，也能在一定程度上，提高我们声乐歌唱的整体水平，对自身成长还是对整个声乐演唱行业来说，都有着是非重大的意义。

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